En los años sesenta del siglo XIX en Francia se originó un movimiento artístico, cuyos representantes a través de sus impresiones fugaces del mundo exterior han tratado de lograr una imagen más natural y viva de la suya. Recibió el nombre de la impresión de la palabra impresionismo francés – una impresión. Uno de los más brillantes representantes de esta tendencia fue el pintor Edgar Degas, cuyas obras abierto un nuevo capítulo en el mundo de la pintura.
la fascinación de los niños con la pintura
futuro artista nació en 1834 en París en una familia rica, que tenía raíces aristocráticas. Su nombre está escrito – de Ha (la partícula "de" indica un origen noble), pero en la mayor edad bajo la influencia de Edgar llenó sus ideas sociales cambió a una más democrática – Degas.
Pasión por el dibujo y la pintura más tarde, se manifiesta a una edad temprana, pero su padre – gerente y copropietario de uno de los grandes bancos de París – no compartir el entusiasmo hijo, profetizó su abogado futuro. Sin embargo, el material permite que una persona joven no se preocupa por su pan de cada día y dedicar todo su tiempo a su afición. Así que en sus primeras obras. Edgar Degas, según los investigadores, ya en ese momento mostró los ingredientes de un perfeccionista futuro, copiar repetidamente sus fotos y tratando de llevarlos a la perfección.
Pasión por la obra de Ingres, y el comienzo del estudio
Los biógrafos han señalado que entre los que siempre había admirado a los maestros reconocidos del cepillo de mayor influencia en Degas tenía Zhan Ogyust Engr, a la creatividad, que ha dejado su marca en sus propias obras. Edgar Degas a la edad de veinte años, comenzó sus estudios de pintura en el taller de uno de los estudiantes de su ídolo – Lui Lamota, ya olvidado, y en esos años disfrutó de una gran popularidad.
Mientras que vivía en París, Edgar pasa mucho tiempo en los pasillos del Louvre donde las pinturas de copiado de antiguos maestros, que tratan de comprender los secretos de su arte. Tener capacidad financiera para viajar, también visitó los mejores museos de Italia, donde se reunió con las obras maestras de genios de la pintura del Renacimiento italiano – Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna y otros artistas que se han convertido en símbolos de la era más grande en las artes visuales.
pinitos
Volviendo a París, Degas se convierte en el dueño de su propio estudio, que trabaja principalmente en la creación de retratos y pinturas sobre temas históricos. Más en Florencia produjo muchas pinturas, que el joven artista plasma su familia italiana, cuya hospitalidad disfrutado durante varios meses. Estas obras eran pruebas del nacimiento de un nuevo maestro retratista.
Sin embargo, a principios de los años sesenta, el foco principal de su trabajo se centra lienzos históricos Degas con el que espera alcanzar la fama y el reconocimiento. Él escribió una serie de pinturas en las historias antiguas y medievales, pero no tienen éxito. Se ha convertido en una ocasión para hablar sobre el fracaso de la artista en este género.
Tal vez las pinturas único verdaderamente maduras, Degas creó a principios de los años sesenta, que puede ser considerado como un retrato de su familia florentina – Belleli familia, comenzaron de nuevo en Italia, y terminó a su regreso de un viaje. Este es un gran lienzo de tamaño en el que se representan figuras de larga duración se, ha incorporado los elementos de la escuela clásica de la pintura, y muchos de los personajes cuenta con una representación realista hecha en la nueva forma artística en el tiempo.
La familiaridad con los impresionistas
Verdaderamente un punto de inflexión en la obra del artista comenzó en 1861, cuando se reunió con uno de los fundadores de la naciente en el momento del impresionismo Eduardom Mane. Gracias a él, Degas se unió al círculo de pintores que se dedican a esta nueva tendencia en el arte. Pero a pesar de las posiciones comunes, entre los cuales un importante lugar ocupado por el rechazo del arte académico oficial, con sus escenas trabajado y sin vida, con nuevos conocidos en Degas descubierto y ciertas diferencias.
A diferencia de muchos de los impresionistas, no le gusta trabajar al aire libre – al aire libre, teniendo en cuenta que se disipa la atención. Artista prefiere el estudio, donde la situación permite un enfoque más reflexivo y consciente para la creación de la pintura. Los temas de sus obras están principalmente relacionadas con el mundo de la ópera, el teatro y kafeshantanov.
Otra, la diferencia más significativa de la creatividad Degas trabaja a partir de sus nuevos amigos, era el deseo de crear obras de orientación social, sin adornos que representan la vida a su alrededor. Se hace notar que si los impresionistas se han centrado en la luz (brillante ejemplo es la pintura de Monet y Manet), las pinturas de Degas pone más énfasis en el movimiento.
Muchos de los principales críticos rango como su arte al impresionismo, pero hay que tener en cuenta que son altamente condicionado a sí mismos tratando de dividir a los artistas y sus obras en los estilos. Edgar Degas en este caso sólo un impulso común expresa el arte peculiar de su tiempo, y hace que sea bastante peculiar e individual.
Guerra franco-prusiana y los años siguientes
Obligado a romper en la obra del artista fue causada por el estallido en 1870, la guerra franco-prusiana. Degas, así como sus compañeros de arte de Manet, un voluntario fue al frente, donde por primera vez sirvió en un regimiento de infantería, y luego fue trasladado a la artillería. Desmovilizado al final de las hostilidades, envió en 1971, por primera vez en Gran Bretaña y luego a sus parientes en la línea materna en América.
