Cine de la India: la historia de la creación y desarrollo

Incluso si usted nunca ha visto las películas indias, la palabra "Bollywood" evoca inmediatamente imágenes de películas magníficas, brillantes y de colores disparó en lugares exóticos, donde toda la danza expresiva y cantar. Pero ¿cuál es la historia de la creación y desarrollo del cine indio? Y la industria está creciendo para convertirse en uno de los más poderosos y económicamente rentable en la industria del país?

introducción

Muchos expertos están de acuerdo en la definición precisa del término "Bollywood". Sin embargo, la similitud en cuanto es: "Bollywood" – es una poderosa industria cinematográfica de Bombay, donde la película principalmente en hindi, la escena de la danza encantador con canciones. No cubre toda la industria cinematográfica de la India, sólo el 20% del total del país de producción de cine. Bollywood – que no es una película de género, que es la industria con una variedad de direcciones.

La historia del cine indio se remonta al siglo XIX. En 1896, las primeras películas se filmaron y se muestran en los hermanos Lumière en Mumbai (Bombay).

Es importante tener en cuenta que cuando Harischandra Sakharam conoce como "foto fija" ordenó una cámara de Inglaterra, que hizo la película "Champions" en los jardines colgantes de Bombay. Era un simple registro de lucha que pronto se demostró en 1899 y comenzó a ser considerado el primer "movimiento" películas en industria del cine indio.

Cine de la India: la historia

El padre del cine indio se considera Dadasaheda Falke, que lanzó el primer largometraje del mundo "Raja Harishchandra" en 1913. Esta es la primera película india se muestra en Londres en 1914. foto silencio fue un éxito comercial fuera de control.

Dadasahed era no sólo un productor, sino también un director, guionista, director de fotografía, editor, e incluso maquillador. En el período de 1913 a 1918, supervisó y control sobre el rodaje de 23 películas.

Inicialmente, el desarrollo del cine indio no se produjo tan rápidamente como en Hollywood. Las nuevas empresas productoras de películas comenzaron a aparecer en la década de 1920. Pinturas basadas en hechos mitológicos e históricos con episodios del Mahabharata y el Ramayana, empezaron a dominar en los años 20. Pero los espectadores de la India más de bienvenida militantes.

Fin de la "era silenciosa"

La primera película sonora india "Alam Ara" se proyectó en Bombay en 1931. El director musical en el set de esta imagen era de Hirose Shah logró grabar la primera canción "De De Khuda" de la BM Khan. Cine de la India "entró" en una nueva era.

Después de eso, varias compañías cinematográficas han tratado de aumentar la producción de cine indio. 328 pinturas fueron retirados en 1931. Esto es tres veces más que en 1927 – 107 Prime. Durante este tiempo, también aumentó el número de cines y auditorios.

De 1930 a 1940, en el escenario, hay muchas figuras prominentes del cine indio: Debaki Bose, Chetan Anand, Bashan, Nitin Bose y otros.

películas regionales

Durante este período, no sólo eran películas hindi populares. La industria del cine regional también ha tenido su propia marca. La primera película bengalí "Nal Damyanti" con actores italianos en los papeles principales, los espectadores vio en 1917. La imagen fue fotografiada Dzhayotish Sarkar.

En 1919 se presentó largometraje sur de la India mudo titulado "vadham Kechak".

En la película "Kaliya Mardan" hija de Dadasaheda Falke fue el primer hijo de las "estrellas", que desempeñó el papel de hijo de Krishna en 1919.

película de sonido en bengalí "Jamai Shashti" se muestra en 1931 (producido por "Teatros Madan").

Aparte de bengalí y lenguas del sur de India, películas regionales también se hicieron en otras lenguas: Oriya, punjabi, marathi, Assam y otros. "Aethedzha Raja" fue la primera película marathi hecho en 1932. Esta imagen fue hecha en hindi y para atraer a más gente para ver.

