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Art-house, el cine del mejor autor: una lista de películas, una calificación

El cine del mejor autor, cuya lista se repone constantemente, rara vez aparece en pantallas grandes. Mucho más a menudo estas imágenes brillan en festivales especiales. Pero esto no significa que las historias no se escuchen. Libre de las leyes de la narrativa del cine comercial está ganando creciente popularidad.


"Stalker", 1979

El cine del autor se crea en diferentes países. Rusia no fue la excepción. Una de las películas más famosas de esta dirección es Stalker.

Los héroes principales de esta historia fueron las personas que van a la "Zona". Stalker los lleva allí. Nadie sabe qué esperar de la "Zona". Al respecto, hay rumores contradictorios. Dicen que es peligroso para cualquiera que aparezca allí. Sin embargo, el riesgo vale la pena, porque en el centro hay una habitación especial. Cualquiera que entre allí, puede realizar todos sus deseos. Excepto Stalker. Y él mismo no puede entender por qué esto es así.

¿Pero es posible encontrar una habitación? ¿Y realmente existe?

Dogville, 2003

Art-house le permite experimentar. Por lo tanto, a veces una cierta película puede ser a la vez un trabajo independiente y una parte de una serie. "Dogville" es uno de los ejemplos de tales pinturas. Es miembro de la trilogía "Estados Unidos: un país de oportunidad".

La heroína principal se ve obligada a huir de lugares familiares, huyendo de su padre. ¿Y qué lugar podría ser mejor para ella que una ciudad tranquila? Eso es exactamente lo que Dogville parecía. Y los lugareños parecen Grace son gente muy agradable. Sin entrar en exceso de preguntas sobre el pasado, ofrecen a la niña protegida. Pero sólo sus ideas están lejos de ser humanistas. Se convierten en Gracia en su esclava, burlándose de ella sin piedad. Es cierto que no sabían con quién se habían puesto en contacto.

El padre Grace, que una vez parecía un enemigo de la niña y era el principal peligro en su vida, viene a rescatar a su heredera. Y con su apoyo, la niña trata de restaurar la justicia, como ella lo ve.

"Naranja mecánica", 1971

Cuando enumeran las películas del mejor autor, la lista incluirá necesariamente las pinturas que se han convertido en versiones de la pantalla de los libros no menos populares. Uno de los ejemplos más exitosos es el naranja mecánico.

Alex es muy diferente de todos los demás adolescentes. Y no es que le guste la música de Beethoven. Y el hecho de que junto con sus amigos predica las ideas de "ultra-violencia", golpeando y violando. Ellos aterrorizan el inglés pacífico. Pero un día llega a su fin.

Alexa es atrapada y enviada para tratamiento obligatorio. Con el tiempo, da resultados positivos: un joven ya no se siente atraído por la violencia con la misma fuerza que antes. Y es lanzado al mundo real. Pero el problema es que no sólo no puede ofender a alguien, sino que también puede protegerse a sí mismo.

"Melancolía", 2011

Las películas de los autores están libres de marcos. Pueden contar sobre el pasado, el presente, el futuro o el tiempo alternativo. "Melancolía", al parecer, habla de una de las posibles opciones para el futuro. Sin embargo, si lo piensas, la idea de la película es mucho más profunda que una simple película de apocalipsis.

La película se divide en dos partes, cada una de las cuales está dedicada a una de las hermanas Justin y Claire. La primera cuenta sobre el día que debería haber sido feliz para Justine – el día de su boda. Sin embargo, la mujer joven no parece feliz. Sus amigos, parientes o un novio cariñoso no pueden hacerla sonreír, lista para cualquier cosa para su amante. Justine no puede encontrar entendimiento entre otros. Y ella misma, por mucho que lo intentara, no puede recuperar su deseo de vivir.

La segunda parte cuenta la época un poco más allá del día de la boda. Claire cura de la depresión a su hermana Justine, que se instaló en su casa. Y también tratando de resolver problemas con su esposo y su hijo pequeño. Ocupada por pequeños problemas, no quiere pensar que haya problemas mucho más graves, capaces de convertir en cenizas todos sus insignificantes esfuerzos. En este momento, otro cuerpo terrestre, Melancolía, se acerca a la Tierra a una velocidad espantosa, lo que inevitablemente destruirá el mundo de las personas.

"Bueno, malo, mal", 1966

Cuando el tema de la narrativa se convierte en el mejor autor del cine, la lista de imágenes incluirá aquellas en las que la historia se construye en el cruce de géneros. Un ejemplo es la pintura popular "bueno, malo, mal". Esto no es sólo el cine del autor, sino también el del oeste.

El protagonista de la imagen – un hombre misterioso shooter, que se sabe poco. Se deja a sí mismo y es completamente libre. No tiene familia, ni amigos. Y lo único que toma sus pensamientos es el deseo de encontrar oro. En su búsqueda, se combina con dos gamberros igualmente sin principios, como él.

Su viaje conjunto no podía durar mucho tiempo. Todo el mundo sólo pensaba en sus propios beneficios. Y en el Oeste Salvaje necesita hacer un gran esfuerzo para sobrevivir.

