Los grandes pintores rusos

Desde el período del bautismo de Rusia, que se produjo a finales del siglo X, en las profundidades de la Iglesia ortodoxa desarrollado un arte peculiar y único, llamado – iconografía rusa. Fue ella la que durante casi siete siglos sigue siendo el núcleo de la cultura rusa, y sólo durante el reinado de Pedro I fue dejada de lado la pintura secular.

Iconos período de Mongolia

Se sabe que, junto con Rus ortodoxa tomado de Bizancio y el logro de su cultura, recibida en el principado de Kiev en su desarrollo futuro. Si la firma del primer templo erigido en Kiev Desyatinny se llevó a cabo por el príncipe Vladimir invitado a maestros en el extranjero, muy pronto pintores rusos aparecieron en Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, y en la capital, llamada la Madre de ciudades rusas. Para distinguir su trabajo a partir de los iconos pintados por maestros bizantinos, es difícil, ya que no se sostiene en la identidad completa de la escuela nacional en el período pre-mongol más.

Que han sobrevivido muy pocas obras ejecutadas durante este periodo, pero incluso entre ellos hay verdaderas obras de arte. El más llamativo de ellos es el icono de dos vías Nóvgorod "La cara santa", escrito por un maestro desconocido a finales del siglo XII, en la parte posterior de la cual el escenario de "La Adoración de la Cruz." Desde hace más de ocho siglos, golpea al espectador dentro de la imagen y el sombreado suave. En la actualidad, el icono está en la colección de la Galería Estatal Tretyakov. Fotos de este icono se abre el artículo.

Otro no menos famoso trabajo, del período pre-mongol, expuesto en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo – es también el icono de Novgorod, conocido como el "Ángel de oro del pelo." Rostro de un ángel, lleno de lirismo emocional y profundo sutil, hace que el espectador una impresión de calma y claridad. La capacidad de transmitir esos sentimientos pintores rusos en su totalidad heredado de sus maestros bizantinos.

tiempo de pintura de iconos del yugo mongol-tártaro

La invasión de Rusia Batu Kan, iniciando el período del yugo tártaro-mongol, afectó radicalmente el modo de vida de todo el estado. No escapa a su influencia y la iconografía rusa. La mayoría de los centros de arte, formados anteriores fueron capturados y arruinan la Horda, y aquellos que han pasado el destino en general, pasado por momentos duros, que no podía sino afectar el nivel artístico general de las obras producidas en ellos.

Sin embargo, incluso en este difícil período de pintores rusos fueron capaces de crear su propia escuela de pintura, tener un lugar digno en la historia de la cultura mundial. elevación especial que marcó la segunda mitad del siglo XIV y XV prácticamente todo. Durante este periodo en Rusia trabajé toda una galaxia de artistas destacados, el representante más famoso de los cuales fue Andrei Rublev, que nació en Moscú principado alrededor de 1360.

Autor de la inmortal "Trinidad"

Tomó los votos monásticos con el nombre de Andrew (su nombre secular desconocido) en 1405, un maestro participó en la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, y luego de la asunción en Vladimir. Estos trabajos a gran escala de Andrei Rublev sirve junto con otros dos artistas prominentes – Teófanes el Griego y Daniel Black, discurso sobre el que se expondrán más adelante.

La creatividad se considera los máximos maestros en la pintura icono ruso, que era incapaz de llegar a cualquiera de los maestros. El trabajo más claro y más famoso es "Trinidad" – el icono de Rublev, que se mantiene en la Tretyakov Gallery de Moscú.

El uso de la historia del Antiguo Testamento, que se basa en un episodio descrito en el capítulo 18 del Génesis (hospitalidad de Abraham), el asistente crea una composición, con toda su tradición, han superado con creces todos los otros análogos. El abandono innecesario, en su opinión, las partes narrativas, se centró la atención del espectador sobre las tres figuras angélicas, que simboliza un Dios Triipostasnogo – visible que es la Santa Trinidad.

Imagen, que simboliza el amor divino

icono de Rublev demuestra la unidad de los tres encarnación divina. Esto se consigue porque las soluciones compuestas de base ponen círculo que forman una figura ángeles. Tal unidad, en la que la persona tomada por separado son una formada integralmente, que tipifica el alto amor al que el Iisus llamado Hristos. Por lo tanto, la "Trinidad" – el icono de Rublev, se convirtió en una especie de expresión de la orientación espiritual de toda la cristiandad.

