Ilya Kabakov: fotografías y descripciones. Artista Ilya Kabakov Iosifovich

Bueno para ser un crítico de arte en la era de Internet y los apodos abstractos – nadie va a saber el nombre verdadero, no puede contenerse, porque todo es tan clara y comprensible – que son todos los capturadores y hacks! Aquí, por ejemplo, conceptualista Ilya Kabakov. Pinturas, gráficos, instalaciones – algunas cosas no se ven para nada en el mundo, y hay millones – todo claro!

Sin embargo, algunos conocedores deben apaciguar a su agrietamiento de la voz, y es mejor para llegar a la exposición de este maestro. Y si nos fijamos los ojos muy abiertos, se puede ver el maravilloso mundo, inagotable, llena de humor y la ironía, el dolor de llamada para las personas que han vivido y están viviendo en este país incomprensible …

14 años de estudio

Pero en primer lugar, hubo una profesión aprendizaje a lo largo. Kabakov Ilya Iosifovich nació en 1933, en Dnipropetrovsk, en el mecánico familia y contador. Durante la guerra, ella y su madre estaban en Samarcanda, donde fue evacuado del Instituto de Leningrado el nombre de Repin. la escuela de arte de los niños en el mismo instituto y comenzó a aprender Ilya. Después de la guerra, Kabakov fue trasladado a la Escuela de Arte de Moscú, donde se graduó en 1951 y se inscribió en la mejor universidad de arte del país – el Instituto Surikov, el departamento de gráficos. Se optó por especializarse en el arte del libro del profesor Dehtereva.

En las memorias principal de hoy, lleno de auto-ironía y engaños se puede encontrar su actitud despreocupada a sus estudios para el registro de los libros para niños, que tomó después de su graduación en 1957. Los llama el único camino para la producción de medios de subsistencia a la que pagó una pequeña porción de tiempo y esfuerzo. productos de impresión para los niños era particularmente imbuidos de clichés ideológicos y dogmas, y por lo tanto supone que para que sea algo interesante era imposible.

Parece fácil de engaño: la calidad de la editorial de libros "Literatura Infantil", revista "Murzilka" "Fun" Muchos recuerdan con placer, no sólo a causa de la edad de la nostalgia. Ilya Kabakov – artista que creó las ilustraciones para poemas Marshak, cuentos Sharlya Perro, la historia de Peter Pan. En estos aparentemente no académico de trabajo claramente visibles libertad, la originalidad y la imaginación. diseño muy interesante de libros para niños científicas y educativas: "Las maravillas de la madera" (1960), "El barro y las manos" (1963), "El océano comienza a caer" (1966) E. Mara, "El cuento de gas" E. Permyak (1960 ), "El punto complicado" (1966).

Taller bajo el techo del "Ruso"

Desde finales de los 60-s en Moscú formaron una sociedad de artistas no conformistas titulado "Sretensky Boulevard". Incluye e Ilya Kabakov. Pinturas esta asociación amistosa diferían en gran medida del arte aprobación oficial.

La oportunidad de reunirse apareció en gran parte debido a Kabakov. El trabajo de los editores traído un montón de dinero, y el artista tenía su propio taller. Él llama a la historia mística de cómo encontró habitación bajo el techo de un antiguo edificio de apartamentos "Rusia" en Sretensky Boulevard y estuvo de acuerdo con las autoridades del equipo hay un estudio.

Funciona Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev y otros exhibidas en las exposiciones informales en Moscú y en el extranjero, lo que representa el arte alternativo era soviética deshielo. Pero la reacción en bruto a la abstracción de los principales críticos de arte "" del país llevó al triunfo del realismo socialista solo.

Antes de la llegada de su propio "trabajo por sí mismos" Studio es una hojas de gráficos en el estilo de expresionismo abstracto y álbumes de pequeño tamaño. Más tarde comenzaron a aparecer cuadros de formato más grande "Cabeza con una pelota" (1965), "El tubo, palo, la bola y la mosca" (1966), "Automatic y pollo" (1966).

Texto como un medio pictóricas

Ilya Kabakov, cuyas pinturas se han vuelto más y más filosófica subtexto, se convirtió en uno de los líderes de conceptualista. Una serie de pinturas "blancas" de enorme tamaño – "Berdyansk dormida" (1970), «Un hombre y pequeña casa» (1970) – evoca pensamientos acerca de las condiciones de la percepción de la nueva pintura del visor de la interacción y el artista. El movimiento en esta dirección son los artista experimenta con la introducción en el espacio del cuadro de texto. El primero de estos trabajos – "¿Dónde están" (1970), "Todo ello" (1970), "Respuestas del grupo experimental" (1970) – son diferentes objetos de la vida real de Moscú comunitaria con comentarios de texto, a menudo parodias psevdoznachitelnymi de instrucciones oficiales o anuncios.

