la historia del jazz de Nueva Orleans, ejecutantes. música de jazz

1917 en el Mundial fue un punto de inflexión y en qué medida un punto de referencia. Si el Imperio ruso, que estaba marcado por los acontecimientos revolucionarios en Francia Félix Félix d'Herelle abrió bacteriófago, y en Nueva York el primer disco de jazz revolucionaria fue grabado en el estudio de grabación de Víctor. Fue un jazz de Nueva Orleans, a pesar de los artistas eran músicos blancos, que desde la infancia han oído y apasionadamente encantó la "música negro". Su plato original Dixieland Jazz Band pronto se extendió restaurantes prestigiosos y caros. En resumen, el jazz de Nueva Orleans, liberado de las clases más bajas, ganó la alta sociedad y poco a poco comenzó a ser considerado una élite música. Sin embargo, se considera como tal hasta nuestros días.

¿Qué es el jazz?

se formó este género musical basado en las canciones de los esclavos negros que fueron trasladados a la fuerza a las Américas para servir a los plantadores blancos. Por lo tanto, para una música de jazz mucho tiempo fue considerada una raza inferior. Incluso después de que ha ganado popularidad en la sociedad americana blanca, en la Alemania nazi, por ejemplo, se prohibió porque se consideraba un conductor Negro-judía cacofonía disonante. En la URSS, sino que también ha sido prohibido desde hace mucho tiempo, ya que el "top" cree que es un apologista del modo de vida burgués, así como el imperialismo agente conductor.

características

jazz tradicional con responsabilidad puede ser llamado música revolucionaria, porque este estilo es el "campeón" de este tipo. Sin género musical no se ve en el camino de la formación de tantos obstáculos y barreras. intérpretes de jazz eran una lucha constante por el derecho a la existencia de su lugar bajo el sol. Por primera vez, no fueron capaces de apariencias ante un público amplio, no proporcionan más lugares y estadios. Sin embargo, este es el que, y tal vez más ventajas. Entre los seguidores de esta música no es la gente al azar. Los verdaderos fanáticos tomaron el jazz como una forma de pensar y la vida en general. Jazz – una improvisación, es la libertad! Hombre con una perspectiva limitada, la concepción estándar de la vida no puede entender lo que es jazz de Nueva Orleans. Especialmente sus radica en el hecho de que tiene su público específico. Siempre es un pueblo brillantes, inteligentes y espiritualmente ricos, que aprecian la calidad y el significado de la música.

la historia del jazz de Nueva Orleans

Este estilo musical nació en el cruce de los siglos 19 y 20, como resultado de la fusión de la música africana y europea. Los esclavos que fueron traídos a las Américas desde África, sacerdotes, misioneros se convirtieron al cristianismo, les enseñó a cantar himnos. Aquellos que miksirovali con sus cantos religiosos "espirituales". En este cóctel musical también contó con la participación de blues motivos que eran comunes en todas las partes del Nuevo Mundo. Además, con el acompañamiento de tambores e instrumentos de viento se utilizaron y acordeón improvisado. La música gradualmente ganó la simpatía y músicos blancos de Nueva Orleans, y como resultado de todo esto, como ya se ha señalado, el primer disco de gramófono con música de jazz en el estilo se hizo en 1917.

Edad del jazz

Este período en la historia de la música fueron nombrados los 20 años del siglo 20. Incluso los escritores de este periodo que ahora llaman escritores en el estilo de "jazz de Nueva Orleans". Y es especialmente cierto F. Skott Fittsdzherald. Sin embargo, en este período, la capital del jazz no se consideró Nueva Orleans y Kansas City. Hay un estilo de música se extendió a una velocidad increíble, y esto contribuyó a numerosos restaurantes y cafés, donde la música de jazz se juega por la noche. Dio la casualidad de que sus estudiantes se han convertido en los principales gángsters y mafiosos, que les gustaba pasar las tardes en los restaurantes. Muchos de ellos comenzaron a aparecer el escenario y el foso de la orquesta en la que acoge banda de jazz, que consiste en teclista, batería, músicos y vocalistas de viento. Ellos están en su mayor parte jugaron los azules, no sólo es lento, clásico, sino también rápido. Entonces muchos de los músicos decidieron probar suerte y se han trasladado a las grandes ciudades – Chicago y Nueva York. Había restaurantes y más, y el público también.

