Los artistas del siglo 20. artistas rusos. artistas rusos del siglo 20

Colorido y lleno de acontecimientos del siglo 20 fue para los descendientes de las obras de arte. Conocer la mentalidad de la gente del siglo pasado no puede ser, si se ignora preservado para nosotros la imagen. Número de colores brillantes o la falta de ella, pinturas caligrafía puede decir mucho de nuestros contemporáneos.

Y para historiadores y amantes del arte de gran interés son las pinturas que establecieron artistas extranjeros y ruso del siglo 20. Los nombres de los creadores viven en la historia y conocidos en todo el mundo.

VV Kandinsky (16/12/1866 – 13/12/1944)

Uno de los más famosos pintores del siglo pasado se considera que es V. V. Kandinsky. El artista descubrió su talento bastante tarde. Ansias de creatividad que se sentía después de reunirse con las pinturas de Monet.

Después de este punto, Vasily abandona un abogado de carrera y cada vez se retira de un bloc de dibujo, y va a la naturaleza de los bocetos que le llamó la atención. Él decide obtener una educación y fue a Munich, donde se aprecia su talento. Una vez completada la formación, Kandinsky decidió quedarse en casa y enseñar. Se cree que este período de la vida se ha convertido en el más productivo para el artista.

En las primeras imágenes del pintor era difícil de adivinar que pronto tendrá que hacer una revolución en el mundo del arte. Poco a poco encontró su camino Kandinsky. Pintor trató mucho antes de convertirse en el fundador del arte abstracto.

Una de las primeras telas, creado en esta dirección es "garganta", escrito en 1914 año. Este estudio también examinó y uno de los más famosos en la carrera artística de Kandinsky.

El estallido de la Primera Guerra Mundial obligó al artista a regresar a su país de origen. Debido tuvo lugar después de la revolución y la guerra civil en el momento tuvieron que abandonar las exposiciones. Sólo en 1916, Kandinsky fue capaz de mostrar sus pinturas en Suecia.

Actualizado pintor ruso inspiró para crear la pintura "Plaza Roja". Después de este lienzo Kandinsky tuvo que volver a dejar el trabajo. Tuvo que llevar una gran cantidad de trabajo, que no deja ni la fuerza ni el tiempo para crear pinturas. Se decidió entonces ir a Alemania, hay que concentrarse en su negocio preferido. Pero el nuevo artista del país se reunió una sorpresa desagradable.

Al igual que muchos artistas del siglo 20, Kandinsky vivió durante algún tiempo en la pobreza. En Alemania y Francia, Vasily ha creado muchos nuevos tejidos, conocidos en todo el mundo. Entre ellos – "Círculos en un círculo", "noticias íntimo", "cada uno para sí".

Kandinsky murió en 1944 después de una enfermedad grave.

Matisse (31/12/1869 – 03/11/1954)

Henri Matisse – uno de los más famosos artistas del siglo pasado. Se cree que el futuro pintor se inspiró para tomar el pincel en las manos de su madre, que se dedica a la pintura de cerámica. Al igual que muchos artistas del siglo 20, Matisse no inmediatamente encontrar su camino. El sabía que a él le gusta la pintura, pero la principal manera de ganar dinero, ella no puede llegar a ser. Debido a que el futuro artista recibió su título de abogado y trabajó durante algún tiempo en la profesión. Pero encontró tiempo para clases de pintura. Sólo en 1891, a pesar de las prohibiciones de su padre, Matisse decidió abandonar la ley, para ir a París y empezar a pintar en serio.

Después de 5 años de sus cuadros por primera vez aparecerá al público en general. Pintura "lectura" se ha vuelto muy popular, que fue adquirido para la decoración de la oficina del presidente francés.

Matisse estaba implicado no sólo en la pintura. Era aficionado a la escultura y cursos realizados. Pero no le ha traído tanta fama. Al comienzo de la manera Matisse, así como muchos artistas franceses del siglo 20, debido a las dificultades financieras experimentadas mientras que él junto con su familia tuvo que vivir con sus padres.

En 1905 vio la luz de una de las más famosas pinturas de Matisse – "Mujer de sombrero verde". Este trabajo e hizo una serie de otros amantes del arte para hablar de Henry, se interesó en su trabajo.

Uno de los primeros seguidores del famoso pintor de talento se ha convertido en un coleccionista ruso S. I. Schukin. Él inspiró a Matisse para visitar Moscú, donde el artista descubrió una colección de iconos rusos. Lo hirieron y dejaron su huella en su futura labor.