El texto usa la tarde Ilya Kabakov. "Suite" (1981) – una imagen que es una vista de una habitación de hotel con un viaje de la publicidad imagen superpuesta a los centros turísticos del Mar Negro.

trabajos conceptuales e invenciones son álbumes de Kabakov, que se convirtió en el precursor de las instalaciones. Estos álbumes – fusión de la escultura, ilustración, literatura, teatro – construido en torno a un solo tema o personaje experiencias expresaron herramientas visuales y de texto. Observación de la rosca en cada pareja o eventos cautiva sin sentido. Es impresionante o integridad, o abierta en uno u otro sentido del tiempo y del espacio.

Ilya Kabakov – un artista gráfico, ilustrador, tipógrafo. Tales son los discos más observados muy de cerca de su trabajo. El álbum más famoso – "Diez caracteres" (1970-74).

Guerra y Paz comunal

Las condiciones sociales de la era soviética – el principal objeto de estudio por el arte Kabakov. efecto depresor de la dominación de una ideología encontró su expresión en obras como "cuadros" (1981) y "Supermarket" (1981). Guerra de los vecinos en el aire comunal y un área adicional – el tema de las composiciones "zhekovskih" "Recogida de basuras" (1980), "Sunday Night" (1980). La "serie de la cocina" del mismo período de los utensilios de cocina habituales están dotados de una especie de alto valor artístico, significado cultural, a menudo separadas de funcionalidad.

En este sentido, y se llena de la basura doméstica normal en la instalación posterior "El hombre que nunca tiró nada" (1985). Se puede ver y el discurso global sobre el significado de las actividades humanas, el hábito de almacenamiento imprudente de los necesarios e innecesarios o, por el contrario, el historial de revisión para adaptarse a las necesidades más allá de la política moderna.

La instalación completa

En 1987, Ilya Kabakov Iosifovich emigró a Occidente. Aquí se obtiene acceso a un gran espacio de exposición. "La instalación completa" – los llamados cuadros y objetos Ilya Kabakov, que ocupan grandes espacios y unidos por un plan global común.

El más famoso fue la instalación de "El hombre que voló al espacio de su apartamento," en gran medida simbólica para el destino de la artista. En el centro de la pequeña habitación con las paredes cubiertas de carteles de la Unión Soviética, reforzado con algo así como un tirachinas. Una rotura en el techo, los comentarios y la descripción de la habitación como el escenario – todo demuestra la realidad de los hechos extraordinarios: un inventor inteligente con la ayuda de la catapulta, rompiendo a través de la superposición de techo con su cuerpo, entró en el espacio cercano a la Tierra – no se encontró el cuerpo …

Para ver en una instalación de tales sistemas sólo bromas y burlas de forma incorrecta. Al igual que en la instalación de "WC" (1992), que sólo se encuentra zlopyhatelskuyu analogía baño público como las condiciones habituales de la vida en todo el país. Este objeto de arte público golpeó especialmente occidental, que considera la privacidad de espacio vital necesidad natural de una persona normal.

"Carro rojo" (1991), "El Puente" (1991), "La vida de las moscas" (1992), "Nosotros vivimos aquí" (1995) – la instalación total, lo que llevó a la fama Kabakov. Se exhiben en museos de los EE.UU. y Europa, y se combinan en la exposición del "Palacio de Proyectos" (1998, Londres) y "50" (2000 instalaciones, Berna) presenta la obra de Kabakov fenómeno de la cultura mundial.

Su esposa y co-autor

Kabakov le gusta para decorar los engaños de la vida. Estas invenciones han tendido a artistas Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev emergente periódicamente. Entraron en Kabakov colaboración creativa, de la que llegó a escribir artículos en el estilo de arte aburrido.

Desde 1989, el artista encuentra esta co – Emilia Lekakh. Ella se convierte en su esposa y se hace cargo de la solución de muchos problemas organizativos y financieros, dejando más tiempo para la creatividad maestra. Y tales problemas son cada vez más, debido a que el interés en el trabajo de Kabakov crecimiento. Un ejemplo de esto – la subasta de Phillips de Pury & Company. En 2007 fue puesto mucho "Ilya Kabakov. "Suite". El cuadro fue comprado por £ 2 millones, y Kabakov se convirtió en el más caro pintor ruso contemporáneo.

En 2008, esto es confirmado por las operaciones regulares en la misma subasta. El siguiente lote – "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", y un nuevo récord – 2,93 millones de £.

capacidad de ser sorprendidos

Se considera necesario para dólares y libras – este es el mundo de hoy. Pero queremos sobrevivir en él, esta pequeña idea banal de que la felicidad no está en el dinero. Es la existencia de estos artistas, su trabajo y talento. La humanidad estará formado por las personas, y no desde el animal hasta que es capaz de sorprender y el arte deleite.