Sergei Prokofiev: lista de obras. Las obras más famosas de Prokofiev

El gran compositor, director y pianista ruso Sergei Prokofiev dejó una gran huella en la historia de la música mundial. A pesar del difícil destino, el Artista Popular de Rusia creó brillantes obras musicales. El famoso "Petya y el Lobo", el ballet "Cenicienta", "La Quinta Sinfonía", "Romeo y Julieta" – todo esto fue escrito por Prokofiev. Lista de las obras del compositor pueden ser enumerados durante mucho tiempo: de piano y sinfónico a musical-etapa. Cada uno de ellos se distingue por los detalles de las características musicales, la expresión profunda de las imágenes. Muchos dijeron que Sergei Sergeyevich había oído una imagen plástica en sus sonidos, que reflejaba su singularidad, su talento. En el campo de la ópera y el ballet, no era igual.

Creatividad del gran compositor

Prokofiev, cuya lista de obras es diversa, imágenes ricas y brillantes, vivió durante mucho tiempo fuera del territorio de nuestro país. Muchos conocedores de su talento pensaron ansiosamente acerca de si el compositor sería capaz de "resistir" la presión extranjera en la música y no sumergirse en la escritura de sofisticadas composiciones francesas, extinguiendo su elemento del verdadero alma rusa. El gran pianista se entregó completamente al arte, entregando sus obras maestras a una amplia parte de la población, gracias a la cual recibió un reconocimiento mundial tan amplio, a pesar de las nuevas tendencias musicales.

Prokofiev se caracterizaba por una actitud tan natural hacia la música que las obras, decía, nacieron de la vida misma: de todo lo que lo rodeaba, emocionaba y complacía. El compositor dijo que nunca buscó los temas de sus obras, todo resultó por sí mismo. Una de las obras más llamativas creadas en la patria fue un encantador ballet titulado "Romeo y Julieta". Todas las imágenes son tan realistas que capta el espíritu, y la música se distingue por su extraordinaria profundidad y fuerza, el dibujo preciso de cada detalle y elemento.

Tragedia y amor inmortal en el ballet "Romeo y Julieta"

La base de la dramaturgia del ballet Prokofiev en cuestión es la persuasión y la fuerza de los lados opuestos, opuestos (odio y amor ilimitado). Los principios antagónicos chocan, en conflicto, se desarrollan en paralelo, lo que provoca fuertes sentimientos de lo que se ha escuchado. Las imágenes de amor en el ballet simbolizan a Juliet y su amante. El compositor se centra en el tema del amor apasionado, que se confirma con la introducción de la orquesta. Este es el lado positivo. El oscuro es representado por la lucha de dos familias, que se expresa por un tema musical directo, más tosco e incluso ominoso.

Cada una de las imágenes presentadas es dinámica diferente, movimiento rápido. Especialmente esto se aplica al personaje principal, que de una joven que no conoce las preocupaciones y las dificultades del mundo que la rodea, se convirtió en el final del acto en otra persona. En la imagen de Julieta hay un temperamento caliente, un alma apasionada y un corazón insanamente cariñoso.

Escenas de masas del ballet son escritas por Prokofiev tan colorido y brillante como sea posible. Estos son los momentos del despertar de la mañana de la ciudad, y los días de carnaval con una multitud jubilosa. Sin embargo, esto es sólo un trasfondo para los principales eventos, contribuyendo a la dramatización múltiple de la historia y ciertos momentos determinados, por ejemplo, las batallas entre Tibald y Romeo.

Esta magnífica obra no resonó inmediatamente con la audiencia. Muchos creían que la música era completamente inapropiada para el ballet, y Prokofiev (cuya lista de obras se puede ver a continuación) fue negado repetidamente actuaciones en el Teatro Bolshoi. A principios de los años cuarenta del siglo XX, se organizó el ballet. Esto fue influenciado por la suite sinfónica, creada a partir de diferentes números de Romeo y Julieta.

Miniaturas de piano y óperas

En el mismo período con la tragedia, el compositor crea las miniaturas famosas llamadas "música de los niños". Escuchan los sonidos de la naturaleza autóctona, los alegres motivos de los niños, se oyen los elementos de las canciones pioneras en forma de marchas, que más tarde expresiva y vívidamente se revelan en "El Petya y el Lobo". Conocido se convertirá en y obras tales como "El cuento de una flor de piedra". En este ballet la audiencia recordó obras de teatro denominadas "Waltz of Diamonds", así como "Evening".

Ópera – un capítulo aparte del trabajo del compositor. Era por ellos que sonaban completamente nuevos para los oyentes de Prokofiev. La lista de trabajos es la siguiente:

• Sonatas para pianoforte.
• -En la guardia del mundo.
• "Ángel ardiente".
• Conciertos para instrumentos con orquesta.
• Semyon Kotko.
• Siete sinfonías.
• "Cuento de una flor de piedra."
• "Desposorios en un monasterio".
• Alexander Nevsky.

