Composición de la orquesta sinfónica. Composición de la orquesta sinfónica por grupos

La orquesta sinfónica se llama un grupo bastante grande de músicos que realizan una variedad de composiciones musicales. Por regla general, el repertorio incluye música de la tradición de Europa Occidental. ¿Cuál es la composición de la orquesta sinfónica? ¿Cuál es su diferencia con otras bandas? Acerca de esto más.

Composición de la orquesta sinfónica por grupos

En el colectivo moderno participan cuatro categorías de intérpretes musicales. ¿Dónde debemos comenzar a considerar la composición de la orquesta sinfónica? Los instrumentos interpretados por los músicos se distinguen por su diversidad, propiedades dinámicas, características rítmicas y sonoras.

La fundación de la banda son los músicos que tocan las cuerdas. Su número es de aproximadamente 2/3 del número total de artistas intérpretes o ejecutantes. La orquesta sinfónica incluye dobles bajistas, violonchelistas, violinistas, violistas. Como regla, las cuerdas actúan como los portadores principales del principio melódico.

El siguiente grupo son los vientos de madera. Incluyen fagotes, clarinetes, oboes, flautas. Cada uno de los instrumentos tiene su propio partido. En comparación con el arco, los vientos de madera no tienen tal amplitud y variedad en las actuaciones. Sin embargo, tienen más potencia, tonos de brillo con sonido compacto.

La composición de la orquesta sinfónica incluye también instrumentos de bronce. Incluyen tubos, trombones, tubos, cuernos. Debido a su presencia, el rendimiento de las composiciones musicales se vuelve más potente, ya que actúan como un apoyo rítmico y bajo.

Encadenado

El más alto en sonido es el violín. Este instrumento se caracteriza por ricas posibilidades técnicas y expresivas. El violín se encarga a menudo de pasajes difíciles y rápidos, trinos diversos, saltos melódicos y anchos, trémolo.

Otro instrumento de cuerda es la viola. La forma de tocar es similar al violín. Se acepta generalmente que la viola es algo inferior al violín en términos del brillo y de la brillantez del timbre. Pero al mismo tiempo, este instrumento transmite de manera excelente música de carácter soñador-romántico, elegíaco.

El violonchelo es dos veces más grande que la viola, pero su arco es más corto que la viola y el violín. Esta herramienta pertenece a la categoría de "pie": se instala entre las rodillas, descansando sobre el suelo con una aguja metálica.

El contrabajo es mucho más grande – tiene que ser jugado en un taburete alto o de pie. Esta herramienta es perfecta para realizar pasajes bastante rápidos. El contrabajo forma la base para el sonido de cuerdas, realizando partes de voz bajo. Muy a menudo es parte de la orquesta de jazz.

Vientos de madera

Uno de los instrumentos más antiguos del mundo es la flauta. La primera mención de él se puede encontrar en los pergaminos de Egipto, Roma, Grecia. De todos los vientos, la flauta se considera el instrumento más móvil, y por el virtuosismo es muy superior a los demás.

El oboe no es menos antiguo. Esta herramienta es única en que, gracias a las características de su diseño, no pierde su personalización. Por lo tanto, todos los demás "participantes" están configurados para ello.

Otro instrumento relativamente popular es el clarinete. Sólo él tiene un cambio bastante flexible en la fuerza del sonido. Debido a esta y otras propiedades, el clarinete es considerado una de las "voces" más expresivas que componen la banda de música.

Choque Información General

Considerando la composición de la orquesta sinfónica en grupos, cabe destacar los instrumentos de percusión. Su función es rítmica. Junto con esto forman un rico fondo sonoro, decoran y complementan la paleta de melodías con diferentes efectos. De acuerdo con la naturaleza del sonido, los instrumentos de percusión se pueden dividir en dos tipos. El primero incluye aquellos que tienen un cierto tono de sonido. Estos son timbales, campanas, xilófono y otros. El segundo tipo incluye instrumentos que carecen de una altitud acústica precisa. Incluyen, en particular, placas, tambores, pandereta, triángulo.

Descripción

Lo suficientemente antiguo, como algunos de los instrumentos descritos anteriormente, son los timbales. Eran bastante comunes en muchos países: Grecia, África, los escitas. A diferencia de otros instrumentos con cuero, los timbales tienen un sonido de cierta altura.

