coreografía clásica para adultos y niños

Clásica coreografía – es la base sobre la que se lleva a cabo todo el arte de la danza. Después de haber conocido todas sus sutilezas, puede dominar cualquier género que te gusta.

¿Cómo surgió la coreografía clásica?

Dance – es una de las artes más antiguas. Desde tiempos inmemoriales, a través de movimientos corporales personas expresan sus emociones, sentimientos, e incluso se comunican con los poderes superiores. No hace falta decir que cada uno de los muchos pueblos que habitan el planeta, tiene sus propios bailes específicos, especialmente la relacionada con las tradiciones culturales, sociales y domésticas. coreografía clásica absorbe los movimientos más bellas, elegantes y armoniosos que existían en la cultura de la danza de los diferentes pueblos.

No obstante lo anterior, este arte es joven. Edad de la coreografía clásica (en su forma actual) no es más de 400 años. Su aparición se debe a la humanidad de la nobleza italiana. Durante el renacimiento en las regiones del norte del país, no hay recepción no está completa sin bailar. Los precursores de coreógrafos modernos estaban bailando maestro, que sirvió en la corte real. Ellos desarrollaron esas normas uniformes (una especie de "etiqueta de baile"), que seguimos hoy.

¿Cómo surgió el vocabulario de la danza clásica?

Por el siglo XVI coreografía clásica se ha extendido por toda Europa. Pero el epicentro del desarrollo de este arte fue Francia. Desde su fundación en París de la Real Academia de danza, la coreografía no era más que un entretenimiento de tenis y una zona separada del arte. Incluso después de 100 años Raul Feye creado un sistema de elementos de danza clásica. Para cada uno de ellos les dio el título francés. Ahora, todos los bailarines del mundo están usando en su vocabulario profesional.

conceptos básicos

coreografía clásica para adultos y niños se compone de los mismos elementos, pero la dificultad y la técnica para diferir materialmente. Sin embargo, los conceptos y requisitos básicos se mantienen sin cambios.

La primera y más importante condición es buena vyvorotnost. Es la capacidad de desplegar fuera de la articulación de la cadera, lo que permite que la pierna y el pie, en particular, adoptar la posición principal. Incluso si la propiedad no es dado al hombre por nacimiento, es muy posible desarrollar a través de la formación regular y diligente.

Pose – una figura estática, que está determinada por la posición del cuerpo, las extremidades, y bailarín cabeza. Dependiendo de la posición en relación con el auditorio, poses pueden ser abiertas o cerradas. El atributo principal Croizet (Croisee), efase (effacée), Ecarte (ecartee) y arabescos (arabescos).

Posición – esta es la posición final básico. Cuando se trata de los pies, que son, por supuesto, debe estar en el suelo. Esa posición determina la posición correcta del cuerpo, darle la gracia y la danza – expresividad.

posición de los pies

Escuela de coreografía clásica, a menudo comienza con la vyvorotnosti desarrollo que permite a los pies para tomar posiciones importantes. Son seis:

• primera posición – los pies están en contacto con los talones y se despliegan hacia fuera para formar una línea recta en el suelo (o 180 grados);
• la segunda posición es la primera derivada de (todas las patas forman la misma línea recta, pero la distancia formada entre ellos, igual al tamaño de un pie);
• tercera posición – el talón de un pie se presiona contra el medio de la otra (por lo tanto, la pierna, todavía forman un ángulo de 180 grados);
• cuarta posición – vyvorotnye patas dispuestas en paralelo entre sí a una distancia igual a la longitud de un pie;
• quinta posición – pies firmemente apoyados uno contra el otro, con los calcetines y zapatos de tacón cerca uno del otro;
• La sexta posición – pies son paralelos entre sí y perpendiculares a la posición del cuerpo.

posición de la mano

movimientos de las manos suaves dan la danza de la belleza, la ternura y expresividad. Sin embargo, para lograr un resultado, es importante conocer sus posiciones básicas, a saber:

• – posición preparatoria brazos abajo abajo, los codos y las manos son redondeados;
• Primera posición – de la preparación debe levantar la mano, la fijación de ellos delante del nivel del diafragma;
• segunda posición – desde la primera posición a diluirse en manos de las partes (en este caso, el codo y la mano no debe ser floja, pero deben ser fáciles de redondeo);
• tercera posición – el primero de sus manos levantadas por encima de la cabeza.

Grupos principales movimientos

La ciencia es bastante compleja coreografía. danza clásica requiere no sólo las habilidades físicas, sino también el conocimiento teórico. Por lo tanto, los siguientes grupos básicos de movimientos;

• plie (alicates) – flexión de las rodillas;
• etandr (Etendre) – tramo de cuerpo y las extremidades;
• relevé (relever) – elevación en los dedos de los pies;
• glissade (glisser) – pie suave deslizamiento en el suelo;
• célula (Sauter) – saltando;
• elanse (elancer) – tirar las piernas;
• tour (tourner) – girar alrededor de sí mismo.

Esta es la base de la coreografía, pero no es una lista completa de sus productos. La danza es un suave posiciones de cambio utilizando alternativamente dichos movimientos básicos.