El nombre de fama mundial de Matisse se hace después de la creación de la serie "Odalisca" y conjuntos para el ballet de Stravinsky.

40 años fueron muy difíciles para el pintor. Su esposa, hija e hijo fueron detenidos por la Gestapo por su participación en el movimiento de resistencia, y estaba gravemente enfermo. Pero Matisse siguió trabajando. A pesar de los trágicos sucesos en el mundo y en la vida de la artista, pinturas son brillantes de luz alegría, y transpirable.

Matisse continuó trabajando hasta sus últimos días. Murió de un ataque al corazón en 1954.

Picasso (10/25/1881 a 04/08/1973)

Aún conocidos y populares artistas del siglo 20. Lista de ellos, sin embargo, sería incompleta si no se menciona acerca de la gran creador español Pablo Picasso.

Esta persona increíble en la primera infancia mostró ansias de pintura. Convirtiéndose en el talento ayudó y el hecho de que su padre era un profesor de arte y daba clases a su hijo. El primer trabajo importante se produjo cuando el joven pintor fue sólo 8. El trabajo se llama "Picador". Hasta el final de su vida Picasso nunca se separó de ella.

Los padres del artista menudo se movieron, pero en cada nueva ciudad Picasso hicieron todo lo posible con el fin de obtener una educación. Sorprendió a sus habilidades a una edad tan joven.

En Barcelona, Picasso encontró un grupo de amigos con ideas afines. A continuación, el desarrollo de las habilidades del artista alcanzó un nuevo nivel. Pero el gran golpe a Picasso provocó el suicidio de su amigo. Subsiguientes imágenes se suele atribuirse al período "azul", imbuido con el tema de la vejez y la muerte. Durante este período, hay "Una mujer con un mechón de pelo", "El bebedor de absenta" y muchas otras películas. La inspiración para el artista se convierte en los estratos más bajos de la población.

A continuación, la atención Picasso atrajo a artistas viajeros circo. Rosa desplaza lentamente en color azul con imágenes. Comienza período de "rosa". pintura "Niña en la bola" se refiere a ella.

Cada vez más atención es atraída por el pintor no es un color, y forma. Junto con su amigo Picasso crea una dirección completamente nueva en el arte – cubismo. Hay la famosa "fábrica de Horta de Ebro" y "Retrato de Fernande Olivier." El artista no deja de experimentar. Utiliza diferentes materiales para crear pinturas.

El trabajo en esta dirección ha finalizado con el estallido de la Primera Guerra Mundial. A continuación, Picasso tuvo que separarse de su amigo. Al igual que muchos artistas del siglo 20, Pablo fue golpeado por la belleza del ballet ruso. Él está de acuerdo para crear el vestuario de los actores y el paisaje, junto con sus nuevos conocidos se va de gira. Picasso se casa con una chica rusa OLGE Hohlovoy. Ella se convierte en modelo de artista para muchas pinturas.

1925 se convierte en el año de la fractura en la biografía creativa del artista. Sus lienzos son cada vez más se parecen a los rompecabezas. Gran influencia en el artista tiene un poeta surrealista. Durante este período, hemos sido creados "Chica en el espejo", "Un hombre con un ramo" y otras pinturas.

Mucho ha cambiado antes del inicio de la guerra. Destrucción antes de la fundación de la ciudad del País Vasco llevó a Picasso para crear una famosa pintura "Guernica". Esto y trabajos posteriores estaban imbuidos con la idea de pacifismo.

La felicidad viene a Picasso después de la guerra. Se casa, tiene otros dos niños nacen. Junto con su esposa artista se movió. mujer joven y niños que son la inspiración para Picasso.

El gran pintor murió el 8 de abril de., 1973

N. K. Rerih (27/09/1874 – 13/12/1947)

Rerih Nikolay Konstantinovich desde la primera infancia mostró un hombre extraordinario. Él fácilmente dada la ciencia, que tomó rápidamente su propuesta de programa de estudio. Con la facilidad de pasar los exámenes y se inscribió en uno de los mejores y más caros escuelas secundarias de San Petersburgo. Gama de intereses del futuro artista era increíblemente amplia. E incluso entonces él estaba interesado en la pintura.