También destacan: "Cenicienta", "Amor por las Tres Naranjas", "Guerra y Paz", "Petya y el Lobo", "Romeo y Julieta", música para películas.

Cuento de hadas de los niños sinfónicos famosos

Uno de los más populares en la época de preguerra fue el cuento de hadas sinfónico llamado "Petya y el Lobo", y fue conocido mucho más allá de nuestro país. Más tarde, el animador y director Walt Disney utilizó esta música en su proyecto de dibujos animados. La obra difiere de todas las demás obras escritas por el compositor, su melodía y canto, en el cuento hay un patrón rítmico pronunciado. Prokofiev en su obra actúa como no sólo un creador sabio, sino también un narrador, distinguido por el ingenio y un humor alegre. Antes de que se fijara un objetivo claro – para introducir a los jóvenes oyentes a los diversos instrumentos musicales, para mostrar todas las posibilidades de los principales componentes de la orquesta sinfónica.

El propio autor señaló repetidamente que cada héroe de una obra exhibe cierto instrumento musical y viceversa. Por ejemplo, un gato es un clarinete, un pequeño pájaro es una flauta, un abuelo es un fagot, y un pato es un oboe. El lobo aparece ante los oyentes en forma de tres cuernos y acordes franceses, y el protagonista – Petya – un cuarteto de cuerdas. Los niños determinaron inmediatamente los disparos de los cazadores, guiados por los fuertes sonidos de los tambores y los timbales. En muchos programas escolares y aún incluyen este trabajo con el fin de identificar a los niños un grupo completo de instrumentos de la orquesta sinfónica.

En el cuento musical, cada imagen es muy pronunciada: se oye un ligero alboroto de pájaros, se detecta claramente el deslizamiento de un gato astuto y su ronroneo, el murmullo del abuelo de Petya o el terrible rugido de un depredador gris. El compositor notó repetidamente que era muy aficionado a los niños, por lo que la creación de miniaturas le dio un gran placer. Además de "Petit y el Lobo", el "Winter Fire" suite, así como "The Chatterbox", todavía se recuerda, sobre la base de los versos de la famosa Agniya Barto.

Música para películas y actuaciones

En el año que marcó el centenario de la muerte del gran poeta Pushkin, el compositor creó música para la película llamada "La Reina de las Picas". Además, su nombre podría verse en las playbills "Eugene Onegin", así como "Boris Godunov". Creando esta magnífica música, Prokofiev descubrió un nuevo lado – un fuerte interés en los principales acontecimientos de la historia del país. Fue durante este período que la audiencia aceptó con entusiasmo obras como Alexander Nevsky y Semyon Kotko. Escuchan notas poderosas del valor de los héroes de esa época, el acercamiento de terribles y terribles acontecimientos.

En los diez años del siglo pasado, el compositor presta especial atención a los contrastes, a los diversos medios de expresividad, a la presión rítmica ya la vez al lirismo único y la elegancia de las melodías en sus obras. Vale la pena destacar también la parte del humor y la ironía, que están presentes en muchas obras de ese tiempo. Tales obras maestras incluyen lo siguiente:

• "El cuento del Bufón" (ballet, ambientado en los años 20 en la capital francesa).
• "Fleeting" para pianoforte.
• Algunos romances para poemas de Akhmatova.
• 2 sonatas, escritas para el piano.
• Primer concierto para violín (acompañado por orquesta).

El compositor y pianista estaba en constante inspiración creativa. Sus trabajos son tan contrastantes que a veces es difícil determinar si un autor los escribió. Ejemplos vívidos: "El amor por las tres naranjas" y "En guardia de la paz", "Petya y el lobo" y "Romeo y Julieta" y así sucesivamente.

Suites sinfónicas y canciones

Muchos críticos señalaron el extraordinario talento de Prokofiev para las obras escritas "para el país". Por ejemplo, el trabajo "Teniente Kizhe", que se convirtió en la música de la película epónima en los años 30 del siglo pasado, o la suite llamada "Noches de Egipto" – la base musical de la actuación realizada en el Teatro de Cámara de Moscú en los mismos años. Antes de que el gran pianista regresara a su tierra natal a principios de los años 30, se escribió el Segundo Concierto para Violín y Orquesta, en el que se pueden captar muchos acentos melódicos felices.

Se debe prestar especial atención a la canción "El Cisne Blanco", que el autor siempre ha realizado personalmente y lo hizo con tal entusiasmo que cada oyente sintió en sí todas las emociones y emociones que Prokofiev había invertido. Fans de su talento han notado repetidamente esta actitud del autor a sus propias canciones. Sin embargo, el "Cisne Blanco" no podía dejar de tocar el alma con una actuación tan sensible y conmovedora.