El nacimiento de una "nueva era"

Historia del Cine en la India prácticamente se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial. El nacimiento de la industria cinematográfica de la India moderna se llevó a cabo en 1947. Este período se caracterizó por transformaciones significativas y extraordinarias en el rodaje de películas. cineastas famosos Satyat Ray y Bimal Roy hicieron pinturas que se centran en cuestiones de supervivencia y el sufrimiento diario de la gente de la clase baja.

temas históricos y mitológicos pasado a segundo plano, y las películas sociales han llegado a dominar la industria. Se basaban en temas como la prostitución, la poligamia y otros actos ilegales, los cuales fueron distribuidos ampliamente en la India. Cine se muestra y condenado estos actos.

En 1960, los directores de Ritvik Çatak, Mrinal Sen y otros se han centrado en los problemas reales del hombre común. Varias películas conocidas se rodaron sobre estos temas, lo que permitió "para cortar un hueco especial" en la industria del cine indio.

La mediados del siglo XX se considera la "edad de oro" de la historia del cine indio. Fue en este tiempo comenzó a crecer la popularidad de los actores: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, NUTAN, Dev Anand, Waheeda Rehman y otros.

Bollywood – el pionero de la película "Masala"

En la película "Masala" 1970 aparece en Bollywood. El público estaba fascinado y cautivado por el aura de actores como Rajesh Khanna, Dharmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Se cree que el fundador de la creación de películas masala eran director famoso y exitoso, Manmohan Desai. A menudo se argumenta que realmente quiere que la gente se olvide su miseria, y entró en el mundo de los sueños, donde no hay pobreza.

"Shola" – una película innovadora dirigida por Ramesh Sippy, el reconocimiento internacional no sólo recibió, sino que también hizo 'estrella' Amitabh Bachchan.

Varias directoras (Meera Nair, Aparna Sen) han demostrado su talento en 1980. ¿Cómo olvidar la extraordinaria y perfecta kinotvortse Rekha, que se quitó la película increíble "Umrao Jaan" en 1981?

En la década de 1990 se hizo popular este tipo de actores: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi y otros. Estos profesionales están buscando nuevas formas que fueron más cine de la India desarrollaron. La historia no olvidará en 2008, que se ha convertido en un hito para Bollywood – Rahman ganó un Oscar dos premios a la mejor banda sonora de la película "Slumdog Millionaire".

nacionalismo

Continuando con la familiaridad con el cine indio, vale la pena señalar que hay cuatro aspectos principales que ayudan en la más actual relación "India – el cine": el nacionalismo, la censura y géneros musicales. Tenga en cuenta estos temas con más detalle.

En una etapa temprana del desarrollo de la industria de muchas de las grandes figuras de la elección de Bollywood fue hecho para el uso de hindi como uno de los principales en las películas de la India. ¿Por qué? De hecho, en la India hablan cientos de idiomas, y el hindi ni siquiera es el más común de ellos. Se convirtió en el "jefe", como Hindi – un dialecto comercial que conocía una gran parte de la población.

Otra característica de una sola nación en la música de cine indio de Bollywood es ecléctico. Desde el principio, melodías creadas para las películas, incluidas diferentes estilos del país.

La tercera característica – un "mundo" de las películas de la India, que pueden casarse con musulmanes hindúes o cristianos, y personas de diferentes clases sociales para alcanzar un gran éxito en la vida. Es importante decir que muchos de los fundadores de las películas indias se consideró que la industria del cine indio fundamental se ha convertido en la clave para el futuro de la libertad del país de los británicos.

censura

Cuando el cine de la India estaba todavía bajo el liderazgo británico, es imposible decir la inclusión de ciertos temas en las películas. Pero después de que el país obtuvo la independencia de Gran Bretaña, la censura ha llegado a desempeñar un papel decisivo en el estilo de las películas.

