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historia de la danza italiana y sus variedades

En un mundo de muchos pueblos vive juntos, comunicarse en diferentes idiomas. Pero no sólo las palabras habladas a la gente a lo largo de la historia. A los efectos de la espiritualización de sus emociones y pensamientos en los tiempos antiguos utilizados canciones y bailes.

arte de la danza en el contexto del desarrollo de la cultura

cultura italiana es de gran importancia en el contexto de los logros mundiales. El comienzo de su rápido crecimiento coincide con el nacimiento de una nueva era – el Renacimiento. En realidad, hay un resurgimiento de la misma en Italia, y al crecer internamente, sin tocar los otros. Su primer éxito recae en el siglo XIV-XV. Más tarde, con la propagación italiano en toda Europa. Desarrollo de Folclore también comienza en el siglo XIV. espíritu fresco del arte, una actitud diferente ante el mundo y la sociedad, el cambio de valores refleja directamente en los bailes populares.

La influencia del Renacimiento, nuevos pasos y Bally

En la Edad Media el movimiento italiano a la música interpretada shagoobrazno sin problemas, con balanceo. Renacimiento cambió la actitud hacia Dios, lo que se reflejó en el folklore. bailes italianos adquirieron vigor y movimiento vibrante. Así pas de "punto final" simbolizado origen terrena del hombre y su relación con los dones de la naturaleza. Un movimiento "de puntillas" o "saltar" identifica el deseo del hombre de Dios y su glorificación. Ellos basan patrimonio de baile italiano. Su combinación se ha denominado "puntos" o "puntos".

Italianos instrumentos musicales populares del Renacimiento

las obras de folclore se llevaron a cabo con el acompañamiento. Para ello, se utilizaron las siguientes herramientas:

  • Clavecín (en italiano "clave"). La primera mención de Italia, del siglo XIV.
  • Pandereta (una especie de pandereta, el ancestro del tambor moderna). Bailarines utilizan también durante el movimiento.
  • Violín (instrumento de cuerda que se originó en el siglo XV). Su variedad italiana – viola.
  • Laúd (desplumados instrumento de cuerda).
  • Pífanos, flautas y oboes.

la diversidad de baile

El mundo de la música ha adquirido la variedad italiana. La aparición de nuevos instrumentos y melodías se les anima a movimientos enérgicos al compás. bailes nacionales italianos se originaron y desarrollaron. Se formaron sus nombres, a menudo basada en el principio territorial. Hay muchas variedades de ellos. Los principales conocido hoy bailes italianos: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantela y pitstsika.

Bergamasca: señala clásicos

Bergamasca – un popular baile popular italiano siglos XVI-XVII, de moda después, pero dejan el patrimonio musical correspondiente. Nativo Región: Norte Italia, provincia de Bérgamo. La música de baile en este divertido y rítmico. El tamaño de un metro de reloj – chetyrehdolny sofisticado. Movimientos – simple, suave, vapor, pueden cambiar entre los pares en el proceso. Al principio me gustaba la danza popular en la corte durante el Renacimiento.

La primera mención literaria se ve en la obra de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano". A finales del siglo XVIII de la danza folclore Bergamasca suavemente en el patrimonio cultural. Muchos compositores han utilizado este estilo en el proceso de escribir sus obras: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

A finales del siglo XIX hubo una interpretación diferente de Bergamasco. Se caracterizó por complejo tamaño mezclado metros musical, a un ritmo más rápido (A. Piatti, Debussy). Hoy conserva restos de Bergamasco popular, que están tratando de poner en práctica con éxito en producciones teatrales y de ballet, con el acompañamiento musical de estilo apropiado.

Galliard: bailar Alegre

Galliard – antigua danza italiana, una de las primeras popular. Al parecer, en el siglo XV. La traducción significa "alegre". En realidad él es muy alegre, enérgica y rítmica. Se trata de una compleja secuencia de cinco pasos y saltos. Se duplica la danza popular, se hizo popular en las bolas aristocráticas en Italia, Francia, Inglaterra, España y Alemania.

En los siglos XV-XVI Galliard se puso de moda debido a su forma de cómic,, ritmo espontáneo lúdico. Perdido popularidad debido a la evolución y transformación del estilo estándar danza de la corte prim. A finales del siglo XVII está completamente trasladado a la música.

Para galliard primario caracterizado por un ritmo moderado, la longitud de un metro – Fácil de tres lóbulos. En periodos posteriores se ejecutan con el ritmo adecuado. Por lo tanto galliard se caracterizó por un complejo longitud metro musical. obras modernas famosos de este estilo se caracteriza por un ritmo lento y relajado. Los compositores que utilizan la música gallarda en sus obras: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd y otros.

Saltarello: Diversión de la boda

Saltarello (saltarello) – el antiguo baile más italiano. Es muy alegre y rítmica. Acompañado por una combinación de pasos, saltos, giros y lazos. Origen: Del saltare italiana – "salto". La primera mención de este tipo de arte popular fecha se remonta al siglo XII. Originalmente era un baile público en el acompañamiento musical de sencillos de dos metros o ternaria. Desde el siglo XVIII, degenerado gradualmente en dimensiones complejas de vapor de música saltarello. El estilo se conserva hasta nuestros días.

