compositor italiano Rossini: biografía, la creatividad, la historia de la vida y las mejores obras

Italia – un país increíble. Si hay una naturaleza especial, o las personas en ella vivía una inusual, pero las mejores obras de arte del mundo conectado de alguna forma con este país mediterráneo. Música – una página separada en la vida de los italianos. Preguntarle a cualquiera de ellos, al igual que el nombre del gran compositor italiano Rossini, y de inmediato obtener la respuesta correcta.

El talento vospevatel bel canto

Parece que el gen musical se incorpora a todos los habitantes de la península por la naturaleza. No es casualidad todos los términos musicales utilizados en las puntuaciones de escritura, derivados de la lengua latina.

Es imposible imaginar un italiano, sin saber cómo cantar muy bien. Hermoso canto, en el bel canto América – verdadera forma italiana de ejecución de obras musicales. Compositor Rossini era famoso mundialmente por sus exquisitas obras creadas precisamente de esta manera.

En Europa, la moda bel canto se produjo a finales del siglo XVIII al siglo XIX. Se puede decir que el eminente compositor italiano Rossini nació en el momento adecuado y en el lugar adecuado. Si él era el niño mimado de la fortuna? Es dudoso. Muy probablemente, la razón de su éxito en el don divino de características de talento y carácter. Además, el proceso de composición no fue agotador para él. Melodías fueron producidos en la mente del compositor con una facilidad sorprendente – sólo logran grabar.

la infancia del compositor

Nombre completo del compositor Rossini suena como Gioachino Antonio Rossini. Él nació el 29 de febrero de, 1792 de la ciudad de Pesaro. El chico era increíblemente encantador. "Poco Adonis" – así es como llama el compositor Rossini italiana en la primera infancia. artista local Mancinelli, pintar las paredes, mientras que la Iglesia de San Ubaldo, pidió permiso a los padres Gioachino retratar al bebé en uno de los frescos. Se selló como un niño, a quien el ángel muestra el camino hacia el cielo.

Sus padres, sin embargo, y no tenían la formación profesional especial, eran músicos. Madre, Anna Gvidarini-Rossini tenía una voz de soprano muy fino y cantó en las actuaciones musicales del teatro local, y su padre, Giuseppe Antonio Rossini, no tocaba la trompeta y trompa.

Un hijo único, Gioacchino estaba rodeado de cuidado y atención no sólo a los padres sino también numerosos tíos y abuelos.

Las primeras piezas de música

Los primeros intentos de componer música, se embarcó una vez tuvo la oportunidad de tomar hasta instrumentos musicales. Decenas de catorce niños se ven muy convincente. Son claramente una tendencia de construir una escena musical de la ópera – acentuados permutaciones rítmicas frecuentes, que está dominado por las canciones, melodías característicos.

La Biblioteca del Congreso puntuaciones de los EEUU se almacenan seis sonatas para el cuarteto. Ellos son de fecha 1806 años.

"El Barbero de Sevilla": la historia de las obras

En el mundo del compositor Rossini, conocido principalmente por ser el autor de la ópera bufa "El Barbero de Sevilla", pero muy poca gente puede decir lo que ha sido la historia de su ocurrencia. El nombre original de la ópera – "Almaviva, o la inútil precaución". El hecho de que ya existía una "Barbero de Sevilla" de ese tiempo. La primera ópera por un juego divertido de Beaumarchais escribió el venerable Giovanni Paisiello. Su trabajo con gran éxito en los escenarios fue en teatros italianos.

Teatro Arzhentino joven maestro hizo un pedido de una ópera cómica. Todo el libreto, por el compositor propuesta fue rechazada. Rossini preguntó Paiziello le permiten escribir su ópera en una obra de Beaumarchais. No le importaba. El famoso "Barbero de Sevilla" de Rossini compuso por 13 días.

Dos estrenos con diferentes resultados

El estreno fue un fracaso rotundo. Generalmente asociado con esta ópera una gran cantidad de accidentes misteriosos. En particular, la desaparición de la puntuación con la obertura. Era una mezcla de varias canciones populares alegres. Compositor Rossini tenía que venir a toda prisa con el reemplazo de las páginas perdidas. En sus papeles conservados en las notas escritas hace siete años y desde hace mucho tiempo olvidado la ópera "El extraño caso." Con algunos cambios menores, encendió la luz y la música en vivo de su propia composición, en una nueva ópera. La segunda actuación fue un triunfo. Fue el primer paso hacia la fama mundial del compositor y sus recitativos melodiosas sigue siendo un deleite de la audiencia.

Más serias preocupaciones acerca de producciones que no lo hicieron.

La gloria del compositor alcanzar rápidamente y Europa continental. Hay evidencia de cómo el compositor Rossini llamó a sus amigos. Genrih Geyne lo consideraba "el Sol de Italia" y "labrado Maestro divino."

Austria, Inglaterra y Francia en la vida de Rossini

Tras el triunfo en casa para Isabella Rossini Kolbran conquistar Viena. Aquí ya era bien conocido y reconocido como un destacado compositor de nuestro tiempo. Aplaudió Schumann y Beethoven, completamente ciego en ese momento, expresó su admiración y aconsejó no salir de los caminos que componen la ópera bufa.

París y Londres han cumplido con el compositor con no menos entusiasmo. En Francia, Rossini se retrasó durante mucho tiempo.