"Dead Man", 1995

Los directores del cine del autor a menudo vuelven a las tradiciones del cine blanco y negro, para mostrar emociones y transmitir la atmósfera. En estos colores, rodó su pintura "Dead Man" Jim Jarmusch.

William Blake, enterrando a sus padres, va al Oeste Salvaje. Espera que esta tierra de sueños le permita comenzar una nueva vida. Pero sólo por la voluntad del destino lo toman por un criminal peligroso y nombran una recompensa por su cabeza. Hay muchos que quieren ser ricos. Ya en el tren a William disparar, casi sin golpear el corazón.

Un contador joven cuida a un viejo indio. De pie sobre sus pies, William está cambiando drásticamente. Se niega a usar gafas, sin las cuales no ha visto nada antes. Y de las armas aprendió a disparar mucho mejor que muchos bandidos. Pero ¿quién es ahora?

Frank 2013

El festival de cine de autor "Sundance" cada año abre nuevos nombres y nuevas imágenes para el público, que vale la pena ver. Pero aún así, una atención especial se centra en aquellas películas en las que se combina una interesante historia con los nombres de los actores. En el "Frank" protagonizaron gente tan popular como Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal y Donal Gleason.

El personaje principal, el joven John, ama la música más que cualquier otra cosa. Sueña con crear y actuar en el gran escenario, incluso tratando de escribir el éxito principal de su vida. Pero sólo hasta que se hizo popular, John tiene que trabajar en la oficina y cambiar los papeles por el salario.

Una vez en la ciudad donde vive el personaje principal, llega una inusual banda de rock, cuyo solista nunca se quita la cabeza del papel maché. Casi inmediatamente la llegada de los artistas está pintada en colores sombríos, cuando el guitarrista intenta suicidarse. Él es salvo, pero sólo un hombre no puede actuar en un concierto. Una vez en el momento adecuado en el lugar correcto, John recibe una invitación para reemplazar al guitarrista primero en un concierto, y luego hacer una gira con Frank y la banda. Pero sólo el viaje estará lejos de los sueños de Juan, aunque cambiará su vida entera.

"Amelie", 2001

Junto con otras películas durante muchos años, el cine del mejor autor puede vivir en la memoria de la gente. La lista incluye aquellas pinturas que han pasado la prueba del tiempo y no han perdido el amor de la audiencia. Arte-casa no tiene que ser sombrío y deprimente. Esto demuestra la brillante película "Amelie". Un ambiente cálido y música agradable elevar a otro nivel.

Desde su nacimiento, Amelie ha sido diferente de todos los demás niños. Ella era una gran soñadora, aunque creció en una familia realista. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre, se hundió de cabeza en un abismo de anhelo. Al convertirse en un adulto e independiente, Amelie comenzó a alquilar un apartamento y trabajar en un pequeño café, en el que tenía amigos. Y una noche una muchacha en su cuarto de baño descubrió un secreto, cuyo contenido pertenecía al muchacho que una vez vivió aquí. Amelie decide devolver el tesoro de los niños al dueño.

Tan pronto como el tronco resulta ser el propietario legítimo, Amelie entiende cómo sólo hacer maravillas y hacer el mundo un poco más justo. Ella resueltamente toma el asunto.

"Sólo los amantes sobrevivirán"

Las películas de autor a menudo tocan motivos bíblicos. La ausencia de leyes estrictas y marcos en los que la cultura de masas nos permite considerar más profundamente las cuestiones de la esencia del ser, el sentido de la vida y trazar analogías con el libro más famoso del mundo.

Los personajes principales de esta imagen eran vampiros. Adán y Eva vieron todo en sus vidas. Son tranquilos y pacíficos. Ellos se aman. Adán, cansado de la vida eterna, prefiere la reclusión. Es un músico de rock popular cuya fama se ve reforzada por el hecho de que nunca ha aparecido en público. Eva ama el mundo y todo lo nuevo. Le gusta vivir y comunicarse con su viejo amigo Christopher Marleau, un poeta del Renacimiento.

Hace algún tiempo, Adán y Eva decidieron vivir separados. Pero el amor y la sensación de acercarse a la catástrofe hacen que se reúnan bajo un mismo techo. Y después de un tiempo, la hermana de Eve visita a la pareja. A diferencia de otros vampiros, una niña odia beber sangre de las bolsitas. Mata a la gente, lo que pone en peligro a todos sus familiares.

Las películas de autor son un planeta aparte en el universo de la cinematografía. Es casi imposible verlo en los cines. Los documentales de los autores, los cortometrajes y las imágenes de juegos se muestran a menudo en los festivales. Sin embargo, a pesar de la inaccesibilidad, esta dirección se está volviendo más popular y popular.

En películas con un significado profundo y un presupuesto pequeño, no sólo se están fotografiando actores principiantes o desconocidos, sino también aquellos que lograron hacerse un nombre por sí mismos en imágenes con una gran caja registradora. La calificación del cine del autor difiere, al igual que la atmósfera creada en ella. Esta libertad permite a cada espectador encontrar algo que tendrá que probar.