Pero ante la insistencia de su padre Roerich decidió aprender a ser abogado. Conseguir la educación, leyó una gran cantidad de obras históricas, él está interesado en las crónicas y participa en excavaciones arqueológicas. Al igual que muchos artistas de principios del siglo 20, no vino inmediatamente a la conclusión de que la pintura debe ser su principal ocupación. Darse cuenta de su talento Roerich entonces podía comunicarse con Kuindzhi, que accedió a convertirse en un maestro de la joven artista.

Pasión por la historia se refleja en las pinturas de Nicholas Roerich. Él creó una serie de pinturas "El principio de la Rus. Eslavos". Roerich no estaba tratando de mostrar con la ayuda de sus pinturas algunos momentos clave de la historia. Habló de la vida, los momentos cotidianos, los cuales, sin embargo, parece que el público moderno casi fabulosos.

Un papel importante en la vida de Nicolás jugó su esposa, Helena, que le inspira y le ayudó en su trabajo. Junto con su Roerich viajado a las antiguas ciudades de Rusia. El resultado de ello fue una serie de pinturas que representan los monumentos de la arquitectura.

Muchos artistas del siglo 20 estaban interesados en el teatro y crearon el paisaje. Yo no era la excepción y Nicholas. Su trabajo ha ayudado a crear una atmósfera para muchas presentaciones.

Después de la revolución, Rerih Nikolay Konstantinovich y su esposa en un viaje que marcará un punto de inflexión en sus vidas. Pintor explora Asia Central, explorando el Tíbet, la India, el Altai, Mongolia y el Himalaya. El resultado de este viaje no era sólo pinturas, sino también una gran cantidad de material sobre las tradiciones, las costumbres y la historia de la tierra, que visitó la expedición.

En los últimos años de su vida Roerich pintó paisajes cada vez más. Creó el "Himalaya. Glaciares "" stupa Ladakh "" Real Monasterio. Tíbet "y muchos otros grandes pinturas. Sus trabajos, su obra histórica fue muy apreciada por el Gobierno de la India. Se le consideraba un amigo ruso este país misterioso y hermoso.

Nikolay Konstantinovich Rerih murió en la India en 1947. Su hijo trajo en la pintura rusa de su padre.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 – 02/15/1939)

Muchos grandes obras dejaron a sus descendientes artistas de la Edad de Plata. Uno de los pintores más famosos, que trabajaban en ese momento, se convirtió en Kuzma Petrov-Vodkin.

Él nació en una familia que estaba lejos de ser el mundo del arte. Si no fuera por los comerciantes locales que ayudaron Kuzma Serguéievich obtener una educación, que podía y no revelar su talento. En primer lugar, estudió en la clase de pintura en Samara, luego fue a agudizar su capacidad de Moscú, donde tomó lecciones del famoso pintor V. A. Serova.

De gran importancia en la biografía de Petrov-Vodkin un viaje a Europa. A continuación, se reunió con los creadores de las pinturas del Renacimiento. Pinturas del siglo 20 también tuvieron su efecto: Petrov-Vodkin fue golpeado por el trabajo de los simbolistas franceses.

Simbolismo capta el pintor. Comienza a crear pinturas en esta dirección. El más famoso de ellos se convierte en la pintura "El baño del caballo rojo", creada en 1912. Un poco menos famoso cuadro "madre" y "Las niñas en el Volga".

Petrov-Vodkin creado varios retratos. Muy a menudo se describen amigos del artista. Muy popular creó un retrato de Anny Ahmatovoy.

Kuzma Serguéievich apoyó las ideas revolucionarias. Los miembros de la guerra civil, el apoyo a la idea de rojo, aparecen en sus lienzos como héroes. Ampliamente conocida pintura "campo de batalla", "Muerte al Comisionado."

Hacia el final de su vida Petrov-Vodkin escribió varios libros autobiográficos, que eran de interés no sólo para los aficionados de su talento, sino también para todos los amantes de la literatura.

Kuzma Serguéievich murió el 15 de febrero de 1939 en Leningrado.

K. S. Malevich (02/11/1879 – 15/05/1935)

Uno de los más famosos artistas del siglo pasado era Kazimir Malevich severinovich. artista de vanguardia creado un gran revuelo en el mundo del arte y se hizo un nombre conocido en todo el mundo.

Nadie podría haber imaginado que el chico de una familia polaca, ayudando en su tiempo libre a los aldeanos a pintar el horno, un día será grande. La vida del pueblo dio en el futuro artista. Pintó todo lo que sobre todo se hundió en el alma.