Cuando dos años más tarde Degas volvió a Francia, los tiempos difíciles comenzaron para él. Su padre falleció, dejando atrás las deudas sustanciales. Con el fin de preservar la reputación de la familia, Edgar les paga por vender no sólo reunido en su colección de pinturas de viejos maestros de la familia, sino también la casa de la familia. Por primera vez en su vida tuvo que ganarse la vida.
La participación en exposiciones
La única forma de salir de esta situación fue un intento de vender sus propias obras. Edgar Degas en los próximos dos años, se convierte en parte en siete exposiciones organizadas por sus amigos pintores impresionistas y, como sus obras tienen el mismo éxito con los compradores potenciales, reembolsa sus deudas. Al mismo tiempo, se hizo conocido como uno de los pintores más destacados de su tiempo.
Obras dedicadas al tema del ballet
Sus obras se pueden dividir en varias áreas temáticas, una de las cuales es aclamado por el público, era la imagen de las escenas de ballet que se les presentan con gracia, pero sin demasiado sentimentalismo. Si la obra de sus predecesores, en el que las estrellas del ballet retratados en el clásico, pero desprovisto de vida plantea, más se parecía a las portadas de las revistas, la bailarina de Degas parecía brillante y natural, creando una sensación de gracia viviente. Entre las obras más famosas de este ciclo – "La clase de danza" (1873), "bailarín en la etapa" (1879), "Los bailarines en el ensayo" (1879) y "Bailarines azules" (1890).
Escenas de la vida kafeshantanov
Otro tema en el que escribió sus obras de Edgar Degas, era la vida de la kafeshantanov parisina. Un lugar favorito donde encontró a los sujetos de sus pinturas, era Monceau parque, una década después de Degas cantado en las obras de Toulouse-Lautrec. kafeshantannoy deliberada la vida democrática, a veces rayando en la vulgaridad, atrajo la artista.
Se sabe que Degas no se dio preferencia a las instituciones específicas. Es igualmente dispuesto a asistir de primera clase, y un café en los Campos Elíseos, y tabernas de dudosa Belleville. Aquí se creó muy expresiva escena parecía arrancado de la vida misma. Esta sección es las más famosas pinturas de arte "de conciertos en el Café" (1877), "El cantante con el guante" (1878) y "El cantante en el escenario" (1877).
Otras obras de arte
arte Edgar Degas que traerlo bien conocido, una gran cantidad de trabajo y en un uso de colores pastel género suficientemente específico – comprimido en forma de pequeña mezcla de pigmentos de color con la adición de adhesivo. Esta técnica no es particularmente difícil, permitido alcanzar el brillo y la frescura de los tonos. Ella disfrutó mientras que muchos artistas-impresionistas.
Un tipo de toques "parpadeo" combinados con tonos ricos y saturados de Degas permitió crear en sus obras un ambiente colorido único. Entre las obras más famosas llevadas a cabo en esta técnica, puede llamar a la pintura "Bailarines azules" almacenadas en el Moscú Museo de Bellas Artes el nombre de Pushkin.
La variedad de arte de Degas
Cuando se trata de dominar grande y versátil, a continuación, a veces es difícil distinguir entre todas sus obras por género. Edgar Degas en relación con esta categoría de artistas que dejó un rico legado en diversos campos del arte. Además de óleos y pasteles, más famoso eran sus grabados y dibujos. Se sabe que con la edad, el artista comenzó a perder la vista y prefiere la escultura. Trabajar con arcilla y yeso, fue guiado en gran medida por el tacto – manos reemplazados sus ojos.
Sunset vida del artista
No organizar su vida personal, Edgar Degas pasó los últimos años solo. Es casi completamente ciego, que lo privó de la oportunidad de continuar el trabajo. Afortunadamente, las necesidades materiales de la artista no se experimenta desde la gloria y la fama les permite vender a un precio sin precedentes para aquellos tiempos antes de empezar el trabajo.
Edgar Degas, cuya biografía se describe en el artículo, falleció el 27 de de septiembre de, 1917. En su último viaje escoltado unos cuantos sobrevivientes compañeros artistas, entre ellos Klod Mone y Jean-Louis Forro. En el entierro no ha pronunciado un discurso largo – había sido solicitado en los últimos días del mismo Edgar Degas.
Las obras, una lista de la que entró en el fondo de oro del arte mundial
Pasaron los años. De comenzó a ser percibido de un modo nuevo el punto de vista del tiempo, muchas obras creadas en el pasado. Edgar Degas y sus obras han sido objeto de estudio de las generaciones de historiadores del arte. Las obras de arte se exhiben hoy en los mejores museos del mundo y son el orgullo de las mayores colecciones privadas.
Sin nombre Degas es imposible imaginar el desarrollo del arte francés e internacional del último tercio del siglo XIX y principios del siglo XX. Hoy en día, en los pasillos de los jóvenes artistas Louvre copiar sus pinturas, así como muchos años atrás, que estaba trabajando, la reproducción de las obras de los viejos maestros. Para ellos, la escuela es una preciosa su vida, su arte, todas las obras. Edgar Degas se convirtió con razón uno de los artistas destacados del mundo.
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