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Erik Bulatov: pinturas. Características de estilo y creatividad del artista

Bulatov, Erik Vladimirovich, cuyas pinturas son famosas en todo el mundo – el artista ruso moderno, cuyo nombre está más asociada con la dirección de arte social.

Reconocible, la demanda popular

Este hombre ha exhibido en París, el Louvre, Londres, Montecarlo. Lo que determina tal popularidad y la demanda? En primer lugar, tenga en cuenta que las pinturas del autor son símbolos sobresaturados, presentadas en forma encriptada, y por lo tanto reconocibles por todo el mundo y tuvo un gran éxito en la mayor subasta de arte contemporáneo. De este modo, la imagen del "Espacio Soviética" se vendió por 1,74 millones de dólares, y sin embargo las dos obras sobre el tema de la era soviética – cada uno un millón de dólares. Bulatov es hoy en día uno de los más caros de los artistas contemporáneos.

caligrafía artística Bulatov

Erik Bulatov, cuyas pinturas son especialmente de la demanda fuera de Rusia – el nativo de Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo). Su padre, Vladimir Borisovich, murió en el frente, su madre – Polo emigró ilegalmente a Rusia a los 15 años de edad. Detrás de Art Institute Bulatov, donde se graduó en 1958. método creativo del artista y el carácter reconocible: su obra combina el texto del cartel, arrebatado del contexto de la realidad soviética y componente figurativo, a menudo tomado de la prensa popular. Como resultado de ello, el artista logra forma muy asequible para ilustrar los símbolos de la propaganda soviética sobresaturado absurdo de la realidad, al borde de la ruptura, lanzando de lado a lado y se tropieza con callejones sin salida y consignas sin sentido de larga vida.

Fotos Erik Bulatov

Muchas obras maestros cepillo contienen alusión a paisajes con caminos, carreteras, que se extiende hasta el infinito, en la distancia. Sin embargo, conducir a callejones sin salida, siendo bloqueada por una pared de la pista roja ( "Horizonte" web), un enorme stand que representa Lenin ( "Krasikova la calle"), el Kremlin ( "ver-Live") en sus escenas de la carretera. metáforas pictóricas, audiencia clara, Erik Bulatov tiene como objetivo fortalecer aún más el simbolismo del color (rojo social, cierra el paso a los espacio espiritual y azul) y las inclusiones de texto ( "Gloria al PCUS", "Inicio de sesión"). El borde de la desesperanza y la desesperación límite de Eric Bulatov, cuyas pinturas en las primeras etapas de su trabajo no ha sido reclamado, se muestra en el Tiempo "programa" "como la reproducción de una foto de la revista" Chispa ": La mujer mayor se ve en las noticias de la televisión, escuche I. Kirillov. El deseo natural de un anciano solitario para comunicarse, incluso ficticia – hogar situación cotidiana de intoxicación ideológica generalizada del tiempo, el hombre soviético.

Básicamente pinturas Bulatov – la palabra se escribe en mayúsculas y el espacio. Impreso, una enorme fuente, estilo de periódico – el deseo del autor para expresar la palabra, sobre el cual una persona piensa, saboreándolo, viviendo con la comprensión de la misma presencia en su vida, pero la conciencia aún no plenamente la función que desempeña en ella. Esto expresa la protesta y el deseo de libertad.

obras "soviéticos" del artista

El artista Erik Bulatov, cuyas imágenes son pruebas documentales de la época soviética, hundido en el olvido, popular fuera de Rusia: sus obras están presentes en absoluto exposiciones internacionales de arte ruso. Debe tenerse en cuenta que los productos no contienen ornichanya Bulatov, la parodia y están declarando-distanciado frío, sin ningún atisbo de condescendencia. Y no está en la persona del artista y su opinión subjetiva y en la intención de mostrar una posición pública sobre los acontecimientos de una época pasada, para forzar al espectador a mirar a la antigua vida con otros ojos, como si desde el exterior.

artista exterior rusa

Erik Bulatov – artista, cuya biografía está más asociada con el trabajo en el extranjero, donde había ido después de la caída del gobierno de la Unión Soviética, y este acto no puede ser llamado por el vuelo: Eric ventaja será capaz de ganar su propia habilidad. Además de su trabajo en Rusia no han sido reclamada, por lo que uno tenía que ganar dinero, mientras que la ilustración de libros para niños (Sharl Perro "Cenicienta", la publicación "The Kid", 1973). El autor considera un artista de la educación y la formación rusa y europea – en el modelo territorial.

