Paolo Veronese: fotografías y descripciones

pintor italiano Paolo Veronese fue uno de los representantes más destacados del arte del siglo XIV. Su obra es conocida en todo el mundo, que han inspirado y siguen inspirando seguidores. Llegar a conocer las pinturas de Veronese ayuda análisis en profundidad de su biografía con la cronología de la aparición de cuadros.

primeros años

El futuro creador de finales del Renacimiento nació en Verona, en una familia de conocido escultor Gabriele Cagliari. No es sorprendente que el niño se despertó talentos artísticos. Educación Paolo Veronese dedica pintor Antonio Badillo, quien también era su tío. A la edad de veinte Veronese comenzó a trabajar de forma independiente. En primer lugar, se centró en la construcción de composiciones de aceite y frescos – hoy se conservan en la Villa emotivo. El plenamente su talento colorista y decorador revelados en el proceso de creación de murales para Soranzo en la década de 1550. En su trabajo trazado técnico de entendimiento Rafael, Miguel Ángel, Correggio y Parmigianino, que son muy inspirado por Veronese. pinturas Paolo continúan la tradición del Renacimiento, que se llenan de fiesta alegre, que será el sello distintivo de su trabajo en el futuro.

El camino hacia el reconocimiento

En 1551, Pablo Cagliari trasladó a Venecia, donde se ganó el apodo de "Veronese". Imágenes de Antonio Badillo, de quien aprendió, no se convirtieron en una escuela seria. Esta contribución a su trabajo hizo un viaje a Mantua, donde Paolo vio los frescos y pinturas Dzhulio Romano en la Cámara de los esposos. Fue allí donde el joven talento se inspiró. Paolo Veronese, cuyos cuadros están llenos de armonía increíble, posturas complejas, los gestos y la expresión de ángulos, era capaz de llegar a la cima sin formación profesional grave, y poco después de que la medida era una petición seria. Caballeros de Verona – y el apodo de "Veronese" se traduce de esa manera – tuvo que realizar pantallas de lámparas pintadas por el Consejo de los Diez habitaciones en el Palacio Ducal en nombre del estado. El trabajo resultante ha contribuido al reconocimiento del pintor. Por Veronese pinturas en las pantallas centrales y angulares revelado su talento en todo su esplendor. Una enorme pintura "Júpiter expulsa vicios" quitará más tarde en París, Napoleón, y composiciones alegóricas "vejez y la juventud", el artista fue capaz de mostrar la individualidad sin dejar rastro de la influencia de nadie.

merecido éxito

Techo hecho famoso por Paolo Veronese. Pinturas del Palacio Ducal eran tan bueno que pronto seguido por un orden aún más grande: él tenía que realizar pintado la iglesia del monasterio de San Sebastiano. Veronese trabajó para crear impresionantes escenas durante casi diez años, y de tal manera amó este lugar que hizo testamento, dando instrucciones para enterrarlo allí. Después de la muerte de familiares del artista realizado a su voluntad. La singularidad del orden en el que las iglesias suelen estar decorados con un pequeño fresco que es marcadamente diferente de las pinturas de Veronese escala. Pintura del artista "Coronación de María en la sacristía", situada en la nave central, y creador de grandes pantallas de lámparas, que representa historias de la vida de Ester y Mardoqueo, un pionero en la implementación de un proyecto tan amplio para la Iglesia Católica.

Los primeros encargos privados

Veronese famosos, fotos de artistas y pantallas de lámparas para la catedral católica y los frescos de masterización con talento, era de la demanda no sólo en el estado. La Paolo 1560a fue un pedido especial de Daniele Barbaro, quien lo invitó a emitir una villa en Mather. Este es el edificio original de Andrea Palladio se llevó a cabo en la forma de una cruz latina (sala principal), alrededor de las habitaciones más pequeñas. Cada habitación está decorada con nichos y columnas ilusorias, que tenían que emitir Veronese. Él se ocupó brillantemente con la tarea de unir en las obras de historias de ficción con la vida real de la familia Barbaro.

serie Evangelio

En los años 60 las obras más importantes fueron creados por las pinturas de Veronese con títulos asociados a las fiestas. Se trata de una serie religiosa basada en los textos del Evangelio, que hablan de la Cena del Señor. pintor secular, libre de la propensión al pathos religioso, Veronese perfectamente hecho frente a los enormes cuadros, los gustos de los cuales no ha habido en la historia del arte veneciano. La pintura titulada "Bodas de Caná", que se encuentra ahora en el Louvre, representó la mesa del Señor como una gran fiesta al aire libre, con barandillas y pórticos a lo largo de los bordes y una enorme mesa rebosante de invitados. En el centro se encuentran María y Cristo, marcado halo. En cueros tela de esencia y la alegoría: fiestas venecianas siempre observaron inusualmente rico. El papel creado pintura Veronese titulado "La última cena" y "La fiesta en la casa de Levi" es muy importante – se completa el ciclo. El doble nombre se explica fácilmente: una imagen completa de desagrado interpretación demasiado secular de los acontecimientos de la Biblia. Veronese fue convocado a los inquisidores, que estaban indignados por la imagen de la última cena. El artista comprometida y dio a la película un segundo nombre – "La fiesta en la casa de Levi" mediante la eliminación de la cuchilla de la Magdalena.

La historia de "La última cena"

Por Veronese pinturas con los nombres de las fiestas eran una importante contribución a la cultura italiana. Sin embargo, "El banquete en la casa de Levi" merece una atención especial, no sólo por el nombre de la historia. Esta gran obra, que se basa en una increíble ilusión visual. El artista logró crear una pared en lugar de la logia de mármol de triple arco, tan claramente escrito a cabo, parece absolutamente real. escena de restaurantes de Cristo se convierte en teatro y estaba lleno. Magdalena estaba presente sólo en el centro, pero ante la insistencia de los inquisidores fue reemplazado … el perro.

Otras pinturas famosas de Paolo Veronese

Titulado "La familia de Darío antes de Aleksandrom Makedonskim" o "ciclo familiar Kuchchina" es también sin duda vale la pena leer todos los conocedores del arte italiano. La primera web es una de las pistas más espectaculares y muestra la gran reunión general con la familia del rey persa derrotado. Las obras dedicadas a la familia Kuchchina, también es digno de atención. paneles personalizados ciclo – propio hecho inusual. Los historiadores creen que el jefe de la familia, así que decidió perpetuar la memoria del hermano muerto, por otra parte, se sabe que el artista era un amigo cercano y pasó mucho tiempo en Kuchchina, tal vez porque los hogares y accedió a plasmar en sus pinturas. La hoja principal es una "familia Madonna Kuchchina" – un gran retrato de grupo con un tema religioso. La creación de un ciclo se remonta a los 1570-s.

Los últimos años de su vida

La creación de una pintura Veronese "La Violación de Europa 'tenido en la etapa final de la obra del artista. Paño con la famosa historia mitológica, que se utiliza en varias ocasiones en las obras de otros artistas de todo el mundo en diferentes épocas de la historia, que representa a un secuestrador Europa toro y el ángel que está tratando de detenerlo, entre los papeles, completando el mayor en la historia del arte de finales del Renacimiento veneciano. La muerte Veronese, Tiziano y Tintoretto ha servido a su fin, pero los años de la vida de estos artistas siguen inspirando a los artistas de la pintura monumental.