Director Dmitry Krymov: biografía, la creatividad, foto

Dmitry Krymov – director, artista, profesor, escenógrafo teatral y la gente simplemente increíble talento. Él – un miembro de la Unión de Artistas y la Unión de las figuras teatrales de Rusia, sus actuaciones siempre causa de resonancia, lo que obliga al espectador a pensar. Detrás de la parte posterior Krimov gran número de premios en festivales internacionales de teatro. Sus pinturas se exhiben en las mejores galerías del mundo. Quién es, lo que vive y lo que dice en su tiempo libre? Todo este material en nuestra opinión.

biografía

Dmitry Anatolyevich Krimov nació en Moscú en octubre de 1954. Su padre – un conocido director de escena Anatoly Efros, madre – un crítico de cine e historiador del arte Natalia Krymov. Dimitri era un niño recibió el nombre de su madre, porque su padre pertenecía a la raza judía, como en la época soviética, fue una etiqueta en particular. Anatoly Efros tuvo que superar muchos obstáculos en su carrera, que surge sobre la base de su origen, y mis padres decidieron proteger el futuro de su hijo de problemas innecesarios.

Dmitry Anatolyevich siguió los pasos de sus padres con talento. Tan pronto como recibió el certificado de fin de estudios, ingresó en la facultad de inmediato la producción de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En 1976, después de la graduación, fui a obtener una primera experiencia profesional en el Bronnaya Teatro Malaya. Su primer trabajo escenográfico Dmitry creado para producciones padre. Entre las actuaciones de aquellos años se pueden identificar, "El cadáver viviente" Tolstoi "Un mes en el campo" Turguéniev, "Verano y humo" Williams, "Memorias" Arbuzov et al.

Artes escénicas

Desde 1985, Krimov trabajó en espectáculos artísticos en el Teatro Taganka: "La guerra no es la cara de una mujer", "Un millón y medio de metros cuadrados", "El misántropo" – con su participación, vio la luz de estas actuaciones. Dmitry Krymov no sólo trabajó con el Teatro en Taganka. escenógrafo colaboró con teatros en Riga, Tallin, San Petersburgo, Volgogrado, Nizhny Novgorod. La geografía de su actividad creativa abarca Bulgaria, Japón y países de las ex repúblicas soviéticas. El historial Krimov artista-diseñador conjunto alrededor de un centenar de actuaciones. Dmitry Anatolyevich cooperó con directores de la talla de Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Después del colapso de la Unión Soviética era una situación difícil en el país, y Crimea se vio obligado a dejar un escenógrafo trabajo. Además, poco antes de los acontecimientos de los años 90, murió Dmitry padre – Anatoly Efros. En las palabras del director y el escenógrafo, el teatro no estaba interesada en él después de la muerte de un ser querido. La conciencia de la grandeza del padre en la profesión y su propia impotencia se instaló en mi corazón. Entonces, el hombre pensó que nunca iría abajo en el agua otra vez, y en su vida ya no es el teatro visual. Krimov Dmitry decidió acabar con todo y se encuentra en el nuevo caso. Se dedicó a la pintura, gráficos, y debe tenerse en cuenta, que es muy bueno en eso. Dmitry pinturas fueron exhibidas en el museo ruso, los museos de Europa Occidental – Francia, Alemania, Inglaterra.

Hoy en día, los lienzos de la artista están en la Galería Tretiakov y el Museo de Bellas Artes el nombre de Pushkin.

Desde 2002 Dmitry Krymov enseña en la Academia Rusa de Arte Teatral. Él dirige el curso de artistas de teatro. Además, el director dirige el laboratorio creativo en el teatro "Escuela de Arte Dramático" en Moscú. Junto con los graduados de la Escuela GITIS y Shchukin Krimov trae a la vida en el escenario sus propias ideas y pensamientos, actuaciones participan en festivales internacionales de todo el mundo.

Sobre el público moderno

Crimea – un conversador muy interesante. Se puede discutir varios temas, que todo lo que hay propio juicio. Teatro Moderno – uno de esos temas sensibles. Hoy en día, el mundo del arte se ve claramente la confrontación de la escuela clásica de teatro y enfoques innovadores en la creación de espectáculos. Según el director, estos conflictos son secundarios. Krimov declara con confianza que hoy en día lo más importante – es el interés del consumidor.

Llegando a la actuación, el público debe ser muy curiosa. Es, por una parte, debe estar interesado en todo lo que sucede en el escenario, por el otro – que no entiende completamente el significado de todo esto. Entendimiento debe ponerse constantemente con interés, y como resultado tienen que venir juntos. Por supuesto, el moderno espectador – un gourmet sofisticada. Atrás han quedado los días en que la gente miraba todo lo que dan. Hoy en día, todo es diferente. Por lo tanto, todo lo que se requiere por parte del director – hacer que el espectador como la curiosidad y el interés, y la tarea del espectador – para alejar de sí mismo escéptico y tratar de "alimentar" la curiosidad en sí mismo.

