¿Cuál es la variación? Las variaciones en la música

El término "variación" en la música se refiere a tales cambios en el despliegue proceso de composición melodía en las que se mantiene su reconocimiento. Derivaciones una "variante". Es decir algo por el estilo, pero aún un poco diferente. Y en la música.

actualización constante

melodías de variación pueden ser comparados con la expresión facial. Reconocemos fácilmente nuestros amigos y familiares, sin importar lo que la angustia emocional que puedan estar experimentando. Sus caras cambian, expresar la ira, la alegría o el resentimiento. Pero los rasgos de personalidad son retenidos.

¿Cuál es la variación? En la música, este término se entiende la forma específica de las obras. La obra comienza sonar melodías. Por regla general, es simple y fácil de recordar. Esta canción se llama el tema de las variaciones. Ella es muy brillante, hermoso y expresivo. A menudo, el tema es una canción popular.

Las variaciones en la música revela la habilidad del compositor. Para un tema fácil y popular para ser una cadena de sus cambios. Por lo general, mantienen el tono y la armonía de la melodía principal. Son llamadas variaciones. La tarea del compositor – decorar y diversificar el tema a través de una serie de métodos especiales, a veces muy sutiles. La obra, que consiste en una simple melodía y sus cambios, consecutivos, se llama variación. ¿Cómo puede esta estructura ha surgido?

Un poco de historia: los orígenes de la forma

A menudo, los músicos y los amantes del arte se preguntan cuál es la variación. Los orígenes de esta forma se encuentra en los antiguos bailes. La gente del pueblo y los campesinos, nobles y reyes – todos nos encantó el movimiento de sincronización de sonido de instrumentos musicales. Bailando, llevaron a cabo la misma acción en la melodía que se repite constantemente. Sin embargo, la canción sencilla y sin pretensiones, sonando sin el más mínimo cambio, rápidamente aburrido. Por lo tanto, los músicos comenzaron a hacer melodía en diferentes colores y tonalidades.

Veamos qué variaciones. Para hacer esto, mira la historia del arte. Primera variación entró en la música profesional en el siglo 18. Compositores comenzaron a escribir obras de teatro en esta forma no son para acompañar el baile y para la escucha. Las variaciones han sido parte de las sonatas y sinfonías. En el siglo 18, esta pieza de construcción de la música era muy popular. Las variaciones de este periodo son simples. Temas ritmo y la textura de la misma varía (por ejemplo, añadir nuevos secuaces). Que más se escucha en una variación importante. Pero siempre fue y un menor de edad. carácter dulce y triste de su ciclo más brillante fragmento hizo.

Nuevas características variaciones

La gente cambia, mundo, era. Llegó la tormenta del siglo 19 – la revolución y los héroes románticos. Las variaciones en la música, también, eran diferentes. El tema y sus variaciones se hicieron notablemente diferente. Compositores logran esto utilizando las denominadas modificaciones género. Por ejemplo, en la primera variación del tema que sonaba como una polca alegre, y el segundo – como una marcha solemne. El compositor podría hacer vals características de la música de bravura o tarantella impetuosa. En el siglo 19, hay variaciones sobre dos temas. Al principio suena una melodía con una cadena de cambios. Luego fue reemplazado por un nuevo tema y variaciones. Así compositores han hecho las características originales de esta antigua estructura.

Los músicos del siglo 20 ofreció su respuesta a la pregunta de qué variaciones. Ellos utilizan esta forma de demostrar las situaciones trágicas complejas. Por ejemplo, en la octava sinfonía variaciones Dmitriya Shostakovicha sirven para explicar el camino del mal universal. Compositor lo que cambiar el tema inicial, que se convierte en una furiosa elementos desenfrenados. Este proceso implica el trabajo de filigrana en la modificación de todos los parámetros musicales.

Tipos y variedades

A menudo, los compositores escribir variaciones sobre un tema que pertenece a otro autor. Las cosas ocurren con bastante frecuencia. Un ejemplo es el trabajo de Sergeya Rahmaninova "Rapsodia sobre un tema de Paganini". Esta pieza fue escrita en forma variacional. El tema aquí es la melodía de la famosa Paganini para violín Caprichos.

Una versión especial de esta forma musical populares – los llamados variaciones sobre un basso ostinato. En este caso, el tema está en la voz más baja. La repetición constante de la melodía en el bajo son difíciles de recordar. A menudo, el oyente no lo aísla del flujo total. Por lo tanto, un tema tan al comienzo de los trabajos son generalmente sonido monofónico o duplicada en una octava.

Las variaciones en el bajo degradado se encuentran a menudo en las obras para órgano de Johann Sebastian Bach. tema de monofónico a cabo en el teclado del pie. Con el tiempo, una variación sobre el basso ostinato se convirtió en un símbolo del arte sublime del barroco. Es con este contexto semántico se ha atribuido a esta forma de música en los períodos subsiguientes. En la forma de variaciones sobre un final de graves contenida resuelto de la Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms. Este trabajo – una obra maestra de la cultura mundial.

Al igual potencial y matices de significado

Los ejemplos de variaciones se pueden encontrar en la música rusa. Uno de los modelos más famosos de esta forma – coristas persas de la ópera Mihaila Glinki "Ruslan y Lyudmila". Esta es una variación de la melodía continuó. El tema sirve auténtica canción tradicional oriental. El compositor escribió con sus propias notas, escuchando el canto de la tradición popular de los medios de comunicación. Cada nueva variación Glinka utiliza más variada textura que se apodera de sintonía que no cambia con nuevos colores. El carácter de la música suave y lánguida.

variaciones se han creado para cada instrumento musical. Piano – un alto colaborador del compositor. Particularmente aficionado a este instrumento famosa clásica de Beethoven. Él escribió a menudo variaciones sobre el tema simple, incluso banal de autores desconocidos. Esto permitió que el genio mostrar todas sus habilidades. Beethoven transforma las melodías primitivas en obras de arte. Su primer ensayo de esta forma se convirtió en nueve variaciones en una marcha de Dressler. Después de eso, el compositor escribió una gran cantidad de obras para piano, incluyendo sonatas y conciertos. Una de las últimas obras del maestro son treinta y tres Variaciones sobre un vals de Diabelli.

innovaciones modernas

Música del siglo 20 muestra un nuevo tipo de formas populares. Las obras creadas de acuerdo con ella, están llamados a la variación tema. En estas obras la melodía principal no suena al principio y al final. Sujeto a medida que se recoge de la distante ecos, fragmentos y escombros dispersos a través de la tela musical. sentido artístico de tal estructura puede servir como una búsqueda de valores eternos entre el bullicio de los alrededores. Encontrar sublime objetivo simboliza el tema que suena al final. Un ejemplo es la tercera Piano Concerto Rodiona Schedrina. El siglo 20 sabe muchas obras religiosas escritas en forma variacional. Uno de ellos es el "Bolero" de Maurice Ravel. Esta es una variación de la melodía continuó. Cada vez que repita que se necesita un nuevo instrumento musical.