New Orleans Jazz Artists

Yo vivía en Kansas niño negro llamado Charlie Parker. Por la noche, le gustaba caminar en las ventanas abiertas de los restaurantes y bares de tapas y escuchó la música que sale de ellos. Luego se comete días sin fin en voz baja y cantó sus canciones favoritas. Años más tarde, se convirtió en el reformador de la música en el estilo de jazz. Mientras tanto, en la costa este hubo una gran músicos negros – trompetista, tecladista y vocalista. Su nombre era Louis Armstrong. Tenía un timbre de voz inusual, por otra parte, él mismo acompañado. Constantemente se gira entre Chicago y Nueva York, y consideraba a sí mismo como el sucesor del gran trompetista músico de Nueva Orleans King Oliver. Al poco tiempo, la "Gran Manzana" vino otra cuna del género del jazz – Jelly Roll Morton. Él tocaba el piano con maestría y tenía voz increíble. En todos los carteles exigió que estaba escrito que él es el fundador del jazz. Muchos pensaron así. Mientras tanto, una orquesta maravillosa se estableció en Nueva York, Fletcher Henderson. Después de esto se ha formado y el otro, que no es menos disfrutó popular. Su cabeza era un joven pianista Duke Ellington. comenzó a llamar a su gran banda orkerstr.

30a

En los años treinta, jazz de Nueva Orleans reformada en un nuevo estilo de música – un columpio. Y comenzó a realizar grandes bandas, entre las que se destacó fue la orquesta de Duke Ellintona. Este conjunto musical compuesto por músicos virtuosos – maestros de la improvisación. Cada concierto no era como el siguiente. No se complicaron partitura musical, rollo, frases rítmicas, repetición, etc. En la orquesta hay un mensaje nuevo – el arreglista, autor de la orquestación que fue la clave para el éxito de la gran banda. Sin embargo, el énfasis principal está siendo colocado en el improvisador, que podría ser un teclista y saxofonista y trompetista. Lo único que tenía que cumplir con una serie clara de "plazas". La composición de la orquesta de Duke Ellington incluyó músicos como Babber Miley, Kuti Uilyams, Rex Stewart, Ben Webster, clarinetista Barney Bigard, y otros. Sin embargo, "la mayor parte del columpio en el mundo", la sección rítmica es un pianista Basie baterista Dzho Dzhouns, el bajista Walter página y guitarrista Freddie Green.

El fenómeno de "Crystal Sound"

Hacia los 40 años entre los aficionados a la música en el estilo de jazz se hizo popular orquesta de Glenn Miller. Los expertos notaron de inmediato algunas de las características que distinguen a esta gran banda de los demás. Sus obras pueden escuchar algunos típico "sonido cristalino", también sintieron que la orquesta es increíblemente disposición acertada. Sin embargo, su música ya no es sentir el ritmo de jazz de Nueva Orleans. Era algo especial, pero muy lejos de la música negra.

falta de interés

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial en lugar de la música seria comenzó a florecer "razvlekalovka". Esto significaba que la era del swing se desvaneció. Los músicos de jazz han llegado deprimida, sintieron que todos ellos perdieron sus posiciones y su música nunca podrán tener el mismo éxito que en la década de los 30 apuestos. Pero estaban equivocados, ya que los aficionados al jazz estaban allí en los primeros 21 ª siglos finales del 20 y. Es cierto hoy en día, este estilo no se alcanza la masa, pero es la música de la élite de todo el mundo.