acuarelas: cómo desarrollar la creatividad

técnica de la acuarela es diversa suficiente, pero en el mismo complejo. La pintura debe ser diluido con agua, debido a esto se vuelven más móviles. A su vez, esto le permite utilizar una variedad de métodos: para trabajar en los detalles finos, para llevar a cabo una amplia fundición, verter en un movimiento a otro.

Aprender a dibujar, es útil para llevar a cabo estudios en acuarela. Es importante ver el trabajo de manera integral y sentir el ambiente pintoresco.

consejos

1. No tenga miedo de pintar. Representan verduras, frutas o paisajes pueden cada uno, lo más importante – para creer en sí mismos y encontrar la inspiración.
2. Calidad papel de acuarela juega un papel importante, que afecta el resultado final. Es necesario probar todo tipo de listas que se encuentran a elegir el papel perfecto. Las páginas necesitan para tomar notas (peso del papel, su grado y cuál fue el resultado).
3. Visitar el parque u otro lugar pintoresco, es necesario tener una cámara. Después de todas las fotos en el futuro será capaz de inspirar la creación de nuevos puestos de trabajo. Desde la creación de nuevos bocetos en acuarela, esta imagen se le recordará la forma en que debe mirar.
4. Para retirar el exceso de humedad del pincel, necesitará servilletas o toallas de papel.

acuarelas: frutas y verduras

La capacitación se llevó a cabo en la pintura de acuarela etapas. Comenzar con las tareas más simples, y sólo entonces pasar a la más compleja. Para empezar como la naturaleza, se puede utilizar cualquier tipo de fruta o verdura. La tarea principal en este caso – es la transferencia de tonos y objetos de dibujo de volumen utilizando el fondo y las sombras paralelas.

El primer paso es dibujar el contorno de un simple lápiz. Es mejor no usar la goma de borrar, sólo para terminar la línea de clarificación fina ligeramente perceptible. No hay que olvidar las sombras, puede difuminar ligeramente las piezas necesarias.

A continuación, dejando los parches en los lugares adecuados, toda la superficie del patrón se llena la sombra más ligera. Cuando el sustrato prima está listo, comience a escribir la verdura o fruta seleccionada. La primera debe ser un semitono, entonces, partiendo de Él, que escriben la sombra y la luz. En conclusión, queda por aclarar las soluciones tonales.

Después de haber dominado las verduras Etudes, acuarela no será un problema, y luego se puede pasar a la imagen de algunos vegetales o frutas, y luego al lanzador, y la naturaleza muerta.

Cómo dibujar un paisaje en acuarela

La atmósfera de acuarelas – es sólo un momento, un estado fugaz de la naturaleza, que es capaz de capturar acuarelista.

Comenzando a dibujar bocetos en acuarela, paisaje, en primer lugar para presentar en su mente. El artista debe determinar la cantidad de espacio en la hoja ocupará el cielo, y cuántos – tierra. A menudo, el horizonte se baja ligeramente por debajo de la media, y es verdadera composición. acuarelas comienzan a representar el cielo, especialmente si el artista eligió la técnica de mojado.

En un segundo plano paisaje paso dibujado. tono amplificado en las zonas oscuras. En esta etapa es necesario centrarse no sólo en el plano, pero también con cierto detalle. La etapa final – es trabajar con pinceles finos, que se dibujan pequeños detalles y hacer que la imagen completa.

bocetos de color en acuarela

Cuando el joven artista comienza a dibujar un ramo de flores, el primero que vio – una gran cantidad de pequeñas ramas y flores. Sin embargo, no debe preguntarse. Retención de un trabajo, lo primero que se necesita es colocado convenientemente flores en el orden correcto. Antecedentes crear pequeñas flores, que son retratados en y que necesitan para ser más pequeño.

A partir de los bordes de la hoja tienen que caer de nuevo en el 3-4 cm – este será el marco para el cual no se puede molestar. esbozo preliminar necesidad pintura del lápiz, cuando no es necesario presionarlo para no deformar el papel. La composición debe ser similar a la forma geométrica (triángulo o un óvalo).

Trabajando con las pinturas, la paleta es necesario compilar los tonos fríos y calientes necesarios que estarán presentes en la imagen. Comenzar con el fondo, en un principio se trabaja con colores brillantes, y luego oscurecimiento áreas con sombra.

A continuación, proceder a la elaboración de los colores. Originalmente programado para tonos más claros, y luego añadir una fina capa de sombras lessirovochnomu en los pétalos. Es necesario prestar atención al hecho de que el fondo no aparece una gran cantidad de pequeños detalles.

acuarelas deben ser escritos de forma genérica, es mejor hacerlo "en húmedo" a un color suavemente en el otro. Eso es lo que crea los colores únicos y el patrón se obtiene con vida. Sólo es necesario para terminar los pequeños pétalos y tallos con un pincel fino.

interesante

Acuarela con guache muy similares, por lo que se pueden utilizar juntos. La diferencia entre estos colores con la transparencia. Acuarela más transparente que la aguada. Esta propiedad determina el resultado final. Sin embargo, estas dos técnicas se basan en métodos similares.

La creación de bocetos en acuarela, es necesario controlar la cantidad de agua en la que para diluir la pintura. El fluido no sólo disuelve la tinta, y hace que sea más transparente, sino que también determina el grado de claridad del patrón futuro. Por lo tanto, la técnica de la acuarela mejor estudiado para determinar la cantidad necesaria de agua.