Compositor Vasily Andreev

Compositor Vasily Andreev nació en 1861 en una familia de comerciantes. No se convirtió en un comerciante, y se interesó en la música. Gracias a él, se produjo la moda de los rusos instrumentos populares, que han recibido el reconocimiento público y la aceptación considerable en el escenario de conciertos. Andreev no era sólo un compositor, sino también un organizador y promotor de las artes.

Virtuoso y teórico

Su primera orquesta Vasily Andreev formó en San Petersburgo. Incluye ventiladores salterio, zhaleek, panderetas y otros instrumentos populares. conciertos de orquesta extienden por toda la afición del país que toca la balalaika. mismo Vasily Andreev dominó con habilidad la herramienta.

El compositor de hecho ha creado una nueva área de la creatividad musical, conocido popular ruso del arte instrumental de la tradición escrita. Se combinó ambos elementos académicos y profesionales de folclore. Por ello se considera una única todo lo que hizo Vasily Andreev. El compositor tuvo la idea de crear un nuevo tipo de arte musical no es inmediato, aunque Balalaika lo fascinaban desde la infancia. La mayor parte de todo lo que le gusta el timbre distintivo del instrumento y sus métodos de ejecución.

Vasily Andreev – compositor, que se distingue por una fanática dedicación a la ejecución de sus planes. Por un lado, fue una actuación en directo virtuoso, y por el otro – un teórico reflexivo, que escribió un gran número de artículos y libros sobre su tema favorito.

En primer lugar Balalaika cromática

Aunque Vasily Andreev especializada en la música popular, la influencia que ha tenido y la música académica. Durante tres años estudió el violín, tomar lecciones del conductor y violinista excepcional Nikolaya Galkina, ex profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. Es por ello que con el tiempo más Andreev se declaró en balalaika requisitos específicos de un instrumento de concierto. alféizares modales móviles dan una escala diatónica. El compositor utiliza el mismo temperamento cromática fija. Se convirtió en un reformador técnicas de interpretación.

En 1887, junto con el talentoso maestro Franz Paserbskim Andreev creó el primer Balalaika cromática. La herramienta inmediatamente ganó popularidad. En el verano de ese mismo año el libro "Balalaika de la escuela". Paserbskogo muestra tenía una fundamental y crucial para toda la vida Andreeva caso. Por primera vez hubo una Balalaika, que se convirtió en una herramienta académica, y ha mantenido sus propiedades típicas del folklore (número de cuerdas, cubierta triangular, técnicas de juego, sistema). Cualquier perspectiva de su herencia musical clásica.

popularización de la balalaika

De hecho Andreev le dio al país una balalaica en forma avanzada y mejorada. Antes de esta nación de este instrumento era su origen etnográfico, y ahora se ha convertido en un nacional e incluso en su distribución masiva. Muchos expertos creen que este fenómeno es único en la historia de la música.

En sólo diez años, la balalaica ha ido a los otros instrumentos, siglos requeridos. A principios del siglo XXI en la Rusia había alrededor de 200 000 (en este caso en San Petersburgo, había alrededor de 65 mil).

Beneficios modelo Andreev

Es una herramienta para Vasily Andreev escribió muchos artículos y creó una nueva técnica ejecutiva, determinó la moda musical de su tiempo. Nuevos Balalaika se ha mejorado de manera que se ha vuelto mucho más asequible para el desarrollo inicial de los recién llegados. Su sonido era distinta entonación y sonoro sonido más que sus predecesores.

Balalaika forma se hizo más conveniente, y lo más importante, más compacto. Beneficios no interfieran con la herramienta sigue siendo barato y fácil de fabricar. Es igualmente adecuado tanto para las canciones populares líricos íntimas y baila para temperamental. La totalidad de todas estas ventajas atrae más entusiastas que quieren aprender el oficio desconoce su música.

La aparición de la orquesta

Después de la aparición de la nueva Balalaika cromática Andreev consiguió un gran número de estudiantes. Es que, junto con su profesor para crear un popular orquesta de San Petersburgo (obra original – 8 personas). Su primer concierto fue cabo el 20 de marzo de, 1888. Esta fecha – el día del nacimiento de la orquesta de instrumentos populares rusos.

herramientas del partido fueron duplicadas y tenía una clara separación funcional (acompañamiento de acordes, bajo, melodía). Balalaika tocan al unísono. Más tarde, en 1890, la orquesta ha crecido hasta 16 personas.

música de la propaganda en el ejército

Familiarizados con una herramienta para Vasily Andreev escribió obras de teatro, orquestas creó y escribió un libro, no hay que olvidar que una contribución significativa a su éxito hizo campaña competente para promover la balalaica. Dándose a conocer en la capital, el compositor comenzó a organizar círculos temáticos en el ejército. Era (y es correcto) que se desmovilizó y regresar a sus lugares de soldados se cultiva con los amigos y la balalaika amor de la familia.

Así, en los pueblos, las fábricas es un renacimiento del folclore, y las amplias capas populares recibieron una educación estética y musical. Ya al menos por lo que en la galaxia de los grandes músicos de la Ilustración que se necesita un lugar digno Vasily Andreev. Reproduce el compositor se hizo ampliamente conocida y utilizada por muchos aficionados como materia prima para su formación.

En 1897, Andreev hizo en el establecimiento del profesorado del ejército, dedicada a la promoción del juego en una balalaica. Muchos soldados aprenden el compositor, interpretado en el Teatro Mariinsky. En un concierto dedicado al equipo aniversario 10 de Andreeva, asistió a la orquesta, que consistía en 380 Balalaika.