En el siglo XIX-XX – se ha convertido en una danza italiana de boda masiva que mover las piernas en la fiesta de bodas. Por cierto, mientras que a menudo son programados para la cosecha. La XXI – cantado en algunos carnavales. La música de este estilo se desarrolló en las composiciones de muchos autores: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: elegante solemnidad

Pavan – antiguo baile de salón italiano, que se realiza exclusivamente en la corte. Se conoce otro nombre – Padovan (del nombre de la ciudad italiana de Padua, desde latinskogo pava – pavo real). Esta danza es lenta, elegante, solemne, pretenciosa. La combinación de movimientos consiste en pasos simples y dobles, y el cambio periódico socios reverencia ubicación respecto a la otra. Bailo no sólo los puntos, sino también en el comienzo de las procesiones o ceremonias.

Pavana italiana, entraron en los bailes de corte de otros países evolucionaron. Se convirtió en una especie de danza "dialecto". Por lo tanto, la influencia española ha dado lugar a la aparición de "pavanili" y francés – a "passamezzo". La música que se lleva a cabo PA fue bilobate lento. Los instrumentos de percusión acentúan el ritmo y los momentos importantes de la composición. La danza se fue poco a poco fuera de moda, conservado en las obras de la herencia musical (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: la personificación del temperamento italiano

Tarantella – danza popular italiano que se ha conservado hasta nuestros días. Él es un apasionado incansable, enérgica, rítmica, alegre,. danza Tarantella italiana es el sello de los residentes locales. Se compone de una combinación de saltos (incluyendo lado) con liberación alternativo de los pies hacia atrás y adelante. Fue nombrado en honor de la ciudad de Taranto. También hay otra versión. Ellos dijeron que las personas mordidas por una tarántula, fueron sometidos a la enfermedad – tarantizmu. La enfermedad era muy similar a la rabia, que trató de curar en el proceso de no detener los movimientos rápidos.

La música se lleva a cabo en un tamaño simple o compleja Trífida. Es rápido y divertido. características:

  1. La combinación de las herramientas básicas (incluyendo teclados) con adicionales, que están en manos de los bailarines (panderetas y castañuelas).
  2. La falta de un estándar de la música.
  3. La improvisación de instrumentos musicales en el marco del ritmo bien conocido.

Rhythm inherente a los movimientos utilizados por F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky en sus composiciones. Tarantella y hoy es una danza popular de colores, que posee los fundamentos de todos los patriotas. Y en el siglo XXI se sigue sacudiendo masivamente una pierna en un divertido vacaciones familiares y lujosa boda.

Pitstsika: batalla de baile pegadizo

Pitstsika – rápida danza italiana derivado de la tarantela. Se convirtió en una dirección danza del folklore italiano debido a la aparición de sus propias características distintivas. Si Tarantella – principalmente de baile de masas, que llegó a ser extremadamente par pitstsika. Aún más maravilloso y lleno de energía, que recibió algunas notas bélicas. Movimiento de dos bailarines se asemejan a un duelo en el que los oponentes están luchando divertido.

Se realiza a menudo por las mujeres con unos señores a su vez. Al mismo tiempo, la realización de movimientos vigorosos, la joven ha expresado su originalidad, independencia, femenino rápida, como resultado de rechazar cada uno de ellos. Caballeros sucumbieron a la presión, mostrando su admiración por la mujer. Tales características individuales propias de la naturaleza de solamente pitstsike. En cierto modo, se caracteriza la naturaleza italiana apasionada. ganado popularidad en el siglo XVIII, no la pitstsika perdió hasta nuestros días. Se sigue llevando a cabo en las ferias y carnavales, celebraciones familiares y producciones teatrales y ballet.

La aparición de un nuevo tipo de baile ha llevado a la creación del acompañamiento musical apropiado. Aparece "pizzicato" – una forma de ejecución de las obras en las arqueadas instrumentos de cuerda, pero no la totalidad de arco y ajustes dedos reales. El resultado es totalmente diferentes sonidos y melodías.

bailes italianos de la historia de la coreografía mundo

Se origina como un arte popular, entrando en los salones aristocráticos, danza le gusta en la comunidad. Se hizo necesario sistematizar y concretar pa a los efectos de la formación de aficionados y profesionales. Los primeros coreógrafos teóricos eran sólo los italianos: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Estas obras, además de perfeccionar sus movimientos estilizados y sirvió como base para el desarrollo del ballet mundial.

Mientras tanto, en los inicios fueron bailando Saltarello o residentes rurales y urbanos simples tarantela homosexuales. temperamento italiano – apasionada y animada. El Renaissance – el misterioso y majestuoso. Estos rasgos caracterizan los bailes italianos. Su legado – la base para el desarrollo de la danza en el mundo en su conjunto. Sus características – un reflejo de la historia, la naturaleza, las emociones y la psicología de todo un pueblo a través de los siglos.