Durante su larga gira, escribió y puso en el mejor escenario de la capital la mayor parte de sus óperas. Maestro se vio favorecido por los reyes y comenzó la datación con las personas más influyentes en el mundo del arte y la política.

el retorno de Francia Rossini y el final de la vida, a ser tratados para las dolencias estomacales. En París, el compositor y morir. Esto ocurrirá 13 de noviembre de, 1868.

"Guillermo Tell" – la última ópera del compositor

Rossini no le gustaba pasar demasiado tiempo en el trabajo. A menudo, en las nuevas óperas que utiliza el mismo inventó hace mucho motivos. En cada nueva ópera que rara vez tardó más de un mes. En total, el compositor escribió ellas 39.

"Guillermo Tell", dedicó un total de seis meses. Todas las partes escribieron de nuevo sin necesidad de utilizar las viejas cuentas.

delimitación musical de soldados invasores austriacos de Rossini deliberadamente emocionalmente pobres, monótonas y angulares. Y para los suizos se negaron a obedecer a los opresores, el compositor, por el contrario, escribió diversos ritmos melódicos, ricos, de la fiesta. Utilizó las canciones populares y pastores alpinos del Tirol, agregarlos a la flexibilidad y la poesía italiana.

En agosto de 1829, el estreno de la ópera. el rey de Francia Carlos X se mostró encantado y dio legión de honor de Rossini. El público es tratado al frío ópera. En primer lugar, la acción se extendió durante cuatro horas y en segundo lugar, las nuevas técnicas musicales inventados por el compositor, eran difíciles de entender.

En los días siguientes, la gestión del teatro reduce el rendimiento. Rossini estaba indignado y ofendido al núcleo.

A pesar de que la ópera ha tenido un enorme impacto en el desarrollo posterior de la ópera, que es evidente en este tipo de obras del género heroica Gaetano Donizetti, Dzhuzeppe Verdi y Vincenzo Bellini de "Guillermo Tell" y ahora muy rara vez se pone en el escenario.

La revolución en el arte de la ópera

Rossini hizo dos paso serio en la modernización de la ópera contemporánea. Él fue el primero en registrar la puntuación de todas las partes vocales con los acentos y la gracia apropiados. Anteriormente, los cantantes improvisan con sus partidos, ya que querían.

La siguiente innovación fue el apoyo de recitativos acompañamiento musical. En ópera seria esto hizo posible crear un transversales insertos de herramienta.

actividades de fin de composición

Los críticos de arte e historiadores aún no se han acordado, que causó Rossini para dejar un escritor profesional de la música. Dijo que, proporcionó una vejez confortable, y el ajetreo de la vida pública que cansado. Si tenía hijos, sin duda habría seguido escribiendo música y poner sus actuaciones en el escenario de ópera.

Última obra teatral seria de la ópera del compositor fue el "Guillermo Tell". Tenía 37 años de edad. En el futuro se llevó a cabo a veces orquestas, pero para componer óperas nunca regresó.

Cocina – actividad favorita Maestro

Otra gran pasión del gran Rossini estaba cocinando. Él sufrió mucho a causa de su adicción a los alimentos refinados. Después de retirarse de la vida pública musical, se convirtió en un asceta. Su casa estaba siempre llena de invitados festín repleta de platos exóticos, que el maestro mismo inventó. Se podría pensar que la escritura óperas le permitieron ganar suficiente dinero para sus últimos años de todo corazón a rendirse pasatiempo favorito de la mayoría.

dos matrimonios

Dzhoakkino Rossini se casó dos veces. Su primera esposa, Isabel Kolbran, ganador de la soprano dramática divina, cantó todas las partes solistas en óperas del maestro. Ella era mayor que su marido de siete años. Si amaba a su marido, el compositor Rossini? Biografía de la cantante no se pronuncia al respecto, ya partir de Rossini, a continuación, sugieren si esta alianza era más negocio que el amor.

Su segunda esposa, Olimpia Pelissier, se convirtió en su compañera hasta el final de la vida. Ellos llevaban una existencia pacífica y eran muy felices juntos. Rossini escribió sin más música, con la excepción de dos oratorios – misa católica "Fue duelo de la madre" (1842) y "Petite Messe Solennelle" (1863).

Tres ciudad italiana, el compositor más importante

Los residentes de tres ciudades italianas son el orgullo de decir que el compositor Rossini – su paisano. El primero – es el lugar de nacimiento de Gioacchino, la ciudad de Pesaro. En segundo lugar – Bolonia, donde vivió el más largo y escribió sus obras más importantes. La tercera ciudad – Florencia. Aquí, en la basílica de Santa Croce, un compositor italiano Rossini fue enterrado. Sus cenizas fueron traídas de París, y un gran escultor Giuseppe Kassioli hicieron lápida elegante.

Rossini en la literatura

Biografía Rossini, Gioacchino Antonio, fue descrito por sus contemporáneos y amigos en varios libros de ficción, así como en numerosos estudios artísticos. Él era de unos treinta años, cuando se publicó la primera biografía del compositor, Frederick Stendhal describe. que "Vida de Rossini" se llama.

Otro amigo del compositor, escritor, novelista Aleksandr Dyuma, lo describió en el cuento "Cena en Rossini, o dos estudiantes de Bolonia." carácter vivo y alegre de la gran italiano fue capturado en numerosas historias y anécdotas, salvó a sus amigos y conocidos.

Posteriormente, se publicaron los libros individuales con estas historias divertidas y alegres.

Los realizadores también prestó atención a la gran italiano. En 1991, Mario Monicelli presentó al público una película sobre Rossini con Sergio Kastellito protagonista.