De acuerdo con Dmitry Anatolyevich, al "derecho" a ver actuaciones laboratorios, realizar algunas cosas simples: venir a la feria, se sienta, las manos cruzadas sobre el regazo y ver. Y Krimov Dmitry no se recomienda el uso de chaquetas, vestidos cortos y zapatos en una plataforma de alta – en su opinión, el espectador va a ser muy incómodo para sentarse en sillas pequeñas. Por supuesto, esto es humor, pero tiene un núcleo racional.

teatro psicológico ruso

Hoy en día, nos enfrentamos cada vez más con los argumentos sobre el tema, hay un teatro de drama psicológico. Aquí y hay llamadas sobre cómo defenderla (teatro) de psevdonovatorstva. Este problema se sabe que Krimov, y, por su propia admisión, duele mucho. Según el director es el siguiente: si usted es partidario de teatro psicológico, no llame a nadie ni a nada – simplemente hacer el truco. Vivir como la predicación en sí. Pero al mismo tiempo, dejar que la otra persona para expresar lo que quiere. Sí, puede recibir o, por el contrario, molesto, pero hay que aceptar el hecho de que existe. Oponerse a algo nuevo y no estándar equivalente a enfrentar el arte moderno. Sorprendentemente, cuando el espectador tiene una opción y una alternativa a, y el arte, como sabemos, es ilimitado.

De acuerdo con Krimov, director moderno debe ser primero una fuerte personalidad, con sus propios pensamientos. Por supuesto, tiene que ser capaz de desmontar el producto por la escuela clásica. Pero esto es sólo un esqueleto, la base para nuevas construcciones y fantasías individuales.

El arte contemporáneo y el trabajo con los estudiantes

Dmitry Anatolyevich dijo que hoy en día es desagradable para observar muchas cosas que están sucediendo en Rusia. Hay una sustitución de conceptos, incumplimiento, la falta de reformas. Por ejemplo, el director no le gusta una expresión tan popular hoy en día como "arte contemporáneo". No entiende lo que significa esta frase osos. El arte contemporáneo – es un tipo más barato de arte? ¿Cómo, entonces, a causa de la religión? También puede ser un bajo grado?

Krimov y tiene preocupaciones acerca de las reformas en la educación teatral. El director cree firmemente que no puede ser un mendigo. Los sueldos de los maestros de las escuelas secundarias – es una pena todo el sistema educativo. Los funcionarios tienen que entender que la enseñanza no puede basarse en el entusiasmo de la gente que sólo va a pasar tiempo con los estudiantes. Y para un entorno teatral dieron sus frutos ya que los actores de talento y producciones espectador interesantes condiciones necesarias – hoy no están físicamente.

Sus estudiantes Dmitry Krymov trenes en su propia técnica. El director dijo que los jóvenes pueden aprender a percibir solamente la experiencia, pero es imposible que ellos pasan su camino. Los chicos mismos deben escuchar su voz interior, a confiar en él y elegir el camino. La experiencia de otros sólo demuestra que todo es posible. Si algo sucedió en el otro, y te. Sólo es necesario trabajar duro.

Dmitry Anatolyevich Krimov: ¿Quién es?

En primer lugar, él – el hijo de su tierra natal, leal y cariñoso. Sobre la cuestión de la emigración Krimov declara enfáticamente que no va a salir de Rusia. Las razones de esto son numerosas: sus estudiantes, actores, una gran granja. Aquí están enterrados sus padres, a la tumba que tenía muchos años por venir a su fiesta de cumpleaños. Krimov reconoce que en la actualidad las áreas donde se siente relajado, se vuelve cada vez menos, pero es posible vivir y trabajar, no tiene sentido dejar.

Él no celebra su cumpleaños, toma constante trabajo. Además del director con talento, en el Laboratorio Dmitriya Krymova trabaja actores columna vertebral de ellos es la "Escuela de Arte Dramático". Entre las personas invitadas que no son formalmente parte de la práctica, pero con la que el teatro está trabajando, estrellas como Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov – dirigido por, que admite que él está interesado para charlar con los jóvenes y observar cómo lograr resultados. Él es muy exigente y meticuloso en todo. Dmitry Anatolyevich convencido de que la representación teatral hace que una persona – el director, y que, a su vez, debe rodear a las personas adecuadas – los que lo entienden. Krimov afirma que él está interesado en las opiniones de los demás, y es abierto al diálogo. Sin embargo, la conversación debe ser constructiva, esencialmente.

El director es importante que la salida de su trabajo tenía tres componentes: propio placer del proceso, la satisfacción de la compañía de actores y el interés del público. Si estos componentes convergen, el director recibe un poderoso incentivo para seguir adelante. Krimov afirma que puede ser cruel, si algo interfiere con la ejecución de los planes. En una situación de este tipo, que siempre recoge una pelea y espectáculos terquedad. En otros casos, la Crimea – un hombre amable que respeta y ama a las personas con las que trabaja.