La familia se trasladó a menudo. Cuando Malevich vivió en Kiev, Kazimir severinovich se dedicaba a la escuela de dibujo. En Kursk, que estaba tratando de ganar dinero para estudiar en Moscú. Durante mucho tiempo que no podía hacerlo. No se conoce, pero se cree que ninguno de su intento no tuvo éxito. Pero Malevich en Moscú ganó un montón de nuevos amigos y vio las pinturas que tenían un impacto en su futura labor.

La ciudad de Kazimir Severinovich encontró amigos, entre los cuales estaban los artistas rusos del siglo 20. Ellos querían aportar algo nuevo en el mundo del arte, compartidos con Malevich sus ambiciosas ideas y visión para el futuro del arte.

Base de pintura a sí mismo Kazimir severinovich considerado el color y el sentimiento. Quería cambiar la tradición de la pintura. Durante mucho tiempo, no mostró una de sus obras. Finalmente llegaron a la exposición Futurismo. Poco antes de que Malevich publicó un folleto titulado suprematismo mencionado en primer lugar.

En el Futurismo exposición por primera vez los espectadores ven el legendario "Cuadrado Negro", así como "Plaza Roja" y "suprematismo. Autorretrato en dos dimensiones ".

La innovación hecha por Malevich, ha sido reconocido. En Kazimir fueron los primeros discípulos, con quien trabajó por primera vez en Vitebsk, a continuación, en Petrogrado. Gloria Malevich penetró en otros países. Él fue a Alemania para organizar una exposición de sus propias obras.

Las pinturas de Malevich se han expuesto en la Galería Tretiakov. Estaba dispuesto a trabajar, pero su salud es cada día cada vez peor. Kazimir severinovich murió el 15 de mayo de, 1935.

Dali (11/05/1904 – 01/23/1989)

El artista más controvertido del siglo pasado, sin duda, es Salvador Dali. Muy temprano en que se abrió el talento del pintor. Sus padres estaban encantados de que su niño le encanta dibujar, por lo que recomienda a su pasión. En El Salvador no fue el primer maestro, el profesor Zhoan Nunes.

Dalí era un hombre extraordinario, que no estaba preparado para aceptar las reglas establecidas. Fue expulsado de la escuela monástica, lo que era muy infeliz padre. Mientras que El Salvador tuvo que ir a Madrid, hay que desarrollar su talento y aprender algo nuevo.

En la Academia, Dalí se interesó por el cubismo y el futurismo. Luego se creó la pintura "El dispositivo y la mano" y "Retrato de Luis Buñuel." Pero de Salvador Academia fue expulsado por negarse a obedecer las reglas de las instituciones, comportamiento excéntrico y falta de respeto por los maestros.

Pero este evento no es una tragedia. Dalí ya era conocido y dispuesto exposiciones individuales. Intentó no sólo como artista, sino que también crea películas. Primeras películas fue "bosque andaluz", después de él vino la "edad de oro".

En 1929, Salvador Dali conoció a su musa y futura esposa Helen Dyakonov, que se hacía llamar Gala. Ella ayudó a su amante le presentó a muchos personajes famosos, entre los que había artistas rusos le ayudó a encontrar su propio camino. Se convirtieron surrealista.

Casi todas estas pinturas fueron conectados de alguna manera con su amada esposa de Dali. Se crea una "persistencia de la memoria" y "conversión paranoide de la cara de Gala."

Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa fueron a los EE.UU., donde la autobiografía liberado. El Salvador ha trabajado muy duro en este país. Él no sólo creó pinturas, sino también probó suerte como diseñador, orfebre y creador de escenario, el editor en jefe del periódico.

Después de la guerra, Dali regresa a su tierra natal. En este período, el cuerno del rinoceronte aparece en muchas de las pinturas del artista. Entre ellos, por ejemplo, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Fidia".

El verdadero golpe a Salvador Dali fue la muerte de su amada mujer, Elena Dyakonova. Estaba tan deprimido que no podía asistir a su funeral. Durante mucho tiempo después de esto, Dali no pudo crear una sola imagen. Sin embargo, él era todavía locamente popular.

El último cuadro de Dalí fue el lienzo "Cola de golondrina". Después de eso, debido a la enfermedad, el artista ya no podía trabajar. Murió el 23 de enero de 1989.

