Ilya Auerbach, un director de cine soviético: biografía, vida personal, películas

Ilya Auerbach – director de cine soviético, guionista y camarógrafo. En su personalidad se centra todas las características típicas de los intelectuales Leningrado: la honestidad humana y creativa, estoicismo moral, actitud ansiosa y altruista hacia su profesión. Era una de esas personas para quienes la verdad y el verdadero costo más que cualquier riqueza.

Biografía Ili Averbaha

Averbah Ilya Aleksandrovich nació en Leningrado en 1934. Sus padres eran de la nobleza. Madre – Ksenia Kurakina – padre de la actriz – Aleksandr Averbah – economista. Ambos se movían en círculos intelectuales, teatral, musical, conexiones literarias los apoyaron durante toda su vida. Ilya Ros en un ambiente artístico, el deseo de belleza le inculcó desde muy temprana edad.

A pesar de las inclinaciones creativas obvias, Ilya Aleksandrovich de la voluntad de su padre entró en el Primer Instituto Médico de Leningrado. Los investigadores le dieron una bastante fácil gracias a la excelente memoria y la mente tenaz, pero cada vez más se sentía que la medicina no está en la esfera de sus intereses. La comparación con Chéjov, Bulgakov, que también eran médicos de profesión, ayudó por mucho tiempo.

Después de su graduación, en 1958, Auerbach fue enviado para su distribución en la liquidación Sheksna. Aquí se bebió una taza sin resolver la vida del pueblo completo: una habitación con seis camas, una mesita de noche, una silla, retrete y el agua de un pozo.

La búsqueda en sí

Después de trabajar durante tres años establecidos, Auerbach decidió retirarse completamente del medicamento. Comenzó los difíciles años, durante los cuales trató de escribir poesía, cuentos, guiones para programas de televisión. Su esposa Norkute Abe recordó que en este período Averbakh menudo tenía ataques de desaliento y desesperación. Mantener a su familia salió mal, además de Sheksna no son muy alentadores. Finalmente alguien de los amigos dijo que en Moscú los Cursos Superiores de Guionistas. Los requisitos de ingreso era sólo un punto – la presencia de obras publicadas. Dentro de un corto período de tiempo Ilya Averbah publicó varias historias y un artículo. En 1964 se inscribió para estos cursos a un taller E. Gabrilovich.

Los primeros pasos en el cine

Casi inmediatamente después de los Cursos Superiores de guionistas en la Comisión de Cine del Estado de la URSS, en 1967, vio el lanzamiento de "La vida Kuzyaeva Valentine." Consistía en tres novelas, dos de los cuales – "hacia fuera" y "papá" – se retiraron Ilia Auerbach. La película cuenta la historia de los estudiantes secundarios en Valentine Kuzyaeva pozvischu Kuzma, quien fue invitado a participar en el programa "¿Quién quiero ser". critica fuertemente vigilante evaluó negativamente la película, viendo en él la calumniar a la juventud soviética, el protagonista ha sido calificado como una caricatura del joven moderna, y acusó al director en un intento de empañar la realidad.

éxito

La primera película fue rodada Averbakh en su propio guión. "El nivel de riesgo" – este trabajo ya es bastante maduro maestro, ya que dispone de material confianza. Grande y el reparto: Boris Livanov como el cirujano héroe Sedov, I. Smoktunovskij como las matemáticas Kirillov, su paciente. El drama de la historia se basa en la confrontación de estas dos personas completamente diferentes – el filósofo y cínico. Sedov, con poder ilimitado sobre las personas a causa de su profesión, obligado todos los días para tomar decisiones vitales y no tiene margen para el error. Él es centrado y no es propenso a exceso de filosofar. Kirillov, gravemente enfermo y consciente de ello, no confía en la medicina, hace preguntas difíciles y ponen en duda la posibilidad de que los médicos.

En este momento, amablemente aceptó la crítica de la película, teniendo en cuenta la increíble habilidad que mostró Ilya Auerbach. El director, sin embargo, no estaba contento con el resultado. Más tarde, dijo que la película ha resultado la medicina y la filosofía – no. Sin embargo, el "nivel de riesgo" recibió en 1969 el Gran Premio en la lista de películas en el Festival Internacional de Cine, dedicado a las actividades de la Cruz Roja.

