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Significado de la frase "Exposición individual"

Teatro, tal vez, uno de los lugares especiales en los que una persona entra en contacto con la cultura. El teatro fue y sigue siendo un lugar favorito de todas las personas culturales que aprecian la belleza del arte y el talento de los actores. Sin embargo, el siglo XX en Rusia entró en amplio uso una frase como "demostración de una persona." Después de un corto período de tiempo esta frase se ha convertido en una especie de aforismo, la expresión popular, que todos disfrutan, pero en el fondo nadie sabe su valor, y el punto principal. Entonces, ¿qué es una "demostración de una persona"?

La simple respuesta a una pregunta interesante

Todo el mundo sabe que todas las frases son históricos. Por lo tanto en este caso. En los años 20 del pasado siglo teatro "contemporáneo", que se llama popularmente la "Muestra individual" que se ha creado. El truco era que allí jugando simplemente un actor: el famoso Vladimir Nikolaevich Yahontov. Un gran hombre, el fundador del género de "demostración de una persona ''.

Significado de la expresión

De diferentes maneras, ahora se utiliza el "espectáculo de un solo hombre." La expresión El significado ha cambiado un poco ahora, y lo utilizan tanto en sentido literal y en sentido figurado.

  • En el verdadero sentido, después de haber escuchado la frase "un solo hombre" gente a entender que estamos hablando de teatro, donde el director y los actores – una y la misma persona. Esa es una vista con un solo ejecutante.
  • En un sentido figurado, esta expresión significa una empresa, organización o todo el equipo cuyo éxito depende de una persona, o de todo el asunto se mantiene en un solo carácter.

Un poco de historia

Demostración de una persona como un aspecto independiente y profesional apareció en Rusia en el siglo XX. Naturalmente, los diez siglos de su existencia, este teatro se desarrolla de forma activa y se cambian en el género, e incluso dentro del género de la jerarquía del sistema. Hasta la fecha, en el teatro de un actor se pueden identificar áreas tales como:

  • Declamación.
  • historia artística.
  • Teatro dramático.

El teatro de autor, a su vez, puede encontrarse fácilmente en estos tres géneros.

Curiosamente, el famoso dramaturgo, escribió: '-' 'El individuo sólo la espuma sobre el agua.' Pero hoy en día el teatro, ya que se concentra en torno a la personalidad del director / actor. ¿Cómo funciona exactamente ayuda esto a una persona a encontrar la verdad. Tal vez esto ha abierto gran pensador Shpet, cuando aún estaba en los años treinta del siglo pasado, declaró: '' acto escenario teatral – un acto del actor ''. Después de todo, de hecho, en el teatro de la acción dramática debe comenzar con el desarrollo del drama interno.

Después de todo, no es casual Tairov un llamamiento a los actores en estas palabras: Usted '' – una personalidad creativa que concibe y ejecuta obras maestras. Es usted y su cuerpo es la herramienta necesaria, que, en conjunto con su personalidad, se transforma la imagen en una etapa, y crea una obra de arte creada en el curso de su creatividad. '' Por esta razón, en muchas actuaciones no sólo no hay otros actores, sino también los apoyos, lo que mejora aún más la tensión.

Con base en lo anterior, se puede argumentar que la búsqueda del director en torno al actor finalmente condujo a la aparición del género como una demostración de una persona.

Actor en diferentes géneros de teatro

1 Actor de Teatro … Es terrible imaginar lo difícil que una persona ha, reproducirlo. Según lo indicado por el filósofo P. Ricoeur, en unas declaraciones texto dramático debe ser visible. драматический театр одного актера нужно смотреть. Es decir, si la narración artística y la lectura, podrá escuchar sólo la demostración de una persona dramática para mirar. Después de todo, sólo a través de la presencia física del personaje y el diálogo del actor con el público, se puede llegar a la exactitud e integridad de la impresión artística. Como Ionesco aseguró: '' En el drama no dijo una palabra, y las imágenes ''. Y para lograr esto sólo será un conjunto de recursos psico y mentales y físicas. Aquí se puede destacar la flexibilidad del actor, la capacidad de utilizar libremente el idioma de los gestos y expresiones faciales.

Otro enfoque, y los requisitos para el actor que realiza una lectura dramática o la narración. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Los requisitos básicos incluyen un rango de voz y el actor, ya que debe acostumbrarse a la función y 'show' diferentes emociones sólo leer.

actuación en solitario: no es aburrido?

Muchas personas no entienden cómo puede divertirse mientras se está sentado en un teatro durante dos horas y mirando a uno y el mismo actor. Algunos piensan que las actuaciones en solitario son aburridos. Sin embargo, permítanme discutir. Imagínese una escena. Una formulación. Y sólo una persona.

En todo momento, a partir de la creación de este tipo de arte teatro, actuaciones siempre han sido más tensas que las actuaciones habituales. Y hay una explicación simple: porque el actor de pie delante sluche tarea increíblemente difícil – para descubrir todo el arsenal de su talento en el escenario para llevar a cabo la conversión en un personaje, y luego otro. Y el hecho de que es muy difícil, creo, es claro para todos. Esto explica que no todas las actor quiere y puede jugar en la demostración de una persona. Por ejemplo, todo el mundo quiere jugar Hamlet, pero hay pocos que aceptó jugar el espectáculo con todos los personajes complicados solos. Por eso, hoy en Moscú un poco de actuaciones de un solo hombre.

Como actor para lograr una actuación convincente?

En primer lugar, es un talento, un don. Como se suele decir, no se ponen de actores, nacen los actores. Pero, por supuesto, el trabajo y el trabajo sobre mí mismo, también, tienen un lugar importante. Algunos creen que la demostración de una persona – es mismo que hablar en público. En cierto modo, la forma en que lo es. Y el éxito aquí en la mayoría de los casos depende de la habilidad artística, la originalidad y la emoción del actor. Y lo más importante para empezar con la dirección correcta. Y para ello tiene que desarrollar en sí mismo:

  • La emoción y sensualidad.
  • La fantasía y la imaginación.
  • La comunicación no verbal: el tono, expresiones faciales, movimientos / gestos.

Después de permanecer en un escenario enorme, es imposible antes de llegar a la meta sin estas cualidades. Sin imaginación no es ya no puede hacer, debido a la necesidad de improvisar muy a menudo.

por fin

Alguien podría decir que el teatro comienza con una percha. Tal vez. Pero el teatro – es, ante todo, un actor. Un artista con un rico mundo interior, talento innato, un hombre que puede por sí solo, durante horas y horas, para mantener al público en el temor, en suspenso. – это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Una demostración de una persona – esta es la última correa de arte como el más alto nivel. Y sólo un actor, muy apasionado por el teatro, puede dar al espectador a sentir la potencia de actuar.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Creo que todos deberían al menos una vez en su vida a visitar la exposición individual. Y tal vez, después de la primera vez que se convertirá en una especie de arte favorita teatro para los que la visitan. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Será un lugar donde todo el mundo estará contento de volver una y otra vez. Es algo especial, único e irrepetible. Esto se demuestra por el hecho de que la gente iba a una expresión popular sobre la base de este género teatral.