circo soviético: las páginas de la historia

La mayoría de los que han nacido en la URSS, no tienen ninguna duda de que el circo Soviética – el mejor del mundo. Son nuestros mejores ilusionistas "mágica", payasos – divertida y entrenadores de animales y acróbatas – el valiente y audaz. Trekking al circo era una gran fiesta para adultos y niños por igual. Pero el circo soviético no salió de la nada. Acerca de cómo desarrollar el circo soviético, cubrimos en este artículo.

La historia del arte circo ruso

Incluso en tiempos de la Rus de Kiev en nuestro país que se colocó la primera "semillas" de las artes del circo, como se evidencia por los frescos de Kiev Catedral de Santa Sofía, que datan de 1070-1075 años. En ellos se describen los caballos y peleas de competencia, equilibristas con polos. En esos días adeptos tales como acróbatas y guías de osos, payasos y malabaristas realizadas en las plazas, ferias y fiestas nacionales, personas sorprendentes y divertidas itinerantes. El negocio floreciente en Rusia eran bufones del siglo XV-XVI.

Gracias a los esfuerzos de Pedro I en el siglo XVIII en la capital y las principales ciudades comenzó a formar la vida social y comenzó a aparecer circo gira europea, lo que contribuyó a la rápida evolución de las artes del circo.

El apogeo del circo ruso se considera el siglo XIX. Fue en este momento pasa a muchas representaciones justas Balagan con la participación de los atletas y gimnastas, malabaristas y acróbatas, bailarines y magos, así como artistas de otros géneros. Con actuaciones en casetas de feria carrera artística comenzó y hermanos Nikitin Durov, así como muchos otros. Un hito importante en el desarrollo de circo ruso fue el descubrimiento de los primeros edificios de piedra: en San Petersburgo en el terraplén, en 1877-m, en Moscú, en el Boulevard de color en 1880.

La aparición del circo soviético

Después de los acontecimientos de octubre de 1917 se han producido cambios significativos en la vida y la historia del arte circo ruso. Los bolcheviques, la realización de revolución cultural proporcionan circo apoyo estatal y convertido en un poderoso instrumento ideológico por el cual tiene un impacto en las masas. Una influencia importante en el desarrollo del circo soviético tiene un decreto "Sobre la unificación de negocio teatral", firmado en agosto de 1919, Uliánov-Lenin. De acuerdo con este documento, todo el circo y la propiedad en cuestión teatral a la nacionalización. Sin embargo, el progreso es más lento, y en 1922 el circo doméstica consistía en sólo dos estado de Moscú. Entonces, con bastante rapidez, en sólo tres años, otros 15 circos en diferentes ciudades del gobierno soviético empezaron. La primera se abrió en la carpa de circo Nizhny Novgorod Feria Soviética. Luego fueron nacionalizados, reestructurados y comenzaron a dar espectáculos y actuaciones en Leningrado, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. La mayoría de las habitaciones han sido presentadas por extranjeros como a sus propios tiros artísticas perdidas, y su nivel de formación es pobre. Para resolver el problema en 1926, se organizaron cursos de arte del circo, que posteriormente se convirtió en la Escuela Técnica, donde enseñó los primeros artistas del circo soviético.

devenir

A finales de 1920 – principios de 1930 en las arenas del circo locales muchas nuevas habitaciones, elaborado teniendo en cuenta la ideología y visión del mundo ha cambiado de espectadores. Después del lanzamiento en 1936 de la película en las artes del espectáculo en el circo soviético ha llegado una generación inspirada y hambre de gloria de los jóvenes artistas. Es en este momento llegó el primer pico de la popularidad del gran payaso Karandash (MN Rumyantsev), hubo un gran número de artistas de trapecio Valentino y Mihaila Volginyh, Semillas delanteros impresionado con su habilidad andadores hermanos Svirina y Pavel Tarasov. Podemos decir con seguridad que en los años treinta y cuarenta del siglo XX el circo soviético ha desarrollado su propio estilo único y fácilmente reconocible.

Los años de guerra y post-guerra

Arena del circo trae artistas de cualquier género cualidades tales como la resistencia y la resistencia, el coraje y la persistencia en el logro de metas. Todos ellos mostraron en condiciones de guerra difíciles. Marshal Chernyakhovsky no describe casualmente los artistas de circo como el carácter individuos de acero.

circo Soviética durante la Segunda Guerra Mundial, sufrió un gran daño. Como resultado de los bombardeos, muchos edificios fueron destruidos, pero incluso en los años más difíciles de la guerra, el gobierno soviético tomaron medidas de apoyo a las artes del circo.
Convertido en pilotos, paracaidistas, zapadores, artilleros maestro de la arena. En el segundo día de la banda de guerra de jinetes, dirigido por M. Tuganova, junto con los caballos se unió al cuerpo de caballería Dovatora. Los artistas restantes continuaron actuaciones con equipos artísticos, dieron un concierto en el frente y en las salas de los hospitales, en las estaciones de ferrocarril y militar. Populares eran como soldados y trabajadores números satíricas que mostraban el payaso de circo soviético Mihail Nikolaevich Rumyantsev (lápiz), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Muchos de los artistas han muerto en el frente, y los que sobrevivieron en los años posteriores a la guerra, junto con el personal joven comenzó a restaurar y desarrollar las artes del circo, posteriormente reconocieron la mejor del mundo.