"Monólogo" y "Fantasía Faryateva" (Ilya Auerbach): películas que te hacen pensar

La filmografía Averbakh sólo siete largometrajes, probablemente, por lo que cada uno de ellos ha dejado una marca indeleble en la memoria de los espectadores. Uno de ellos – "Monólogo" de un guión E. Gabrilovich, que fue lanzado en 1972. En el centro de la trama – la relación del famoso científico y académico Nikodima Sretenskogo y su hija. Dejando el puesto de Director del Instituto, que se enfrenta a su cara a cara de los hogares. Resulta que, a pesar del amor mutuo, algunas de las características que no pueden tolerarse. Intolerancia da a luz a numerosos conflictos que conducen a la alienación. En esta película, interpretado por Marina Neyolova Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Michael Gluzsky. En 1973, la pintura ha participado en el Festival de Cannes, que ha recibido un diploma de honor del Festival Internacional de Cine en Georgetown.

"Fantasía Faryateva" – esto es, sin duda la mejor película Ili Averbaha. Uno de los comentarios de esta pintura se llama "Escucha el dolor de los demás." Este título – la esencia de no sólo el significado de la película, sino a toda la Averbakh creativo. Alexander, o Shura (Marina Neyolova) – profesor de música, vive con su madre y no puede encontrar un lenguaje común con ella. También en este caso es el tema de la imposibilidad de entendimiento entre los seres queridos. Schur perdidamente enamorada de un sinvergüenza Bedhudova que no pueden hacerla feliz, porque él no es capaz de sentimientos profundos. Cuando la familia viene Faryatev Shura, un soñador, un idealista hablar de algunas cosas que no existen como algo que se da por sentado en la vida de los personajes principales se planea una fractura. Abrieron un nuevo mundo, que echar un vistazo a donde la armonía y el amor son los valores que definen. Faryateva papel jugado Andrei Mironov. De repente ver el comodín, que se asocia con una canción sobre una mariposa en forma de un feo, soñador tímido. Sin embargo, el actor ha hecho con un papel tan dramático y desafiante.

"Cartas Strangers" (1979)

Esta película se asocia con una imagen de "Vamos a vivir hasta el lunes". Aquí estamos hablando de la relación entre un joven maestro y su alumno. Vera Ivanovna (Kupchenko AI) considera que debería ser activamente involucrados en la educación moral Zina muller (Smirnov). Sin embargo, la realidad muestra que sus estudiantes – que son los verdaderos bárbaros, para los que los sentimientos de los demás son solamente una ocasión para la risa. Es un shock para el maestro, lo que significa ver su trabajo en la consolidación de una mejor flanqueado por una mente inmadura. Ella se horrorizó al darse cuenta de que ya no ama a sus jugadores. "cartas Alien" – un espléndido teatro de cámara con un miembro del reparto fina y acción intensa.

La enfermedad y la muerte

En 1985, Auerbach estaba en el hospital. Tenía una cirugía en la vejiga, pensaron todos sus amigos. La primera vez que estaba de buen humor, bromeando, estaba interesado en una partida de ajedrez. Sin embargo, después de la primera operación está completamente vallada de los amigos y conocidos. Ninguno de ellos podría no romperla. Pronto se supo que dio un paso más. Dos meses luchaban con la enfermedad Ilya Auerbach. Causa de la muerte, lo más probable reside en el hecho de que el cuerpo Haggard director no podía hacer frente a la embestida de la enfermedad. Murió en su natal Leningrado 11 de enero de., 1986

Auerbach se casó dos veces. La primera esposa – Abe Norkute (el especialista en iconografía etapa), con quien tiene una hija, María, la segunda – Natalia Ryazantsev, guionista. Segundo matrimonio de los niños el director no lo era.

Ilya Auerbach disparó películas sobre los dramas personales de las personas. En su obra no hay lugar frases comunes, lemas y nauseam nabivshim verdades triviales llamativos. Sus personajes están tratando agresivamente para encontrar un lenguaje común con el mundo, a menudo es ciega a sus sentimientos. En sus cuadros, los sonidos de voz empática estos dramas, que conforman el fondo de oro no sólo de Rusia, sino también el mundo del cine.