drenaje del dibujo animado

dibujo dibujos animados

Como un niño, que tenía un montón de lápices de colores. Pero no sabía cómo pintar y no quiso. Yo quería ser un bombero.

Empecé a pintar en la escuela. Un día se me pidió hacer un dibujo para el periódico de la pared, y me dio un gusto, se graduó de la escuela de arte.

Confieso, que tuvo lugar naturalezas muertas con sus cortinas raídas característicos y frutas artificiales siempre me pareció sofocante académico. Me encanta los dibujos animados. Y como un niño quería, y ahora a ser fieles a los ideales de su juventud.

Pero aún así estoy muy contenta de que el instituto se nos enseñó a dibujar en los cánones clásicos de la pintura y el dibujo. Retrato de una figura en el espacio, color, volumen – todo es muy bueno, justo y necesario. Por lo tanto, poco a poco me he elegido para mí este estilo de trabajo, que coexisten pacíficamente dibujo académico y los dibujos animados. Dibujo dibujos animados. Dibujos animados y caricaturas.

Muchos se preguntan por qué el talento del artista? ¿Cómo aprender a dibujar? En secreto te digo, como un hombre que ha azotado a la escuela clásica, que el talento no es tan importante para el aprendizaje. Alguien capacidad de pintor en la sangre, alguien no hay impurezas de la sangre no incluye – todo lo que es insignificante en comparación con la práctica y la práctica de habilidades constantes. Y la liebre puede enseñar a fumar, pero sólo en este sentido es un cero si no se sale con el placer. Si te gusta dibujar – entonces todo está en orden. Dibuje tanto. Voy a hablar de lo que se debe prestar atención al dibujar una caricatura.

Si está trabajando en acuarela, no escatiman en el papel. Tomar un buen grosor de papel de acuarela, mejor que el italiano. Cuando ajuste la figura, el espesor del papel le permitirá algo para corregir o difuminar los sitios necesarios. Con un papel barato, esto no se llevará a cabo, ya que sobresale a la vez y que aparecerá en los gránulos.

Tratar de transmitir con precisión el carácter sharzhiruemogo. Lo más importante – no se exceda con la exageración de proporciones, que puede herir a un hombre. Su objetivo – no para burlarse de él y golpear a su dignidad al suavizar la forma de cómic de la adulación.

No exagerar los defectos y méritos. barbilla fuerte, piernas largas, un magnífico busto, brazos musculosos peludos, ojos grandes, dedos delgados, una amplia myslitelsky frente – cada uno tiene su propia particularidad en apariencia. Lo mismo sucede con el personaje. Uno – un romántico, el otro soñador – una mujer de negocios vigoroso, el tercero – el macho, el cuarto – comodín. Por favor, compruebe el modelo que usted mismo disfrutar y hacer que la imagen se encontró hipertrofiado encantador.

No trate de dibujar con rapidez. Si usted no es un profesional, es necesario hacer una caricatura caliente no lo hace.

No tenga miedo de colores brillantes. Los colores brillantes son siempre agradables a la vista.

Pero no hay que olvidar que el color debe estar en armonía. El uso de colores no coincidentes – un artista novato error muy común. En la escuela, inmediatamente se puso detrás de este número. Así que lo primero que tiene que hacer – no ser perezoso, mira la tabla de colores y aprender lo que los colores cálidos, y los que estén frías. Y tratar de no mezclarlos.

Esforzarse por asegurar que los objetos y las figuras representadas en los dibujos animados eran voluminosos.

Cumple manera económica de dibujo – un mínimo de líneas en su máxima expresión. Imagínese que usted – los chinos, tratando de comprender la caligrafía Tao.

Doy la instalación – que son China, con diligencia dibujo la misma línea, con tal de que no resulte perfecto. Una y otra vez, lo hace pincelada, viniendo poco a poco más cerca de la perfección.

En este caso, puede que estar en una posición mejor que el antiguo sabio: si se dibuja en la tableta en un programa de gráficos, entonces no tienes problema con el papel de transferencia.