Frida Kahlo (06/07/1907 – 13 de julio de 1954)

Una de las pocas artistas femeninas de fama mundial del siglo pasado fue Frida Kahlo. Ella nunca quiso nada inferior al sexo opuesto, ella hizo deportes, incluso tomó el boxeo por un tiempo.

Como muchos artistas de Rusia y Occidente, Frida no eligió inmediatamente su camino. Estudió medicina. Fue durante el entrenamiento que conoció al famoso artista Diego Rivera, quien más tarde se convertirá en su marido.

Cuando Frieda tenía 18 años, estaba en un terrible accidente. Debido a esto, pasó mucho tiempo en la cama y nunca pudo ser madre. Acostado en la cama, incapaz de levantarse, Kahlo comenzó a estudiar pintura. Miró el espejo fijado en la parte superior y pintó autorretratos.

A los 22 años, Frida siguió recibiendo educación, pero no se podía dejar de pintar. Ella continuó su trabajo, se hizo cada vez más cerca con Rivera, y luego se convirtió en su esposa. Pero Diego golpeó fuertemente a Frida – cambió al artista con su hermana. Después de eso, Kalo creó la imagen "Sólo unos pocos rasguños."

Frida era comunista. Se comunicó con Trotsky y se alegró mucho de haber vivido en México. Había rumores de que estaban conectados por algo más que simplemente amistad.

Kalo soñaba con ser madre, pero las lesiones sufridas durante el accidente no le permitían hacerlo. Los personajes principales de sus pinturas son cada vez más niños muertos. Sin embargo, a pesar del sufrimiento, Frida amaba la vida, era una persona brillante y positiva. Estaba interesada en la política de la URSS, admiraba a los dirigentes. La atrajo a ella ya los artistas de Rusia. Frida quería dibujar un retrato de Stalin, pero no terminó su trabajo.

Lesiones fuertes no les dejaron olvidarse de sí mismos. A menudo tenía que acostarse en el hospital, su pierna estaba amputada. Pero después de eso había un punto brillante en su vida – la primera exposición personal.

Frida Kahlo murió de neumonía el 13 de julio de 1954.

D. Pollock (28.01.1912 – 11.08.1956)

Uno de los artistas más famosos del siglo pasado fue James Pollock. Fue un estudiante de Thomas Hunt Benson y, gracias a este hombre, desarrolló y multiplicó sus habilidades.

Hacia fines de la década de 1930, Pollock se familiarizó con la obra de los expresionistas. Los paños le causaron una impresión indeleble. A pesar de que las pinturas de Pollock eran originales y originales, se sentía que estaban inspiradas en Picasso, las ideas de los surrealistas.

En 1947, Pollock creó su propio método de pintura. Derramó pintura en el lienzo, y luego creó una colorida red golpeando con una cuerda. Este método suscitó gran interés.

Jackson Pollock se convirtió en un icono para los jóvenes artistas inconformistas que también soñaban con encontrar su propio camino y mostrar al mundo su visión. Jackson se convirtió en un símbolo de la innovación en el arte.

Pollock murió el 11 de agosto de 1956.

E. Warhol (06.08.1928 – 22 de febrero de 1987)

Andy Warhol incluso después de muchos años sigue siendo un artista de moda y popular. La primera educación que recibió en el Instituto Carnegie de Tecnología, asistió a clases gratuitas en el dibujo y desarrolló su talento. Sin embargo, justo después de eso, no se convirtió en un gran artista.

Durante mucho tiempo Warhol dibujó ilustraciones para revistas populares de moda, creó obras gráficas en el campo de la publicidad. Eso es lo que hizo famoso su nombre. Comenzó a dibujar con un lápiz y creó una de sus primeras obras conocidas: una botella de Coca-Cola.

Andy retrató lo que era popular en el mundo en ese momento. Se convirtió en el antepasado de una nueva dirección, que recibió el nombre de arte pop. Legendary se convirtió en sus pinturas que representan Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger y muchas otras personalidades famosas.

Warhol no era sólo un artista, sino también un guionista, así como un director. Creó un gran número de películas, las primeras eran mudo y blanco y negro. Además, escribió varias autobiografías, fue el editor del canal de televisión e incluso el productor de la banda de rock.

Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987.

Una gran importancia para el arte mundial son las pinturas de los pintores del siglo pasado. Cada uno de ellos traía algo nuevo e inusual. Un lugar digno entre ellos está ocupado por artistas rusos del siglo XX.