Biografía y filmografía de Lars von Trier

Las películas de este director difícilmente pueden ser llamadas los líderes estándar de los alquileres. A veces son tan provocativos que ni siquiera van a las grandes pantallas del mundo, y su demostración se limita a grandes festivales y puntos de vista, por así decirlo, sin salir de casa.

La filmografía de Lars von Trier es muy diversa tanto en términos de la forma de rodaje y el tema involucrado en esta o aquella película. A pesar de las historias a veces escandalosas, estrellas del cine mundial como Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman y Charlotte Gainsbourg cooperan voluntariamente con el director. Este último, por cierto, aparece a menudo en las películas como el intérprete de los papeles principales.

Origen del director

Lars von Trier, cuyas películas conoce el mundo entero, nació en Copenhague en 1956. Sus padres eran funcionarios civiles ordinarios y ni siquiera podían imaginar que su hijo jamás sería capaz de golpear al público del mundo tanto.

La madre del futuro director compartía completa y completamente la idea de la educación gratuita, que en aquella época era muy popular, y esto no podía dejar de afectar la formación de la personalidad del niño. Por un lado, Lars von Trier, cuyas películas a menudo abordan los problemas de las relaciones entre padres e hijos, aprendió rápidamente independencia y responsabilidad. Por otro lado, dejó la escuela secundaria muy temprano, porque no podía hacer amigos con sus compañeros de clase y estaba constantemente sujeto a ridículo infantil debido a un comportamiento inusual.

Primeros años

De hecho, la filmografía de Lars von Trier comienza en su infancia. Como niño de once años, creó su primer trabajo de dirección. La cinta animada llamada "Viaje al País de la Calabaza" duró sólo un minuto, pero para un niño que estaba interesado en el cine tan caliente, era un paso real hacia un gran futuro.

La madre compartió plenamente el deseo de su hijo y alentó al niño a ser atraído a la cámara de todas las maneras posibles. Fue ella quien le dio su vieja cámara y constantemente trajo películas del trabajo para que el futuro director pudiera aprender la edición.

El primer paso en una gran película

La película de Lars von Trier como actor comenzó a la edad de doce años. Luego consiguió un papel en la película de Thomas Winding "The Last Summer". A pesar de que la participación en el proceso de tiro era una experiencia invaluable, el niño estaba mucho más interesado en el lado técnico del proceso, que él, sin embargo, nunca ocultó.

Quizás, por eso durante la próxima visita al estudio se le confió la participación en el componente técnico de la filmación. Se le permitió al muchacho, por ejemplo, encender la luz y realizar algún otro trabajo sencillo de carácter organizativo.

Luchando por un trabajo serio

La filmografía de Lars von Trier continuó en su primer trabajo serio. Con la ayuda de su tío (conocido en la época documental), un joven al que se le negó la admisión a la escuela de Copenhague, consiguió un trabajo como editor en el Fondo para el Cine Danés. Fue entonces, combinando el trabajo principal con su pasatiempo favorito, pasó cada minuto libre para crear sus propias pinturas. Durante este período, un joven entusiasta creó un cortometraje "Blessed Mente" y un cuadro llamado "Jardinero creciendo orquídeas".

Fue durante este período, de hecho, nació el director Lars von Trier, cuya filmografía incluye docenas de obras diversas hoy en día. En particular, después de completar el trabajo en el "jardinero" joven director agregó a su nombre el prefijo "fondo", que le dio una mayor aristocracia.

El inicio de una carrera profesional

En 1983, Lars von Trier se graduó exitosamente de la escuela nacional de cine en Dinamarca, donde inicialmente ni siquiera pudo. El talento del futuro director se desarrolló tan rápidamente que la cinta "Pictures of Liberation", el trabajo de graduación de un joven, ganó el premio principal en el Festival de Cine de Munich, que fue un gran logro para la futura estrella del cine alternativo.

Lars von Trier, cuya biografía cambió dramáticamente después de graduarse de la escuela de cine, entró en la gran película con la película "Element of Crime", lanzado en 1984 y de inmediato ganó los elogios de los críticos del mundo del cine. La película de debut del director ganó el primer lugar en un número de festivales, comenzando de Cannes y terminando con el acontecimiento en Mannheim.

Películas que trajeron la última fama

A pesar de tan impresionante debut, las dos obras siguientes se convirtieron en realmente estelar: "Epidemic" y "Europa" publicaron cuatro años más tarde. Fue entonces cuando el director Lars von Trier, cuyas películas fueron un éxito rotundo, se dio a conocer en todo el mundo como un talentoso creador de cine no estándar.

Una idea inusual

Como se mencionó anteriormente, este director no es uno de los que pueden dejar indiferente al público – sus ideas siempre se han distinguido por alguna extravagancia y complejidad del rendimiento.

Por ejemplo, a principios de los noventa, el director Lars von Trier concibió la idea de hacer una película, cuyo estreno debía en 2024. Toda la rareza de la cinta consistió en el hecho de que se suponía que se rodaba sólo durante 2 minutos al año. A pesar de la idea bastante global, a finales de los años noventa el director había dejado este proyecto y lanzado 24 minutos para la audiencia pública, negándose a continuar con el proyecto.

