Bem Elizaveta: biografía y foto

Buen talento que lleva la luz y la alegría de adultos y niños, tenía Elizaveta Merkurevna Bem (1843-1914).

Infancia y la adolescencia

Bem Elizaveta nació en San Petersburgo en una familia de inmigrantes de la antigua Endaurovyh familia tártara que han cambiado para dar servicio a los zares de Rusia en el siglo XV. Con cinco a catorce años vivió en la finca de su padre en la provincia de Yaroslavl. Hasta el final de su vida Bem Elizaveta amaba la vida rural y los niños rurales. Ellos eran una fuente constante de inspiración, en el momento en que Elizabeth Merkuryevna se convirtió en un adulto. Mientras tanto, la chica no soltó un lápiz y dibujar en cualquier pedazo de papel que cae bajo el brazo. Familiarizados aconseja a sus padres para dar a la niña a aprender el arte de arrastrado. Los padres, cuando mi hija tenía 14 años, la identificaron en la escuela para promover a los artistas. Sus maestros eran personas destacadas – Chistyakov, Kramskoy, A. Beydman. Bem Elizaveta terminó la escuela a los 21 años en 1864 con una medalla de oro.

matrimonio

Tres años más tarde, se casa con Liza Endaurova Ludwig Frantsevich Bem. Era mayor de 16 años, pero es muy atractivo por su excentricidad. Fue músico violinista, quien entonces dedica a la enseñanza en el Conservatorio de San Petersburgo. Su casa está siempre sonaba la música, y no sólo el violín. Piano era también una herramienta favorita. El matrimonio, que entró Bem Elizaveta, era feliz. Ella dio a luz a varios hijos. La familia vivió en la isla de Vasilevsky, más tarde, cuando los niños crecieron y comenzaron a vivir por separado, de todos modos, con o sin toda la familia junto con sus nietos, los escolares se reunieron para dar la bienvenida a casa hospitalaria abuela Elizabeth Merkuryevna, y de nuevo fabulosamente sonaban violín Stradivarius que perteneció Beethoven, y que ahora juega Ludwig Frantsevich. Lo trajo consigo de Viena.

siluetas

En el siglo XVII se originó corte con tijeras locura de una hoja doblada de siluetas de papel de retratos contorno de los perfiles de imágenes. En el siglo XVIII fue sólo la rabia. La gente se sentaba en las tardes y familias enteras cortadas más o menos compleja imagen. Podría ser la vela, corriendo caballos o un retrato de un hombre en un larga duración con un sombrero y un bastón. Para ello se utilizó como un papel blanco y negro y color. Era aficionado a ella, y Hans Christian Andersen. Eran artesanos en esta preciosa lección magistral que poseía unas tijeras. En el siglo XIX sobre el nivel del gran arte levantó Bem Elizaveta. Desde 1875 comenzó a hacer que la imagen de la silueta en la técnica de la litografía. En ella superficie de piedra pulida tinta especial se aplica el patrón cuidadosamente elaborado con finos detalles (pelos rizados los niños, las plumas de las aves kruzhevtsa en los vestidos de muñecas, hierba sutil, pétalos de flores), a continuación, consolidaron esta ácidos, lo que resulta después de la aplicación de la pintura y la impresión ocurrido pequeña maravilla . Así manera complicada de hacer siluetas Elizaveta Bem. Ahora se puede imprimir varias veces para toda la circulación de libros. Primero fueron las tarjetas "Silhouettes". Lanzó el álbum "Siluetas de los niños" en dos años. No menos de cinco discos fueron publicados más adelante. Utilizaron una popularidad loco. Ellos no se publican sólo en Rusia, sino también en el extranjero, especialmente en París. Sus fans estaban Leo Tolstoy e Ilya Repin.

ilustraciones

Bem Elizaveta ilustra revistas infantiles "igrushechki" y Malyutochka desde 1882". Más tarde – un cuento de hadas "El Nabo" fábulas de Krylov y "Notas de un cazador" de Ivan Turgenev, Chéjov, Nekrasov, Nikolai Leskov. Y en todas partes se trataba de éxito. crítico estricta V. V. Stásov habló con entusiasmo sobre su trabajo. Sus siluetas escriben el conjunto de Europa. Uno tras otro de su publicación en Berlín, París, Londres, Viena, e incluso en el extranjero. Incluso cuando la vista debilitada (1896) y el artista dejó la técnica de silueta, de todos modos, funciona a participar en exposiciones internacionales, recibiendo medallas. Así, en 1906 el artista fue galardonado con la medalla de oro en Milán.