Bulatov – ilustrador de libros para niños

En la edición de los niños, Eric Bulatov, cuyas pinturas en su mayor parte dedicada a la época soviética, estaba bajo la protección de la artista Ili Kabakova. Junto con Olegom Vasilevym (amigo y colega Bulatov), trató de representar a los héroes fantásticos al igual que podría atraer la imaginación del niño, teniendo cuidado de no perder la sensibilidad a la historia y llevarlo a través de los ojos de un niño.

Actualmente, Erik Bulatov con su familia vive en Francia, en París, que, sin embargo, no le impide considerar su ciudad natal y querido de Moscú, donde, de hecho, comenzó su actividad expositiva. La primera exposición de su obra se llevó a cabo en 1957. Desde 1992 trabaja principalmente en París. Aunque el fundador rusa de arte social es frecuentemente visitado. Por lo tanto, vamos a discutir con más detalle en lo que quiere decir el mundo artista Erik Bulatov.

Imagen, foto, gente

El trabajo de Bulatov se puede dividir en períodos soviéticos y post-soviéticos. Para las obras de la época soviética se caracteriza por el deseo de ir más allá del espacio social, cuyos límites no están claros, ni tampoco está claro cómo superarlos. El período post-soviético – el momento en que se superan estos límites, y los problemas de cambiar el carácter, se convierten en otra más existencial.

Además de tema artovskoy social en las obras de Eric Bulatov rastreado la teoría de la interacción del espacio y la pintura. Pensamiento visual del espectador y el diálogo del arte está representada en la web "Louvre. Mona Lisa ". visitantes Louvre hipotéticos, recordando a la multitud de los viejos periódicos soviéticos, la masa púrpura invaden las salas del museo, bloqueando el espacio – visible sólo misteriosa sonrisa, un tanto sarcástica de la Mona Lisa. Una pregunta retórica: ¿es posible percibir el arte en términos de agresividad, como el rojo, el caos ruidoso?

Otra obra sobre la percepción de obras de arte – "La imagen y el público", reproduciendo famosas obras de Aleksandra Ivanova "La Aparición de Cristo a la gente." El lienzo en la pared y el público, conducido por un guía mágicamente transformado en una composición coherente, una especie de instalación.

"Mis hojas de tranvía", "¿Cómo son las nubes", "noche Negro, blanco como la nieve", "eso es todo" – como podemos ver, Erik Bulatov, cuyas pinturas no son ordinarios y no como otra persona utiliza en sus obras diferentes conjuntos de frases. Algunas palabras son como una carrera en la imagen: "La libertad" – el cielo azul, "tren" – en las pistas, "Mis tranvía hojas" – después de que la persona es tarde … Es sorprendente como la ubicación de las letras y su inclinación pueden transmitir el movimiento! Y esto también tiene habilidades.

El papel de las obras de arte en un arte Bulatov

Fotos Erika Bulatova – creador de imágenes, que se convirtió en modelos visuales universales para el arte ruso – son un hito para él. En sus obras, el artista plantea cuestiones relevantes para el nuevo arte: el ratio de la imagen y la palabra en un espacio visual, la definición de la posición de visión, la interacción entre innovación y tradición. Que – uno de los pocos en Rusia – se puede llamar de forma segura un reformador del arte mundial en la segunda mitad del siglo 20. Después de muchos años de pintura Erika Bulatova no pierde su relevancia, su contenido, que sirvió como la razón de la prohibición que se muestra en la época soviética, hoy en día también se percibe con nitidez.