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Estilos de arte, sus tipos y características

Durante toda la existencia de la humanidad estuvo acompañado por su arte. Durante este tiempo, muchas veces cambian su dirección y para la adquisición de nuevas formas y estilos. Lo que se está aislado de los principales estilos del arte?

Incluso en el siglo X en los países del Este, Central y Europa Occidental, había un estilo artístico llamado románico. En este estilo, hay señales de la arquitectura romana, que se distinguen por su racionalidad y estructuras monumentales, que dispone de varias esculturas. Esto creó la impresión de poder y terrenal.

En lugar del estilo románico en el siglo XIII llegó gótica. Continuó el desarrollo del arte en Europa Occidental y Central. Notable para este estilo por su forma alargada, ya que aspira hacia arriba. Muchas iglesias católicas e iglesias con elementos de estilo gótico se pueden ver hoy en día.

Después de que el estilo gótico en Italia en el siglo XVI nació estilo barroco. Él fue capaz de traer una nueva idea general de lo infinito, la unidad y la diversidad del mundo. La diferencia principal es una composición decorativa, que representan escenas de la mitología y la religión.

Después vino el clasicismo barroco. Nació en Francia en el siglo XVII. Especialmente el uso generalizado de este estilo ha ganado en la pintura y la literatura. Al mismo tiempo, y hay géneros de la literatura, como odas, comedias, tragedias y fábulas. Hay nuevos estilos en la pintura. Primero comenzó a distinguir entre el concepto del retrato, la naturaleza muerta y el paisaje. Clasicismo se basó en el patriotismo y el servicio al Estado. Se ha dejado su huella en este periodo y el desarrollo de la arquitectura. En este momento, las construcciones se pueden observar disposición lógica, forma geométrica clara y original combinación de paredes lisas con una decoración contenida.

Una de las áreas del clasicismo en el siglo XIII, se convirtió en el rococó. El arte de este estilo se basa en la ficción, teatralidad decorativa, sofisticación, elegancia y experiencias íntimas. No hay dramas y tragedias, sólo emociones de luz, colores brillantes y mucho amor.

En el clasicismo del siglo XVII fue reemplazado por el estilo llamado sentimentalismo. Cabe destacar que la apertura del mundo interior y la individualización de las imágenes.

Después de un romanticismo sentimental es el momento de gobernar. Los gráficos de este estilo eran inusuales y la fantasía. Estudió en detalle el alma humana, que se equipara con el universo y el cosmos.

Después de un tiempo romántico es el realismo. Apareció en los 20-30 años del siglo XIX. Todos los vuelos de estilo romántico vino al mundo y se convirtió en algo común y la vida.

Luego siguió el naturalismo. Él es conocido por su buena referencia de los alrededores. Todos los fenómenos inexplicables atribuyen a sus propias leyes, que explican la naturaleza de las cosas. Se investigó la esencia del alma humana.

Desde finales del siglo XIX, la Junta tomó en sus manos el modernismo. Este estilo fue considerado un futuro desconocido arte. Persiguiendo todo nuevo, se abrió una gran cantidad de nuevas direcciones. Algunas de estas artes son ahora muy popular.

Durante el siglo XX hubo muchos nuevos estilos en el arte. Las principales fueron el Modernismo, el simbolismo, el impresionismo, el surrealismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el arte abstracto, el postmodernismo.

Además del hecho de que no estaban por encima de los principales estilos de fino arte fueron otros subtipos, como el puntillismo, fauvismo, primitivismo, sezanizm, académica, Vorticismo, fantasía, transvanguardia, el neo-realismo, el materialismo, social-garde, social-realismo. También hubo este tipo de estilos en el arte como el conceptualismo, hiperrealismo, el minimalismo, el arte pop, op-art, Tachismo, Neoplastitsizm, la pintura metafísica y muchos otros.

El arte moderno no se queda quieto. Hay nuevos estilos en el arte, las nuevas orientaciones y tendencias. Continuar con el desarrollo y estilos existentes, la compra de nuevos tonos y formas.