abecedario

En nuestro tiempo, no fue posible determinar exactamente cuando la primera edición de "ABC". Al parecer, esto ocurrió a finales de los años 80. Este notable trabajo y sacó al niño, lo que le hace mirar en los dibujos de colores, memorizar simultáneamente las letras. Para la letra "Buki" iniciales, pintado en la forma de una serpiente, que agarró su cola. Una imagen muestra a un joven noble. Estaba texto entretenido, que estuvo acompañada de ilustraciones a todo color en cada página. Las cartas se realizaron en el estilo de estas iniciales, que hicieron en miniatura XIV letras de color con dibujos – siglos XVI. Por ejemplo, una carta verbo. Muestra un pequeño reproductor de salterio, que está sentado en un banco en la casa y diciendo dichos. Con amor a los jóvenes estudiantes hizo dibujos de Elizaveta Bem. "ABC" solo atrae y no permite que los padres que enseñan a su bebé o niño que examina cuidadosamente cada imagen para escuchar lo que los padres leen a él. Este "ABC" se reproduce en forma de ediciones de regalo, y en el siglo XXI con tela y cuero cubre con broches de bronce. Y en la mitad del siglo XX las letras reimpreso en Nueva York.

Tarjetas para los días de fiesta

Se trata de una línea especial en su obra. cartas abiertas, que atrajeron Elizaveta Bem, el artista fue capaz de hacer viva y memorable. Era las tarjetas de Navidad, que la gente se envían en Navidad o Pascua. Subtítulos hicieron la propia artista, mostrando un gran ingenio. Los textos incluyen elementos de los himnos de Pascua, así como citas de poetas rusos, y artista favorito, proverbios y refranes. Tarjetas apareció en el año 1900. Elizaveta Bem inicialmente cooperó con la comunidad de comunicación editorial. Eugenia, y más tarde – en San Petersburgo con la firma de Richard y ES Lapin en París. cartas abiertas salieron en grandes ediciones de los estándares de la época – de trescientos ejemplares. Parecería que hay niños encantadores y están huevos y cola de gato pintado. Pero el niño y la niña es tan agradable que este discreto en la imagen en color habla mucho corazón.

Postales para todos los días

También les gustaba a los compradores, ya que se representaban escenas de la vida rusa, llenas de poesía, la intimidad y calidez. Hicieron la firma artista. Y los protagonistas de sus tarjetas eran niños del pueblo, que Elizabeth Merkuryevna ve cada verano cuando llegó a la finca cerca de Yaroslavl. Los que, por ejemplo, pelea, una carta abierta se pretende, que no llama a estar enojado y no seas maleducado, y hacer la paz. Aquí los niños se visten con trajes de época, que se recoge. El artista tenía una gran colección de objetos de artes decorativas y aplicadas. Por lo tanto, la falta de fiabilidad de la avergoncéis imposible. Incluso un "poco", tales como la tarjeta se convierte en una obra de arte, que se basa en la verdad. Tan dulce otkrytochku etiquetado como "respuesta del corazón está a la espera." Estas tarjetas han seguido las tradiciones de la cultura nacional y los elementos folclóricos incluido.

hacer platos

Vidrio accidentalmente y su tratamiento, para ir a su hermano Alejandro en la planta para la producción de cristal, y esta tecnología sofisticada fascina Elizabeth Merkuryevna, y, como siempre, llegó a su éxito. En primer lugar, mirando a los viejos, tradicionales Bratina, copas, vasos, cubos, comenzó a formarse. Entonces ya se acercó a la pintura. Y este fue el trabajo relacionado con los vapores de fluoruro tóxicos. Por ataque artista del vidrio llevaba una máscara. E inmediatamente en el mismo año, ella comenzó a practicar la decoración de vidrio, en una exposición en Chicago, recibió una medalla de oro.

En 1896 se llevó a cabo el vigésimo aniversario de la actividad creativa Elizavety Merkurevny. Todos los intelectuales respondieron a él. Felicitaciones llegaron de LVA Tolstogo, Ivan Aivazovsky, Repin, Stásov, Somov, I. Zabelin, A. Maikov.

En 1904, Elizabeth Merkuryevna quedó viuda, pero todavía no podía imaginar la vida sin creatividad. Y en 1914, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en que murió. En la época soviética, sus obras no han sido reclamados, trataron de olvidar. No matar el verdadero arte, que creó la Elizaveta Bem. Biografía se ha desarrollado felizmente. Sus obras están vivos y agradar a sus admiradores y ahora cuando ha sido cien años después de su muerte.