El cambio seductor en frases musicales de dos instrumentos – pianoforte y cello – golpea uno de los trabajos más llamativos de Prokofiev mientras que escucha. Este es el "Ballade for Cello", en el que los estilos de escritura del creador corresponden claramente. La composición se caracteriza por diferentes cualidades musicales.

Los ballets de Prokofiev de fama mundial

Todos los principios de la música sinfónica que se trazaron en el sensacional trabajo "Romeo y Julieta" no cesaron de desarrollarse rápidamente en otros ballets bien conocidos. Ejemplos vivos: "El cuento de una flor de piedra", escrito en los años 50, así como "Cenicienta" (en los años 40 del siglo pasado). Junto a este último, nació una obra de teatro, distinguida por la poesía y el significado profundo, que contaba la vida incómoda de la niña, humillada por su propia madrastra y sus dos hijas.

La música simplemente irradiaba olas de amor por la vida, honestidad y decencia y al mismo tiempo amarga melancolía de la injusticia – tales sentimientos y emociones de múltiples facetas fueron puestos por Prokofiev. "Mazurka" del ballet es más alegre. Simboliza ese optimismo oculto que está presente en las profundidades del alma de una niña infeliz. Con cada mención musical de la heroína principal, el calor, la ternura y el afecto se escuchan. Muchos dicen que esta obra, escrita por Sergei Prokofiev, es más cercana al drama que Tchaikovsky envió a los oyentes y espectadores.

Juegos y Oberturas

A principios del siglo XX, se escribieron cuatro magníficas obras que Prokofiev amaba perder. El "March", "The Fairy Tale", así como "The Ghost" y "Broma" fueron repetidamente elaborados. Un poco más tarde, se escribieron cuatro obras más:

• "Obsesión".
• "Rush".
• Recuerdo.
• Desesperación.

Siempre trató de traer sus obras a la imaginación ideal del pensamiento del piano Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" y así sucesivamente – todo esto formó una cierta imagen de la obra del autor, su lenguaje individual de piano, basado en técnicas características especiales. Todas las obras bajo consideración han sido refinadas una y otra vez, y durante muchos años. En sus obras de teatro Prokofiev ("March", "Fascination", "Despair") sólo enfatizó ese pianismo específico, que fue esbozado en sus primeros bosquejos.

Durante su viaje a los Estados Unidos de América a principios del siglo pasado, el pianista escribió una pieza increíble especialmente para clarinete, piano y cuarteto de cuerdas. Fue una obertura sobre temas judíos. La estructura de la composición corresponde a la forma estándar de la obertura, sin embargo, hay una cierta individualidad en ella – un rollo acentuado de dos instrumentos en los temas primero y segundo – clarinete y cello (se imitan el uno al otro, perdiendo ambos temas, pero alternativamente). La parte del piano se distingue por un bajo nivel de complejidad del juego, que permite a muchos talentos principiantes disfrutar de música maravillosa sin ciertas habilidades virtuosas.

"La Quinta Sinfonía"

Durante la guerra el compositor escribió su famosa "Quinta Sinfonía" (B flat major). Su primer predecesor fue creado catorce años antes de la escritura de la quinta parte. El autor mismo dijo que él puso en él toda la fuerza y grandeza del espíritu humano. Los rasgos trazados en la obra son dramáticos, monumentales, grandiosos. La sinfonía desarrolla todas las tradiciones heroicas de la música sinfónica rusa.

El trabajo consta de cuatro partes:

• Andante.
• Allegro Markato.
• «Adagio».
• Allegro gyokoso.

La última parte de la sinfonía – Allegro giocoso – captura el espíritu de su poder y penetración. El estreno fue impresionante, y hasta ahora esta sinfonía particular (más de 40 minutos de duración) sigue siendo una de las obras maestras del gran pianista, director y compositor.

Motivos Revolucionarios

Sergei Prokofiev se dedicó enteramente a su obra favorita, dedicando música a casi cincuenta años. El compositor vivió sólo 62 años. A pesar de las duras pruebas que se han hecho en un país extranjero, regresó con orgullo a su patria y trató de unirse tan pronto como sea posible en un ambiente tan cercano y nativo. "Arrojada" por los cambios revolucionarios, la compositora escribió "Cantata", tomando las palabras de muchas fuentes políticas famosas: los libros de Lenin, el Manifiesto del Partido Comunista y la propia Constitución.

Sergei Prokofiev se refiere a los grandes compositores que hábilmente reflejan el espíritu de su tiempo y la gente nativa, a pesar de todos los obstáculos y prohibiciones. Sus obras están imbuidas de poder, una especie de armonía. El nombre del gran conductor, pianista y compositor es la orquesta sinfónica, sala de conciertos, academia de música. El museo-apartamento de este gran hombre puede ser visitado en la capital de Rusia.