Andrei Rublev murió el 17 de octubre, 1428, víctima de una plaga que estalló en Moscú. Fue enterrado en el territorio del Monasterio Andronikov, donde la muerte interrumpió su trabajo en la pintura de la catedral del salvador. En 1988, la decisión del Consejo Local del monje Iglesia ortodoxa rusa Andrew (Rublev) fue canonizado entre los santos.

El mentor de los grandes maestros

En la historia de la iconografía rusa cerca de Andrei Rublev es su contemporáneo Daniel Chorny. Iconos, o más bien, los frescos realizados por ellos durante la pintura de la catedral de la asunción en Vladimir, tan similares en sus características artísticas que los profesionales a menudo les resulta difícil establecer una atribución específica.

Los investigadores hay razones para creer que la realización de pedidos, junto con Rublev, Daniel sirvió como maestro de alto nivel y con experiencia, tal vez incluso un mentor. Sobre esta base, los críticos tienden a atribuirle esas obras en las que la influencia más claramente visible de la antigua escuela de pintura de iconos del siglo XIV. El ejemplo más notable es el fresco "seno de Abraham", conservado hasta nuestros días en la catedral de la Asunción de Vladimir. Foto de uno de los fragmentos de pinturas de la catedral precede a esta sección del artículo.

Murió Daniil Chorny, como Andrei Rublev, como resultado de una plaga en 1528, y fue enterrado junto a él en el monasterio Andronik. Ambos artistas han dejado atrás muchos de los estudiantes para los cuales se crearon pinturas y dibujos, sirvieron de modelo para futuros trabajos.

pintor ruso de origen bizantino

No menos llamativo ejemplo de la iconografía de este período puede servir como una obra de Feofana Greka. Nacido en 1340 en Bizancio (de ahí su apodo), aprendió los secretos del arte, aprendiendo de los maestros reconocidos de Constantinopla y Calcedonia.

Viniendo a Rusia ya formado un pintor, y se instaló en Novgorod, Teófano se inició una nueva fase de su carrera con la pintura que ha llegado hasta nuestros días la Iglesia de la Transfiguración. Conservada en el mismo, y el mural que representa a Cristo Pantocrátor asistente, los patriarcas, los profetas, así como una serie de escenas bíblicas.

Su estilo artístico se caracteriza por una elevada armonía, así como las composiciones terminadas, ha sido reconocido por sus contemporáneos, y los seguidores del maestro aparecido. Esto se evidencia claramente por los murales de la iglesia de la Asunción y Fedor Stratelita hecho en el mismo período, otros artistas, pero retuvo los signos claros de la influencia de los maestros de la pintura bizantina.

Sin embargo, en su totalidad la creatividad Feofana Greka reveló en Moscú, donde se trasladó en 1390 años, habiendo vivido y trabajado durante algún tiempo en Nizhny Novgorod. En el maestro de capital se dedicaba no sólo templos y hogares de ciudadanos ricos pintadas, sino también la creación de iconos y gráficos de libros.

Se cree que bajo su dirección, el Kremlin pintó varias iglesias se llevó a cabo, incluyendo la Iglesia de la Natividad de la Virgen, Arhangela Mihaila y la Anunciación. Su autoría se atribuye a la creación de una serie de iconos famosos – "La transfiguración del Señor" (fotos de esta sección del artículo), "Don icono de la Madre de Dios" y "La Asunción de la Madre de Dios." A cabo la vida principal en 1410.

maestros receptor dignas del pasado

Sucesora de las tradiciones artísticas establecidas por Andrei Rublev y sus contemporáneos, se convirtió Dionisio – pintor, icono se ejecuta para la iglesia catedral de la Asunción del Monasterio Volokolamsk José María Santísima, así como los frescos y el iconostasio Monasterio Ferapontov, para siempre en el tesoro de la cultura rusa.

Se sabe que Dionisio, en contraste con la mayoría de los pintores nacionales, no era un monje. La mayoría de las órdenes se llevan a cabo con sus hijos, Vladimir y Teodosio. Ha sobrevivido a una gran cantidad de obras ejecutadas por el propio artista o sea conducido por él cooperativa. El más famoso de ellos son iconos – "Bautismo de Cristo", "La Virgen Hodegetria" (siguiente foto), "Descenso a los infiernos", así como una serie de otras obras.