Para retratar el sexo estaba estrictamente prohibido y cualquier contacto físico atroz (incluso besar). Por lo tanto, el "lenguaje corporal" del carácter reemplazado por completo las cosas que se ha convertido en la norma. Se permite solamente una luz hombros de contacto entre dos héroes románticos y retención de personas cerca de la otra sin tocar. El diálogo también refleja la compensación de las pérdidas de la sexualidad. Los espectadores sólo tiene que acostumbrarse a su comprensión.

Géneros

La historia del cine indio (datos interesantes acerca de que se presentan a continuación) muestra que la censura también contribuyó a la creación de varios géneros únicos a Bollywood. Durante muchos años, cuando había una guerra entre la India y Pakistán, en las películas tenían prohibido hablar de ello. Los enemigos no pueden ser llamados por sus nombres.

Un enorme impacto en la industria del cine para ayudar al Gobierno del país: se cree que la necesidad pública para mostrar solamente que afectará su perspectiva política y social. Además, incluso las leyes adoptadas, que alegó que la naturaleza de visualización de caracteres en las películas debe ser utilizado sólo para la música clásica del norte de la India.

La hostilidad entre el gobierno y la industria cinematográfica continuó hasta 1998, antes de la aprobación del decreto sobre el desarrollo independiente de la industria.

música

Música – esto es lo que muchos de los espectadores llaman la característica definitoria de las películas de Bollywood. Y esto es cierto! El director musical (según lo dispuesto en los compositores de cine de la India) para pensar realmente acerca de la necesidad de las canciones en las películas, no como el que se aprueba el principio, los tratan como regla simple e indiscutible.

Música – la misma parte de la película, así como los trajes. Es importante destacar que las composiciones de los creadores no buscan promover sus creaciones. Su objetivo es el desarrollo de la presentación artística de la historia de la audiencia.

Inicio verdad: los actores de la película no cantan, y los mismos intérpretes cantan en voz de varios personajes. Sin embargo, la India se considera que es un doble placer para la vista y escuchar al mejor actor cantante favorito.

El más difícil para los creadores de la película se rodó la escena musical. Cada director estaba tratando de diferentes maneras para filmar las canciones de la película. Se hizo tan popular que incluso hoy en día el 80% de todas las películas de la India se disparó en un "producciones de reproducción y de la música."

hechos interesantes de la historia del cine indio

La industria del cine en la India – una industria única. Por lo tanto, hay algunos aspectos extraños a nosotros. Vamos a considerar ellos:

1. Horario Premier. Muchas películas populares que aparecen en ciertos criterios. Por ejemplo, los grandes éxitos de taquilla de "liberados" sólo durante la gran celebración en honor al final del Ramadán, y durante la temporada de cricket cine como "mueren".

2. "Todo se reduce a la familia." Cine de la India por su historia, alcanzó el principal objetivo – para poner la familia por primera vez en la vida de cada ser humano. La industria del cine de Occidente que "presumir" no se puede.

3. Indio "Oscar". Bollywood tiene su propia versión del premio – que Filmfar Evords, que no tiene relación con los gustos de la audiencia. Más importante aún – en una ceremonia de entrega del premio a "Mejor Juego".

4. "cine paralelo". Muchos fans de las películas indias ni siquiera son conscientes de que la India no sólo ha eliminado la imagen del canto y el baile. Algunos realizadores, conocidos como "realizadores paralelo", que participan en el rodaje de "cine grave". Por ejemplo, en 1998 llegó la película "Dil Se", donde el protagonista habla de la difícil situación política en el mundo.

conclusión

Cine de la India (fotos con las mejores escenas aparecen arriba) se ha convertido en una parte integral de nuestra vida cotidiana, ya sea una película o una imagen regional de Bollywood. Desempeña un papel importante en nuestra sociedad. A pesar del hecho de que la "diversión" es la palabra clave del cine indio, la historia tiene efectos beneficiosos sobre la mente y la conciencia del público.

En la historia de las películas indias progresado desde la mejora de las cámaras a las técnicas de edición. Los avances tecnológicos han ampliado la creatividad de los realizadores. Sin embargo, el progreso no fue capaz de superar los valores culturales de la India. Y eso está bien!