Las placas son grandes placas redondas de metal. En el centro son ligeramente convexos; en este lugar se fijan cinturones, de modo que el artista pueda sujetarlos en sus manos. Ellos juegan de pie – el sonido en el aire se extiende lo mejor. La orquesta sinfónica generalmente incluye un par de platos.

El xilófono es un dispositivo bastante original. Como un cuerpo sonoro utilizó brusochki de madera de diferentes tamaños. Debe decirse que un xilófono a menudo forma parte de la orquesta folclórica rusa. El sonido producido por bloques de madera, agudo, haciendo clic, "seco". A veces emiten un humor sombrío, creando imágenes grotescas y extrañas. La orquesta de instrumentos folclóricos, cuya composición puede incluir no sólo un xilófono, a menudo se presenta en obras musicales con un argumento especial, por lo general en cuentos de hadas o episodios épicos.

Latón de latón

La trompeta entró en la propia orquesta de la ópera. Su timbre no se caracteriza por el lirismo. Por regla general, las tuberías se consideran exclusivamente instrumentos de fanfarria.

El más poético en el "colectivo" es el cuerno francés. En un registro bajo, su timbre es algo sombrío, y en la parte superior es bastante tensa.

El saxofón ocupa de alguna manera una posición intermedia entre los vientos de madera y latón. La fuerza de su sonido es mucho mayor que la del clarinete. Desde el comienzo del siglo XX, el saxofón se ha convertido en una de las principales "voces" que componen los conjuntos de jazz.

Tuba se refiere al "bajo". Es capaz de cubrir la parte más baja de la gama de banda de cobre.

Herramientas individuales. Arpa

La composición principal de la orquesta sinfónica se describe más arriba. Las herramientas pueden ser introducidas y adicionalmente. Por ejemplo, un arpa. Esta herramienta es considerada una de las más antiguas de la historia musical de la humanidad. Sucedió de un arco con una cuerda estirada, que, cuando tiró, sonó absolutamente melódico. Arpa se refiere a los instrumentos de cuerda desplumados. La belleza y la apariencia de ella superan a todos los demás "participantes".

El arpa tiene un virtuosismo bastante peculiar. Excelentemente produce pasajes del arpegio, acordes anchos, glissando y flajulets. El papel del arpa no es tanto emocional, como hasta cierto punto colorido. El instrumento a menudo acompaña a otros. Además, el arpa da solos eficaces.

Pianoforte

La fuente sonora de este instrumento son cuerdas de metal. Los martillos de madera, cubiertos con fieltro, comienzan a golpearlos cuando usted presiona sus dedos en las llaves. Como resultado, aparece un sonido diferente. El piano ganó gran popularidad como un instrumento solista. Pero en algunos casos, puede actuar como un "participante común". Algunos compositores utilizan el piano como elemento decorativo, aportando nuevos colores y sonoridad al sonido de toda la orquesta.

Autoridad

Este instrumento de viento era conocido en la antigüedad. En ese momento, el aire era obligado por las pieles manualmente. Posteriormente, se mejoró el diseño del instrumento. En la antigua Europa, el cuerpo fue utilizado en los servicios de la iglesia. Se trata de un instrumento gigante, con una variedad de diferentes timbres. La gama del órgano es mayor que todos los instrumentos de la orquesta tomados juntos. El diseño prevé pieles que bombean aire, un sistema de tuberías de diferentes tamaños y dispositivos, el teclado – pie y varias manos.

Los tubos de una sola voz en un conjunto se llaman "registro". Los grandes cuerpos del consejo tienen cerca de cien registros. La coloración de los sonidos en algunos de ellos se asemeja al sonido de una flauta, oboe, clarinete, violonchelo y otros instrumentos orquestales. Cuanto más variados y "más ricos" los registros, más oportunidades tiene el artista intérprete o ejecutante. El arte de tocar en el órgano se basa en la habilidad de "registrar" con habilidad, es decir, el uso de todo el potencial técnico.

Cuando se utiliza el órgano en la música moderna, especialmente en el teatro, los compositores persiguen principalmente un objetivo acústico, especialmente en aquellos momentos en que es necesario reproducir la atmósfera de la iglesia. Por ejemplo, List en la "Batalla de los Huns" (poema sinfónico) contrastó el mundo cristiano con bárbaros usando un órgano.