La imagen artística en la literatura y el arte

Cualquier obra de arte, creado por un artista con talento, dejando "profunda impresión" en el corazón y la mente del espectador o el lector. Lo que tiene un impacto tan fuerte, hace que la experiencia profunda y empatizar con lo que ven, leído o escuchado? Esta imagen artística en la literatura y el arte, creado por la habilidad y la personalidad del creador, que fue capaz de repensar y transformar la realidad milagrosamente, para que sea en sintonía y cerca de nuestros propios sentimientos personales.

¿Cuál es la imagen artística

La imagen artística en el arte y la literatura – es cualquier fenómeno, generalizado y creativamente recreada por el artista, compositor o escritor en el tema del arte. Él es visual y sensual, es decir, Es claro y abierto para la percepción y puede causar gran angustia emocional. Estas características son inherentes a la imagen porque el artista no se limita a copiar los fenómenos de la vida, y les da un significado especial, viene encima con la ayuda de técnicas individuales, hace que sea más breve, de una sola pieza y en tres dimensiones. Es natural que, en contraste con la creatividad científica, artística es muy subjetivo, y que atrae principalmente la personalidad del autor, en la medida de su imaginación, la imaginación, la erudición y sentido del humor. imagen brillante en la literatura y el arte se crea es también debido a la plena libertad de creatividad a la hora de abrir el creador dio la ficción sin límites y formas ilimitadas de expresarlo, con la que crea su obra.

La originalidad de la imagen artística

La imagen artística en el arte y la literatura es sorprendentemente integridad, en contraposición a la creatividad científica. No disecciona el fenómeno en sus partes componentes, y teniendo en cuenta toda la integridad indivisible de la interna y la externa, privada y pública. La originalidad y la profundidad del mundo del arte se manifiestan en el hecho de que las imágenes de las obras de arte no son sólo las personas, sino también la naturaleza, objetos inanimados, la ciudad y el país, los rasgos de carácter individuales y rasgos de personalidad, que a menudo da la apariencia de seres fantásticos, o, por el contrario, muy a la tierra , objetos de uso cotidiano. Paisajes y naturalezas muertas, representados en las pinturas del artista, al igual que las imágenes de sus obras. Aivazovsky pintar el mar en diferentes momentos del día y del año, creó una imagen artística muy completa, que es el más pequeños matices de color y la luz pase no sólo la belleza del paisaje marino, la actitud del artista, pero también despertó la imaginación del espectador, llamándolo un sentimiento puramente personales.

Imagen como un reflejo de la realidad

La imagen artística en la literatura y el arte puede ser una muy sensible y racional, muy subjetiva y personal, o faktografichnym. Pero en cualquier caso, es un reflejo de la vida real (incluso en obras de ficción), como el creador y el espectador tiende a pensar en imágenes y ver el mundo como una serie de imágenes.

Cualquier artista – creador. No sólo refleja la realidad y trata de responder a las preguntas existenciales, sino que también crea nuevos significados que son importantes para él y para el momento en el que vive. Por lo tanto, la imagen artística en la literatura y el arte es muy amplio y refleja no sólo el problema del mundo objetivo, sino también las experiencias subjetivas y reflexiones del autor que lo creó.

El arte y la literatura como un reflejo del mundo objetivo crecer y desarrollarse junto con él. Los tiempos cambian y la edad, hay nuevas direcciones y tendencias. El medio de imágenes artísticas pasan a través del tiempo, la transformación y la mutación, pero al mismo tiempo no son nuevos, en respuesta a las demandas de tiempo, el cambio histórico y el cambio personal, porque el arte y la literatura – es principalmente un reflejo de la realidad a través de la siempre cambiante, y de acuerdo con el sistema de tiempo de las imágenes.