Pero no creo que la organización de la formación para convertirse de un compositor sencilla ahora. En un primer momento, tuvo que luchar con la burocracia burocrático y militar en oficinas, pertenecen a los instrumentos nacionales con muchos prejuicios y el desprecio.

discípulos compositor

Después de la Orquesta de San Petersburgo Andreeva en todo el país comenzaron a aparecer bandas similares, que se especializa en la música popular rusa. La segunda ciudad con un nuevo círculo de fans del juego en un Balalaika era Moscú.

Ampliado y orquesta de San Andrés, que consistía en los discípulos más devotos del compositor. El más famoso de ellos logra Nikolai Fomin. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y trajo en el círculo académico adicional y profesionalismo. Fomin fue el autor de la mayoría de las transcripciones y arreglos de canciones populares rusas para orquesta. Sus obras se convierten rápidamente en clásica. Por supuesto en convertirse en Fomina afectada y Vasily Andreev. "Meteor", "Fauno" y sus otros trabajos se han convertido en una guía práctica para varias generaciones de músicos.

Andreev y domra

Con el tiempo, ella dejó de satisfacer el timbre Andreyev Balalaika Orchestra uniforme. Se sentía como si el sonido no es suficiente variedad. Por lo tanto, el compositor comenzó a introducir en sus orquesta todas las nuevas herramientas. Ellos han ayudado a actualizar el programa del concierto a expensas de los más serios trabajos académicos clásicos. Curiosamente, la expansión del repertorio de la orquesta Andreev animó a muchas figuras famosas del arte ruso del período. Balalaika música atrajo a distancia no sólo músicos. Así, la correspondencia conservada Andreev gran artista Iley Repinym.

Buscando adecuado para la reconstrucción de instrumentos populares rusos, Andreev decidió convertir en una cadena y pulsaba domra. a continuación, se debatió la cuestión de sus accesorios. Andreev encontró "heredera" ha desaparecido largo de una amplia Electrodomésticos Dobro en la balalaika vyat. Su rasgo característico era un cuerpo redondo (que no sea el triángulo "clásico").

Por lo que las herramientas Vasily Andreev escribió las obras de teatro? La mayoría de sus obras creadas para la balalaika. Sin embargo, el compositor ha hecho mucho para popularizar y otras herramientas. Ejemplo dobro en este sentido, el más indicativo. Reconstruirlo, Andreev encontró una nueva fuente de variedad tonal de su orquesta de instrumentos populares rusos.

actualización de la orquesta

En primer lugar dobro en muestras Vyatka se hicieron en el verano de 1896. Después de añadirlos a la orquesta de conciertos de San Andrés pasó a llamarse la Gran Rusia. El compositor explica las razones de la aparición de nuevas señales de que estaba con los discípulos se utilizan las herramientas que son típicos exclusivamente para caminos rurales del norte y centro. Al mismo tiempo en la orquesta apareció por primera vez el arpa casco reconstruido.

Además del Balalaika, Vasily Andreev desde la infancia me encantó la armónica. En este instrumento, jugaba en una edad muy temprana. En casa, en Marino con el compositor armónica menudo descansado después de largos conciertos. Al principio, la orquesta números alternaban regularmente en el instrumento con el Balalaika. Con armónicos Vasily Andreev desempeñado un trabajo serio y detallado. Al mismo tiempo clásico de la gran orquesta rusa esta herramienta o no. El hecho de que la armónica se relaciona más con la canción urbana, mientras que Andreev (a pesar de su amor con ella) trató de revivir un estrato anterior de folclore.

obras músico

"Memorias de Viena", "Fauno", "mariposa" Polonesa №1 – esto no es una lista completa de las obras, que está patrocinado por Vasily Andreev. "Orquídea" fue también conocida serie repertorio de la gran orquesta ruso. Incluso los grupos populares modernas siguen llevando a cabo el procesamiento de la canción "luz de luna", creada hace más de cien años por el compositor.

Vasily Andreev escribió obras instrumentales colorido, brillante en la melodía y populares entre la audiencia más amplia posible. Ellos son atraídos a familiarizarse con una nueva cultura popular orquesta todos los nuevos adherentes calientes.

gira

composición instrumental recogido Andreev, ayudó a impresionar incluso a los compositores académicos más reconocidos. Entre ellos estaba Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev influencia se siente en su ópera sobre la ciudad de Kitezh. Sam Balalaika de propaganda y otros instrumentos populares, dio la bienvenida a la idea de componer para propios nuevos trabajos a gran escala de la orquesta.

Cada vez más popular Andreeva personal comenzó a dar conciertos no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. Grandes actuaciones orquesta rusa se han vendido en Alemania, Francia, Estados Unidos e Inglaterra. Un caso en el que un compositor italiano Ruggero Leoncavallo se negó a ir a Berlín para "Pagliacci" estreno Opera de su propia con el fin de que al mismo tiempo para asistir a un concierto Vasily.

Andreev hasta hace pocos años se mantuvo intérprete enérgico y dedicado. Después de la Revolución, comenzó la Guerra Civil, y el compositor fue al frente con conciertos. Sus actuaciones han gozado de gran popularidad entre el ejército rojo. Durante uno de los conciertos realizados por Vasily Andreev en el frío con un traje de luz y enfermó gravemente. Fue enviado a Petrogrado. Murió el 26 de diciembre 1918. Tumba Andreev está en camino compositor Tijvin cementerio, donde se encuentran las famosas figuras del arte musical.