La pintura barroca como arte

estilo barroco – uno de los más interesantes tendencias en el arte de la Europa de los siglos 16-18 th, así como América Latina.

Barroco interesante por el contrario, dinámico, dramático y al mismo tiempo – con nuevas ideas sobre la armonía, la unidad y la diversidad del mundo.

Esta palabra del portugués significa "feo perla". Traducido del "barroco" italiano significa "extraño, raro".

Además, el término "barroco" – un tipo de razonamiento escolástico. Por lo tanto, este estilo fue considerada absurda y fea, y todo lo que representaba – exagerada y poco natural. Se considera el antepasado de Italia.

Todas las formas de arte, como la arquitectura, la música, la poesía y la pintura barroca, diferían pompa, vistosidad, grandiosidad y solemnidad creaciones, de manera efectiva y profunda sensualidad representan imágenes de su idealización, una combinación de realidad y fantasía. La pintura barroca glorificar el poder y la autoridad de la Iglesia, la riqueza y la belleza de la nobleza. El pináculo de este estilo es la promoción de la monarquía absoluta.

Los temas más comunes en el Barroco (arte) eran temas religiosos: Madonna con ángeles flotando en las nubes de fondo rizado, el rostro de los santos tomados de temas religiosos y las imágenes en poses inusuales.

La nueva técnica, que incluyen pintura (barroco), ha sustituido el renacimiento italiano. Después de la aparición de las tendencias en el arte asociado a ciertos acontecimientos históricos, y el nuevo siempre surge como resultado de la lucha con el viejo.

El propósito de la pintura barroca – a alejarse de todos los pecadores, terrenal, y más cerca de la terrenal, idealista, sin pecado. Se creía que el arte y la verdadera naturaleza de diferentes maneras, cada uno – a su manera. El propósito del arte – para sorprender y sorprender. Y vale la pena para embellecer crear imágenes que hacen que las personas nobles sentimientos: sorpresa, sorpresa, alegría e incluso euforia.

En lugar de la razón y el ascetismo sensibilidad se llega al éxtasis y el lujo. Fue durante el desarrollo del estilo barroco y que existía la posibilidad de combinar diferentes formas de arte – el espacio y el tiempo. Por ejemplo, la síntesis de la música y la poesía dio lugar a la aparición de la ópera. Ha habido intentos de combinar la escultura con la pintura.

destacados representantes de este movimiento en la pintura son: L. Bernini (Italia), P. Rubens (Flandes), Rembrandt (Holanda), Charles Labro, Iasent Rigaud (Francia), Velázquez, El Greco, Husepe Ribéry (España).

En los siglos 17-18, el estilo barroco se está extendiendo rápidamente en América Latina, (este es un magnífico e impactante "ultrabarokko"), y luego en Europa del Este.

Más tarde – a principios del siglo 18 – que va a cambiar el estilo del rococó (Francia), y luego el clasicismo, que somete la pintura de la crítica barroco severo, llamando a la creación de este estilo pretencioso y sin sabor, hasta que la fealdad, y el período barroco – el momento de la caída, la desaparición del buen gusto y un sentido de la belleza.

Para nuestro tiempo – indefinido, vago y giperdinamichnogo que habita en la búsqueda de orden y estabilidad – pintura barroca muy cerca en espíritu.