pintor italiano Antonello Da Messina: biografía, la creatividad y datos interesantes

Antonello Da Messina – un famoso artista italiano. En el primer Renacimiento representó el sur de la escuela de pintura. Era un maestro Alibrandi Girolamo, quien fue apodado Rafael de Messina. Para lograr retratos distintivas de profundidad de color e imágenes poéticas, aplicar la técnica de la pintura al óleo. En este artículo vamos a prestar atención a una breve biografía del artista, y una mirada más cercana a su trabajo.

El representante de una nueva dirección

Muchos detalles de la vida de Antonello Da Messina cuestionable, dudosa o perdidos. Pero está claro que ha demostrado artistas venecianos posibilidades luminosas de la pintura al óleo. Por lo tanto sentado las bases para el italiano de las áreas clave del arte occidental. Al igual que muchos otros artistas de la época, la tradición holandesa de Antonello combina la transmisión óptica precisa de los detalles de imagen con innovaciones espectaculares de los italianos.

Los historiadores han encontrado un registro del hecho de que en 1456 el héroe de este artículo era un estudiante. Esto es, muy probablemente, el pintor nació antes 1430. Neopolitanets Kolantonio fue el primer maestro Antonello Messina, que trabaja se describirá más adelante. Este hecho confirma el mensaje de Juan. Vasari. Justo en ese momento, Nápoles estaba bajo la influencia cultural de la mayor parte de la Península Ibérica, Francia y los Países Bajos, que el norte de Italia y Toscana. Bajo la influencia de Van Eyck y sus partidarios un interés por la pintura fue creciendo con cada día que pasa. Se rumoreaba que el héroe de este artículo estudia la técnica de la pintura al óleo justo en él.

maestro del retrato

Nativo Antonello Da Messina era un italiano, pero sobre la educación artística en la medida significativa a las tradiciones de la pintura del norte de Europa. Él retratos, que ascendieron a casi el treinta por ciento de sus obras se conservan muy bien pintado. Antonello generalmente se describe busto de modelo y de primer plano. En este caso, los hombros y la cabeza colocan sobre un fondo oscuro. A veces el artista primer plano esbozado parapeto con sus anexos kartellino (un pequeño trozo de papel con la palabra). Illyuzionisticheskie calidad gráfica y la precisión en la transferencia de datos de las piezas indican que tienen origen holandés.

"Retrato de un hombre"

Este cuadro pintado por Antonello Da Messina, en 1474-1475 gg. Es una de sus mejores obras. paleta limitada maestro saturado trazos marrón, negro e individuales sólido y blanco. La excepción es la gorra roja, complementado asomando parte inferior vestido de la raya de color rojo oscuro. El mundo interior de un modelo pintado prácticamente al descubierto. Pero el rostro irradia inteligencia y la energía. Antonello muy finamente modeló su claroscuro. rasgos faciales dibujo agudos, junto con el juego de luces da el producto Antonello expresividad casi escultórico.

"Este es un hombre '

Retratos de brillante italiana atraer a los espectadores, superficie brillante y formato de cámara. Y cuando estas cualidades da Messina realiza una pintura religiosa (foto "es un hombre"), la forma de sufrimiento humano se convierte en terriblemente doloroso. Con lágrimas en su rostro, y con una cuerda alrededor de su cuello, el Cristo desnudo queda mirando al espectador. Su figura se llena casi todo el campo de la web. La interpretación de la historia es un poco diferente de los temas iconográficos. Italiana se esfuerzan por transmitir realmente la psicológica y la imagen física de Cristo. Esto es lo que hace que el espectador a centrarse en el significado del sufrimiento de Jesús.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Este trabajo, en contraste con la imagen, "Este hombre," un estado de ánimo completamente diferente. Pero por parte del espectador, sino que también requiere experiencia interior y la implicación emocional. En cuanto a la "Maria Annunziata", como Antonello que pone al espectador en la posición del arcángel en el espacio. Da una sensación de complicidad mental. Sentado detrás de un atril María mano izquierda sostiene cubierto sobre su velo azul, y el otro lado se plantea. Mujer completamente tranquilo y reflexivo, exactamente iluminado, la cabeza escultórica semejante irradia luz en una imagen de fondo oscuro.

