Manierismo – esta dirección en la cultura de Europa en 16-17 siglos

Manierismo – este movimiento artístico en una serie de países europeos en los siglos 16-17. Esta tendencia surgió a finales del Renacimiento, y algunos investigadores creen que se trataba de una reacción a una serie de intelectuales de la crisis en la época del Renacimiento.

Características generales de la época

Manierismo – una etapa de transición de la Edad Media hasta principios de los tiempos modernos. Fue una década muy difícil en la historia de los países de Europa occidental. Después de todo, si había una formación de nuevos sistemas socio-políticos y económicos. Todo esto se debió a la conducción de la guerra más amplia, que involucró a las alianzas militares y políticas e incluso bloques enteros de estados. En el interior, una serie de países se han producido grandes cambios asociados con la transición a un sistema capitalista.

Además, la sociedad educada de ese tiempo fue particularmente sorprendido por el saqueo de Roma en 1527. Todos estos cambios no podrían afectar las perspectivas de los círculos educados. Manierismo – una especie de reacción a la crisis de los ideales humanísticos que glorifican el hombre y su existencia. Por lo tanto, muchos pintores, escultores y arquitectos han recurrido a una nueva misión en su trabajo.

características direcciones

Nuevo estilo se originó en Italia y luego se extendió a varios países europeos. En primer lugar de todos sus principios comenzaron a dividir a los artistas de Francia y los Países Bajos. Por esta zona se caracteriza por las siguientes características: el deseo de transmitir la armonía de líneas forma externa y espiritual, la elongación y la elongación, la tensión plantea. Esto es diferente de la percepción de un armonioso artistas renacentistas que trataron de transmitir tranquilidad en sus obras, y especialmente el cuidado de las formas de proporcionalidad en la composición.

En la escultura, el maestro comenzó a prestar especial atención a la plasticidad y elegancia. La arquitectura también observó la falta de armonía en las formas características de la era anterior.

en la pintura

Escuela de Pintura en Italia, se convirtió en el fundador de una nueva dirección. Se desarrolló en ciudades como Florencia, Mantua. El más prominente de sus miembros eran Vasari, Giulio Romano y otros. Para los artistas, las pinturas de esta zona se caracteriza por una composición compleja, la congestión mítico,, colores brillantes especiales. Los temas fueron diversos, pero uno de la oposición principal era el amor de amor celestial y terrenal. Espiritualismo era típico de muchas obras de pintores.

Su escuela de pintura desarrollada en Francia (Fontainebleau). Muchos pintores holandeses imitados por los autores italianos. En esta zona hay un interés para reactivar el retrato caballeresca y temas medievales.

Escultura y edificios

Manierismo en la arquitectura también ha recibido el desarrollo de ancho. Para los edificios en este estilo se caracteriza por la violación de las proporciones y las líneas de las fachadas. Arquitectos trataron de evocar un sentido de interés para el espectador lo que la tendencia era evidente, a saber, la crisis de los valores del Renacimiento y la pérdida de un sentido de la armonía y la paz. Un ejemplo de los edificios de este estilo es la Biblioteca Laurentina de Florencia (autor – Michelangelo). Este mismo estilo se enmarca en el área de Mantua, así como una galería en el edificio de la galería de los Uffizi.

Manierismo – una etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco. En la escultura, se observó el mismo fenómeno que en la arquitectura y la pintura. El representante más prominente es B. Cellini. Su obra se caracteriza por la elegancia y el refinamiento exagerado, incluso una cierta pretensión de formas y colores.

Coloque en la cultura

Manierismo – esta es una etapa importante en la historia del arte. Muchos investigadores ven como los rudimentos de rococó y barroco temprano. Por supuesto, muchos elementos de esta tendencia afectaron el curso posterior. Barroco, por ejemplo, se hizo cargo de la dirección de esta forma exigente, complejidad composición rococó – elegancia y manera graciosa de imágenes. En general, el manierismo en las artes visuales, a pesar de todas las características anteriores de la técnica – el concepto es bastante amplia y flexible.

Por ejemplo, en las obras de los artistas del Renacimiento han rastreado las características de este estilo. Rafael es uno de los primeros pocos apartado de la forma habitual de clasicismo y comenzó a dar sus figuras elongación. En las pinturas de Leonardo da Vinci, hay algunos rasgos que predicen el manierismo: hizo hincapié en la sofisticación de algunas imágenes y una finura especial, la espiritualidad.

efecto

Es significativo que el Renacimiento y Manierismo dispersos en la determinación de los principios de la creación artística. Después de todo, una nueva tendencia ha aparecido justo cuando las formas clásicas del Renacimiento todavía se consideran un modelo a seguir. Pero aún más interesante es el hecho de que el manierismo fue muy popular en el siglo 20. Existe incluso la noción de "neomanerizm", que se entiende comúnmente como una imitación de algunos artistas contemporáneos esa dirección. Existe la opinión de que esta tendencia afectó el arte interno del período de la Edad de Plata. Las razones de esta influencia se encuentran en el hecho de que el manierismo fue una etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Él es ecléctico en la naturaleza, por lo que de alguna manera universal. Hoy en día Manierismo interesado en formas inusuales y de fantasía, originalidad del enfoque, así como la búsqueda activa de colores.