concierto acústico y acústica arquitectónica: ¿cuál es la diferencia

Propiedades de acústica musical y el sonido utilizado por los antiguos griegos. Se sabe que con el fin de garantizar una distancia uniforme de audiencia de la fuente de sonido para el oyente debe ser de al menos 20 m. Muchos modernos salones y aulas construido con esto en mente las reglas. Ubicación de los asientos en la base del anfiteatro no sólo es grande para ver lo que está sucediendo en el escenario, pero también es bueno para escuchar la voz del locutor.

Los tres tipos principales de instalaciones de conciertos

Para el fin previsto y la percepción de las categorías siguientes de sonido se puede distinguir entre los auditorios:

• con acústica natural libre;
• equipada aparato de reproducción;
• universal.

El primer tipo incluye los antiguos anfiteatros. La propagación de las ondas de sonido se produce de una manera especial, e incluso un murmullo se escuchó en la serie más reciente con la misma intensidad y claridad, como en el primario. Los expertos creen que el mejor sonido en directo, la reproducción y la mejor percepción de sonido – es en el aula, utilizando los principios de la arquitectura de estos edificios antiguos.

El segundo grupo de espacio para un gran número de espectadores incluyen varios cines. La transferencia auditorios panorámicas, convencionales y de pantalla ancha y la difusión de los sonidos se producen sólo por medio de equipo especial. Sala para ver películas cuentan con un solo canal y sistema estéreo multicanal.

El tercer tipo – es, salas de conciertos, universales modernas de usos múltiples, calculadas sobre un gran número de oyentes. Para lograr altos niveles de volumen en los pasillos de la configuración moderna instalado equipos de última generación, la mejor acústica del concierto.

La arquitectura y la ciencia del sonido

Por primera vez el término físico "acústica" Jacques Sauveur en 1701 llamó la ciencia del estudio de los movimientos y el sonido de los latidos. Sobre la base de sus placas ensayos de oscilación, cuerdas, membranas, pilares de aire posteriormente surgieron base para el desarrollo de varias direcciones de investigación. Entre ellos se encuentra la doctrina de un sonido especial de los instrumentos musicales.

Contribuir al desarrollo y estudio de los movimientos y el comportamiento de las ondas sonoras en diferentes años han hecho personalidades tan importantes en la ciencia, tales como:

• Leonardo da Vinci;
• Lagrange;
• Genrih Gerts ;
• F. Savard;

Continuando con las obras de su padre, Vinchentso Galileya (un teórico de la música y compositor, uno de los fundadores del género de "ópera"), Galileo Galilei primero dio una explicación clara de cómo el oído humano percibe el tono y la frecuencia de las ondas sonoras.

Los edificios antiguos (catedrales, anfiteatro), buena audibilidad, salas de conciertos acústicos creados exclusivamente características arquitectónicas de los edificios. El conocimiento de las leyes de ayuda a los arquitectos para el diseño de instalaciones deportivas y salas de convenciones, salas de teatro y música, clubes y discotecas para la adopción de varios miles de espectadores.

Lo que distingue a la acústica de un concierto a diferencia de cualquier otro

Ya en el siglo XX se han producido cambios dramáticos en el desarrollo de la ciencia de la propagación de las ondas sonoras. El advenimiento del fonógrafo y el teléfono, la radio y la televisión, micrófono y multimedia promueve y ahora el tremendo desarrollo del aparato de amplificación.

Acústica activa concierto, pasiva – un nombre genérico de los complejos de música de difusión que constan de altavoces dinámicos y micrófonos, monitores y altavoces frontales, subwoofers y proyectores de sonido.

Aparato para la demostración en vivo

En la actual concierto acústica situación prevista no sólo por el volumen interno del dispositivo y el espacio para las intervenciones, sino también medios tecnológicos. Cuando está equipado con los clubes, habitaciones grandes, gran variedad de lugares y locales de especialistas equipados con conjuntos completos de equipos especiales de gran alcance. concierto acústico debe cumplir con los requisitos de la audiencia, la cual está dispuesta la representación, así que asegúrese de incluir un conjunto completo:

• altavoces frontales (altavoces) que crean flujo de audio densa;
• – satélites pequeños altavoces reproducen los sonidos de frecuencia alta y media;
• altavoces central, la transmisión de voz, el habla, el diálogo;
• – monitores de dispositivos, la cobertura máxima de todos los matices del sonido;
• Proyector de sonido (altavoces activos) – sistema de concierto consta de múltiples altavoces y amplificadores que se construyen en un solo cuerpo para simular una transmisión estéreo de seis canales;
• Subs – altavoces de graves que enriquecen y llenan cualquier tipo de música.

¿Es posible mejorar las propiedades acústicas del auditorio

Según las normas internacionales, para hacer música de varios géneros son locales con diferentes características acústicas requeridas. Sólo unas pocas de las mejores salas de conciertos del mundo son capaces de proporcionar los parámetros necesarios. La mayor parte de los requisitos para la calidad de sonido se puede lograr con las técnicas de arquitectura y diseño.

Para crear una cómoda presión de sonido en diferentes puntos de la sala, proporcionando un sonido "natural", de aplicar el acabado a prueba de ruido. En algunos casos, las paredes tienen un deflectores semi-cilíndricas de yeso o madera contrachapada. equipos concierto acústico creará un enfoque de este tipo una maravillosa impresión de la variedad de actuaciones y espectáculos.

En las salas con techos demasiado alto por encima de la etapa y las secciones de la pared adyacente a la etapa, suspendidos de reflectores especiales de sonido. Tales dispositivos contrachapado ayuda a la distribución uniforme de la energía del sonido en toda la habitación.