Ejercicio en el banco

Teatro de la coreografía clásica comienza con el ejercicio en un especial de máquina de ballet. Este conjunto de ejercicios orientados al desarrollo del sistema músculo-esquelético. Es con el ejercicio comienza su ocupación de cualquier bailarín. El complejo incluye los siguientes ejercicios básicos:

• Plié (capas) – cuclillas sin problemas en todas las posiciones conocidas de los pies (tal vez la mitad y profundidad), destinadas a calentar los músculos y ligamentos.
• battement tendu (Batman tendus) – deslizar el calcetín en el suelo con un voltaje a través de las piernas y tirando de la elevación (Aquiles desarrolla y contribuye al desarrollo general de los músculos).
• Jete Battement (Batman zhete) – un yeso corto calcetín, acompañado de un fuerte piernas rotura y la tensión en la ingle (el desarrollo de la cadera y el tobillo).
• Rond de jambe par terre (puestos de Ron De Jamba) – la pierna de trabajo se describe un círculo en el suelo (este ejercicio promueve vyvorotnosti y se calienta la articulación de la cadera).
• en dehors – movimiento dirigido hacia delante en relación con la pierna de apoyo;
• en dedans – calcetín "dibujar" un círculo en la dirección opuesta;
• fondu Battement (Batman fondue) – sin problemas y plásticamente pierna de apoyo baja a las "capas demi", y la operación en este momento doblada por la rodilla, tocando el dedo del pie al tobillo (pata de apoyo de la rodilla en auge se extiende, y la operación se rectifica a 45 grados).
• battement frappé (Batman froppe) – un fuerte, el movimiento enérgico, durante el cual la pierna con el apoyo del tobillo del pie "abrazos" de trabajo.
• piqué Battement (pico de Batman) – es una fuerte y corta los pies de plomo del suelo (como si el baile toca una superficie caliente o una aguja de púas).
• Battement relevé prestado (Batman relevé Liang) – una pierna lento ascensor a una altura no inferior a 90 grados (la posición vale más que unos segundos para fijar, y luego regresar a la original).
• jete battement Gran (Grand battement zhete) – esta actividad puede ser considerado para este complicado zhete Batman, durante el cual hay una gran brecha agudo entre las piernas (en este caso, el trabajo debería elevarse a por lo menos 90 grados).

Vale la pena señalar que el ejercicio lo que se conoce como una cruz, en la que el pie se mueve alternativamente hacia delante, hacia los lados y hacia atrás. En el comienzo de los ejercicios de entrenamiento se realizan en el carácter básico elemental. Se puede desaprender combinaciones más complejas más adelante para desarrollar la plasticidad y la gracia.

coreografía clásica para niños

Tal vez con más frecuencia que en cualquier otra sección, los padres inscriben a sus hijos en los clubes de baile. E incluso si en el futuro el niño no se convertirá en una bailarina famosa, estas clases no van a trabajar para él para nada. Beneficios para los niños coreografía sigue:

• generación de una postura correcta, y su corrección;
• formando el sistema muscular, que está diseñado para evitar que la columna vertebral de curva;
• desarrollar la flexibilidad y la resistencia física;
• prevención de enfermedades del sistema musculoesquelético;
• pérdida de peso y mantenimiento del peso corporal ideal;
• normalización de aparato vestibular.

Además, el ejercicio regular ayuda a trabajar a cabo la coreografía hermosa de la marcha, la gracia natural y, por supuesto, una figura armoniosa (lo cual es importante tanto para los niños y niñas). Sin embargo, si hay problemas con el sistema cardiovascular, a la formación deben ser tratados con precaución. En algunos casos, pueden estar contraindicados.

Cómo iniciar un entrenamiento de la danza?

Irónicamente, jugando coreografía clásica comienza con los pasos de baile. Él es el fundamento de cualquier kompoziytsii. Paso debe ser clara, vyvorotnym y plástico. Durante el entrenamiento, el desarrollo insuficiente del tendón de Aquiles puede ser identificada, la rodilla o articulación de la cadera, que se ajusta por medio de las clases regulares.

Otro punto importante es el escritorio. La columna vertebral debe ser alargado verticalmente, las nalgas y el abdomen se tensó, cuchilla reduce espalda y los hombros se bajan. Si el cuerpo va a estar en un estado relajado, perderá su estabilidad y equilibrio, y por lo tanto no hay tráfico no va a recibir. Por supuesto, la primera vez, es lo suficientemente duro para mantener su postura, pero después de unos meses de ejercicio regular es la posición del cuerpo se vuelve natural.

conclusión

coreografía clásica contemporánea – es el resultado de un trabajo de siglos de antigüedad de los practicantes y teóricos que han creado un sistema único de movimientos y posiciones, así como el lenguaje de la danza que se entiende en todo el mundo. En un tiempo relativamente corto (de proporciones históricas durante 400 años – no lo es tanto) el baile ha evolucionado a partir de una expresión primitiva de las emociones y el elemento de rituales místicos en el arte real, que no se cansa de admirar la humanidad.

Por desgracia, muchas personas todavía creen coreografía pasatiempo frívolo. Sin embargo, es una ciencia. E incluso si el baile no será su profesión o hobby de toda la vida, las clases no pasará desapercibida. El ejercicio regular le ayudará a crear una hermosa figura y la postura, desarrollar un movimiento suave, sus movimientos darán gracia. Además, estará asegurado contra muchas enfermedades del sistema músculo-esquelético.