"Maria Annunziata" – no es el único busto de una mujer, pintada por Antonello da Messina. "Anunciación" – que es el nombre de las otras pinturas similares del pintor, que muestra la misma Virgen María, justo en una actitud diferente: ella sostiene una manta azul con las dos manos.

En ambos cuadros del artista intentó expresar el sentimiento de conexión espiritual con potencias superiores a la mujer. Su expresión facial, la postura, los brazos y la cabeza, así como ver el espectador dicen que María es ahora muy lejos del mundo de los mortales. A pinturas fondo negro sólo hace hincapié en la separación de la Virgen.

"St. Jerónimo en su celda "

En la imagen de arriba no es ni siquiera un mínimo de interés en el tema de la transferencia del espacio circundante. Pero en otras obras del artista en este sentido en gran medida por delante de su tiempo. La pintura "St. Jerónimo en su celda, "representa una lectura de atril santo. Su oficina se encuentra en la sala gótica, en la pared trasera que corta a través de las ventanas en dos plantas. En el primer plano de la imagen está enmarcada por un borde y un arco. Ellos son percibidos como un proscenio (recepción, común en el arte de los países del norte de los Alpes). piedra color mostaza hace hincapié en el contraste de luces y sombras en la habitación, como una cueva. Detalles patrón (paisaje de distancia, artículos de aves de corral en los estantes) transmitida con un alto grado de precisión. Lograr este efecto sólo se puede aplicar la pintura de aceite en lugar pequeños accidentes cerebrovasculares. Pero lo más importante es la dignidad de la pintura da Messina todavía no es fiable piezas de transmisión, y en la unidad estilística de aire y luz.

El altar monumental

En 1475-1476 gg. el artista vivió en Venecia. Allí escribió San Cassiano majestuoso altar de la iglesia. Desafortunadamente, hasta la fecha sólo se conserva su parte central, lo que demuestra el aumento de su trono Virgen y el Niño. A ambos lados de la misma son los santos. Este altar es un tipo de Sacra konverzatsione. Esa es la Virgen con el Niño y Santos están en el mismo espacio. Y esto es lo contrario de la forma se dividirá en una parte del políptico. La base de la reconstrucción del altar monumental formado más tarde por Giovanni Bellini.

"Piedad" y "Crucifixión"

pintura al óleo de Antonello, y más específicamente, la capacidad de transmitir la luz de esta técnica ha sido muy apreciada por sus compañeros artistas. Desde entonces, el colorismo veneciano basa únicamente en el desarrollo de alto potencial nueva dirección. Obras de da Messina período veneciano tienen la misma tendencia conceptual que sus primeros trabajos. Mucho borrado la pintura "Piedad", incluso en un estado de la dañada se llena espectadores intensa compasión por ejemplo. En la portada de la tumba del cuerpo muerto de Cristo está en manos de tres ángeles a través del aire con las alas puntiagudas. El artista pintó la figura central en primer plano. Parecía estar presionada contra la superficie de la banda. Empatía con los que sufren mostrados – que es lo que el uso de la técnica anterior, buscada por Antonello da Messina. "Crucifixión" – una imagen diferente del pintor. Es similar al tema de la "Piedad". En el lienzo representa a Jesús en la cruz. A su derecha estaba sentado María, y la izquierda – el apóstol Juan. Así como la "Piedad", la web está dirigido a hacer que la empatía espectador.

"San Sebastián"

Este cuadro es un ejemplo de cómo la imagen Antonello compitió transmisión desnudez y habilidad heroica de severoitalyanskogo perspectiva lineal con sus homólogos. En el contexto de un cuerpo cuadrado pavimentado de piedra atravesado por flechas santo adquiere enorme tamaño. Se precipita la columna fragmento de espacio profundo en el primer plano y la perspectiva de muy bajo punto de fuga argumentan que el pintor utiliza en los principios de construcción de la composición de la geometría euclidiana.

datos de Interés

• Antonello Da Messina, cuyas pinturas se han descrito anteriormente en general retrata a sus personajes busto, primer plano sobre un fondo oscuro.
• De acuerdo con George. Vasari, el italiano fue a los Países Bajos para aprender el secreto de las nuevas técnicas de la pintura. Sin embargo, este hecho no ha sido probada.
• Hasta el momento, ningún conjunto significativo que enseñó el héroe de esta pintura al óleo artículo. Según los rumores, era Van Eyck.