Este triunfo

Tal vez, una de las obras más significativas en la carrera de este director fue una serie llamada "Reino", lanzado en 1994. Fue entonces cuando Lars von Trier, cuyas críticas no eran tan contradictorias en su momento, encontró no sólo su propio estilo, sino también su espectador.

En este momento, toda la audiencia estaba fascinada por la serie "Twin Peaks", la emocionante imaginación y la captura de los primeros minutos de la serie. La popularidad de esta obra, que David Lynch mismo puso en su mano, era tan alta que era difícil imaginar cualquier tipo de competencia. Fue un rival para la serie "Twin Peaks" "Kingdom".

"El corazón de oro"

Tras el estelar trabajo que llevó al director a fama mundial ya interminables comparaciones con David Lynch, Lars von Trier decidió asumir un proyecto más serio. Habían concebido una trilogía llamada "El Corazón de Oro".

Es fácil adivinar que en las obras futuras se planteó activamente el tema de los valores morales, éticos, de la religión y de la autoconciencia. La intención del director era tan grande y original que al principio pocas personas creían que podía convertirse en realidad en absoluto.

Primera parte de la trilogía

Lars von Trier, cuyas mejores películas, indudablemente incluidas en el "Corazón de Oro", no decepcionaron a nadie. El primer trabajo de este formato fue la imagen "Breaking Waves", que apareció en las pantallas grandes en 1996.

La historia del personaje principal, llena de tragedia y profundo significado, es revelada por el director con la máxima precisión y máxima conformidad con las normas del comportamiento humano en una situación crítica. Algunas acciones de los personajes pueden parecer algo hipérbolizadas, pero sólo de esta manera fue posible llegar al espectador, poco a poco se quedó obsoleto bajo el yugo del cine de masas y la presión de mezclar eternamente y listo para todo por el bien de la sociedad.

El personaje principal de la primera parte de la trilogía no encuentra ninguna recompensa por todos sus esfuerzos. Al menos, esto no sucede en su vida. Sin embargo, todos los críticos afirman unánimemente que no podría haber habido otro resultado posible.

Manifiesto sobre la salida del cine tradicional

Como se mencionó anteriormente, Lars von Trier siempre tuvo una visión bastante peculiar del mundo. ¿Es de extrañar que en relación con su profesión se comportó en consecuencia?

En 1995, en París, leyó el manifiesto "Dogma-95", en el que el director instó vehementemente a alejarse del cine modelo y crear su propia visión.

A este manifiesto se adjuntó una lista de 10 reglas, según las cuales se crearían todas las futuras películas de director.

Segunda película de la trilogía

Esta parte fue llamada "Idiots" y fue presentada al público en el marco del Festival de Cine de Cannes en 1998. La idea no encajaba bien con el resto de las películas de Lars von Trier. Comentarios sobre la imagen como siempre golpeado por su diversidad. En particular, los críticos estaban profundamente indignados por la presencia de escenas innecesariamente francas, el acto sexual en el que no se simulaba, sino muy natural. Sin atención, esto no podría permanecer. Por primera vez, Lars von Trier dejó el festival sin recibir premios.

La misma historia con esta película se convirtió en una de las más escandalosas en ese momento.

Trabajo final

Después del aparentemente ensordecedor fracaso de la segunda película, Lars von Trier no dejó de intentar hacer películas sobre personas con un corazón de oro. ¿Y qué? El éxito simplemente ensordecedor y un choque general reunieron la obra del director con la cantante Bjork, llamada "Dancing in the Dark".

En un sitio durante el rodaje, se reunieron a unos cuantos actores principales, la banda sonora original fue escrita para la película, que fue actuada tanto por el intérprete del papel principal como por el vocalista de Radiohead Tom York.

Esta historia no dejó indiferente a nadie, porque planteó los temas más globales de la humanidad, considerados por el ejemplo de una desafortunada familia.

Dos milésimo

Lars von Trier, cuyas mejores películas, al parecer, ya están detrás, no abandonó su deseo de crear obras maestras originales. "Dogville", "Manderley", la comedia "El jefe más importante" – todo esto fue sólo el comienzo del camino, más y más sorprendido tanto al espectador como al público.

En 2009, el mundo vio la cinta "Anticristo", en la que el número de escenas francas podría ser seguramente llamado un registro, por no mencionar el tema del sadismo, con tanta audacia y con tan sorprendente belleza planteada en esta película.

Lars von Trier, cuya foto ya adornaba las páginas principales de los noticiarios y se difundió a la velocidad del rayo en Internet, se hizo cada vez más escandalosa cada año. Durante el estreno de la película "Melancolía", un comentario humorístico sobre la simpatía por Hitler llevó a la iniciación de una demanda contra el director y un escándalo largo, largo. Afortunadamente, esto no impidió que Kirsten Dunst obtuviera el premio al mejor papel femenino.

El último trabajo de Lars von Trier fue un diálogo llamado "Nymphomaniac", el papel principal en el que otra vez fue a Charlotte Gainsbourg. La abundancia de actos sexuales no simulados, el uso de actores porno profesionales y el tema de la película en su conjunto fueron la ocasión para un nuevo escándalo.

El único verdadero aliado, según el propio director, era siempre la esposa de Lars von Trier, que siempre apoyaba cualquiera de sus compromisos.

Ahora la historia con el "Nymphomaniac" ha disminuido, y sólo podemos esperar para lo que este director extraño, pero al mismo tiempo ingenioso va a cocinar …