Años de su vida no está bien establecida, se sabe solamente que el maestro nació alrededor de 1444, y la fecha de la muerte se llama aproximadamente 1502 a 1508 años. Pero su contribución no sólo en Rusia sino también en la cultura del mundo es tan grande que la decisión de la UNESCO 2002 fue declarado el Año de Dionisio.

pintores rusos del siglo 17. Simon Ushakov

Cualquier división de la historia en períodos de aumento o disminución de espacio artístico, es muy condicional, porque incluso en los períodos de tiempo que no se marcó el surgimiento de obras significativas, por supuesto, formado las condiciones previas para la creación de su futuro.

Se puede ver claramente en la forma de las características de la vida social y espiritual de Rusia del siglo XVI dieron impulso a cambiar, generar nuevas formas artísticas del arte fino próximo siglo.

Por supuesto, la personalidad creativa más llamativo y original del siglo XVII fue el pintor de capital Simon Ushakov (1626-1686). Más pronto comprendió los secretos de habilidad, que ya está en la edad de veintidós años fue contratado como artista de la Cámara de plata Señor de la orden, donde su trabajo era hacer bocetos para la fabricación de vasos sagrados y lujos.

Además, el joven maestro pintó banderas, dibujó mapas, inventó adornos para la costura y realizar muchos más este tipo de trabajo. Tuvo que también escribir la imagen de varios templos y casas particulares. Con el tiempo, es esta área de la creatividad le llevó a la fama y el honor.

Después de la transferencia del personal de la Armería (1656), Simon Ushakov ha establecido firmemente como los artistas más reconocidos de su tiempo. Ningún otro pintor Moscú tenía tal fama, y no fue tan favorecido por favor real. Esto le permitió vivir una vida de honor y prosperidad.

A pesar de que se requieren pintores rusos a escribir su obra únicamente en los modelos antiguos, Ushakov utilizado con seguridad en las composiciones de los elementos individuales de la pintura occidental, que en ese momento todas las muestras aparecían en mayor número en Rusia. El permanecer sobre la base de las tradiciones rusas-bizantino nativos, pero al mismo tiempo de forma creativa revisado a fin de lograr los maestros europeos, el artista ha creado un nuevo estilo llamado, fryazhskie fue desarrollado aún más en el trabajo de los pintores de la época posterior. Este artículo contiene una foto de su famoso icono de "La última cena", escrito por el maestro en 1685 para la catedral de la Dormición de la Trinidad-Sergius Lavra.

Un destacado maestro de la pintura al fresco

La segunda mitad del siglo XVII marcada por la obra de otro gran maestro – Gury Nikitin. Nacido en Kostroma, presumiblemente a principios de 1620, que era de una edad joven estudió pintura. Sin embargo, la experiencia adquirida en serio maestro de novicios en Moscú, donde en 1653, junto con el equipo de sus compatriotas se dedican a pintar una serie de templos de la capital.

Gury Nikitin, cuyo trabajo es diferente cada año en todo el gran perfección, era conocido principalmente como un maestro de la pintura al fresco. Hemos sobrevivido a muchas pinturas realizadas en los monasterios e iglesias individuales en Moscú, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl y Suzdal.

Un rasgo característico de los frescos realizados en el asistente sobre temas bíblicos, es su sabor de color de celebración y la riqueza del simbolismo, en las que en la vida del artista a menudo criticado la secularización del arte, es reorientar sus problemas del mundo perecederos. Además, el resultado de sus búsquedas creativas se convirtió en una técnica artística especial, permite al maestro para crear en sus composiciones un efecto espacial extraordinaria. En la historia del arte, se fue bajo el nombre de "fórmula Gury Nikitin". reconocido pintor murió en 1691.

La creatividad Feodora Zubova

Por último, hablando de la iconografía del siglo XVII, por no mencionar el nombre de otro gran maestro – es Theodore Zubov (1646-1689). Nacido en Smolensk, fue en la década de 1650, siendo un adolescente se trasladó a Gran Ustyug, donde una de las iglesias pintadas en el icono de "El Santo Rostro", estableció inmediatamente su reputación como un artista maduro.

Con el tiempo, su fama es tan ampliamente extendido en toda Rusia, que el artista fue llamado a Moscú y se unió al personal de pintores Armería, donde se desempeñó durante más de cuarenta años después. Después de la muerte de Simon Ushakov, durante muchos años jefe de los recogidos en ellos, maestros, Feodor Zubov tomó su lugar. Entre las otras obras del maestro que ha recibido un icono especial reputación "apostolado", que completa el papel fotográfico. Una valiosa contribución al desarrollo del arte ruso tiene Zubov e hijos – Iván y Alex, se han convertido en la edad de Pedro entre los mejores grabadores locales.