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Japón patrón: todas las sutilezas de Pintura Oriental

pintura japonesa – esta es la dirección absolutamente único en el mundo del arte. Ha existido desde la antigüedad, pero la tradición ha su popularidad y capacidad de sorpresa no se pierde.

El cuidado de la tradición

Este – es no sólo el paisaje, las montañas y el sol naciente. También es la gente que creó su historia. Estas son las personas apoyan la tradición de la pintura japonesa durante siglos, el desarrollo y la mejora de su arte. Los que han hecho una contribución significativa a la historia del arte eran artistas japoneses. Modernas obras de arte , precisamente porque conserva todos los cánones de la pintura japonesa tradicional.

La forma de ejecución de las pinturas

A diferencia de Europa, los artistas japoneses prefieren escribir más cerca de programar que a la pintura. En este tipo de películas no encuentran grosera, descuidada trazos de aceite, que son tan características de los impresionistas. ¿Cuál es la calidad gráfica del arte, los japoneses el arte? Flores, árboles, rocas, animales y aves – todo en estos dibujos hechos por las líneas más claras, sólidas y seguras de rimel. Todos los objetos en la composición es obligado a tener el circuito. De colada se lleva a cabo típicamente dentro de las acuarelas de contorno. Borrosa de color, sumado a otros tonos, pero dejan en algún lugar del color del papel. Decorativa – es lo que distingue a las pinturas japonesas del arte de todo el mundo.

Contrastes en la pintura

Contraste – otra técnica característica que utiliza los artistas japoneses. Puede ser la diferencia en el tono, el color o el contraste de colores cálidos y fríos.

El artista recurre a la recepción cuando quiere asignar un elemento de objeto. Puede ser una vena en la planta, una ficha independiente o el tronco de un árbol contra el cielo. Entonces retratado brillante parte, sistema de iluminación del sujeto y la sombra debajo de ella (o viceversa).

Transiciones y combinaciones de colores

Un dibujo de los japoneses suelen utilizar transiciones. Son diferentes: por ejemplo, de un color a otro. En los pétalos de lirios de agua, peonies pueden verse la transición de un tono claro a un saturado, brillante de un color.

También se utiliza en la transiciones de imágenes del cielo superficie del agua. Se ve muy agradable transición suave desde el atardecer a la oscuridad, la oscuridad. En la elaboración de las nubes también utilizar las transiciones de diferentes tonos y reflejos.

Los principales motivos de la pintura japonesa

En el arte, todo está conectado con la vida real, con los sentimientos y emociones de los que contribuyeron a ella. Al igual que en la literatura, la música y otras formas de arte, en la pintura hay algunos temas eternos. Este sujetos históricos, imágenes de personas y la naturaleza.

paisajes japoneses son diversas. A menudo en las pinturas hay imagen estanques – un tema favorito de interior japonés. estanque decorativo, algunos lirios de agua y de bambú cerca – por lo que se ve como el patrón habitual de 17-18 siglo.

Los animales en la pintura japonesa

Animales – elemento demasiado frecuente de la pintura asiática. Tradicionalmente esto se agacha del tigre o un gato doméstico. En general, los asiáticos son muy aficionados a la familia de los gatos, y por lo tanto sus representantes se encuentran en todas las formas de arte oriental.

fauna Mundial – otro tema que debe ser la pintura japonesa. Aves – grúas, loros, pavos reales decorativos de lujo, golondrinas, gorriones, y los gallos incluso invisibles – todos ellos se encuentran en los dibujos maestros orientales.

Peces – no menos en un tema candente para los artistas japoneses. Koi – versión japonesa de los peces de colores. Estas criaturas viven en Asia en todos los estanques incluso pequeños parques y jardines. Carpa koi – una especie de tradición, que es propiedad de Japón. Estos peces simbolizan la lucha, la determinación, la consecución de su objetivo. No es de extrañar que son retratados a la deriva, siempre con unas crestas de las ondas decorativas.

imagen japonesa: la imagen de las personas

La gente en la pintura japonesa – un tema especial. Los artistas retrataron geisha, emperadores, guerreros y ancianos.

geisha pintado rodeado de flores, siempre es complicado prendas con una gran cantidad de pliegues y elementos.

Sabios dibujan un sentado o de explicar algo a sus discípulos. Imagen de un viejo científico – un símbolo de la historia, la cultura y la filosofía asiática.

Guerrero retratado amenazante, a veces aterradora. samurai pelo largo se elaboraron en detalle y son similares al cable.

Normalmente, todas las partes de la armadura refinaron usando máscara de pestañas. A menudo desnudo cuerpo de un tatuaje guerrero decorado con la imagen del dragón oriental. Esta – un símbolo de la fuerza y el poder militar de Japón.

Gobernantes representados por la familia imperial. hermoso vestido, adornos en el cabello de los hombres – algo que abundan en estas obras de arte.

paisajes

Tradicional japonés del paisaje – montañas. artistas asiáticos han tenido éxito en la imagen de paisajes diferentes: la parte superior de la misma que pueden ser representados en diferentes colores, con diferentes atmósfera. Una cosa no ha cambiado – la presencia obligatoria de flores. Por lo general, con las montañas artista representa una planta en el primer plano, y se dibuja en detalle. Mira patrón de belleza con la imagen de montañas y flores. Y si se dibuja pétalos de hoja caduca – imagen de una belleza triste es admirado. El contraste en la atmósfera de la imagen – otro notable calidad de la cultura japonesa.

jeroglíficos

composición de la imagen a menudo en el arte japonés se combina con la escritura. Jeroglíficos se coloca de modo que parecía bella composición. Por lo general, recurren a la izquierda oa la derecha de la imagen. Jeroglíficos pueden denotar lo que se representa en la imagen, su nombre, o el nombre del artista.

Japón – uno de los más ricos en historia y cultura poderes. En todo el mundo, se considera que los japoneses pedante que son absolutamente estética en todos los aspectos de la vida. Por lo tanto, las pinturas japonesas son siempre muy armonioso en el color y el tono: si hay manchas de algunos colores brillantes – es sólo en el centro semántica. En el ejemplo de pinturas de artistas asiáticos pueden aprender la teoría del color, la forma correcta transferencia usando gráficos, composición. La técnica de las pinturas japonesas tan alta que puede servir como un modelo para trabajar con acuarelas y aplicación del "lavado" de la obra gráfica.