El más caro artista contemporáneo llamado genio y loco. La preocupación con la estética de la muerte, que ganó 300 millones de euros con la venta de los colectores cadáveres de animales, llenos de formaldehído.
Asociado con la pérdida de trabajo hizo que muchos de disgusto, pero sin embargo exhiben en galerías de moda e ir a por el precio fabulosa en una subasta. Sorprendiendo a su obra, el autor llama el "arte del diablo" (de la palabra arte – "Arte") que refleja su esencia interior. Usted puede tener diferentes actitudes frente a la obra de este extraño provocador del arte, pero es innegable que su obra evoca una respuesta fuerte.
Enlace a la imagen de la muerte
Demen Herst Nacido en 1965 en el Reino Unido. El niño creció rebelde, y después de salir de la familia de su padre y todo se apartó de los brazos de la madre estricta. Incluso fue detenido por hurto en las tiendas. 
Mostró talento precoz para los patrones de escritura llevado muchacho de 21 años de edad en el "Goldsmiths' College, que fue considerado muy innovador. Se cree que es aquí donde el futuro del genio artístico apareció impulso inusual a reconsiderar la muerte. Hearst no lo hizo en los tiempos más favorables para la creatividad. En Londres, una tras otra las galerías estaban cerrados, y los creadores desconocidos que no tenían ninguna oportunidad de exponer sus obras en público.
La familiaridad con el patrón
Cuando los graduados universitarios asignados a organizar el día de la apertura, que estaba muy preocupada por su lugar. Selección de acciones sobre las instalaciones abandonadas, el joven no ha perdido. La exposición fue un éxito, y el trabajo de Hirst y sus compañeros estaban sorprendidos espectadores.
A continuación espectáculo se llevará a cabo en una fábrica abandonada, que se produjo un rico coleccionista, soñando con productos nuevos e interesantes. Al ver la instalación del joven artista, que es una gran cantidad de cajas de cartón, colores pintados a mano, el hombre rico fue golpeado por la composición inusual. Se ofreció la colaboración de jóvenes talentos de dinero decente, y durante muchos años se convirtió en su protector.
instalación de signo
Demen Herst, cuya carrera después de este conocimiento rápidamente subió a una gran cantidad de dinero colector crea otra instalación, que se ha convertido en un punto de referencia en su obra. Se entiende que el arte contemporáneo – es, ante todo, una idea inusual y la ponen en práctica es mucho más rentable que pintura.
Hurst estaba agradecido a su patrón, que explica el artista principiante ambiciosa que las provocaciones se valoran los más caros. 
La obra representa un enorme acuario lleno de formaldehído en lugar de agua, trajo el artista uno de los premios más prestigiosos del mundo.
Dentro del recipiente estaba descansando tiburón muerto más de cuatro metros, atrapado en las costas de Australia y encarna la imposibilidad de la muerte. Para vender la obra al autor llevó los seis millones y medio de libras, y fue sólo el principio.
fama mundial
Obtener popularidad instantánea en el país, Demen Herst, cuya biografía se convierte en un tema de debate en los partidos seculares, se piensa en la gloria mundial. Y se encontró que – después de la Bienal de Venecia.
En 1993, sorprendiendo a la maestra presenta a la audiencia otra variación sobre el tema de la muerte, que calificó de "separación de la madre y el niño." Los dos depósitos transparentes fueron desmembrados cuerpo de vaca y la pantorrilla, que asustado y fascinado al mismo tiempo. Los visitantes de la exposición confesaron que la contemplación de un espectáculo tan inusual despertó un sentido de la compasión y la empatía. 
Otro motivo de extraordinaria creatividad del artista impactante se convierte en una mariposa, que se considera un verdadero símbolo de la muerte de Herst Demen. Las obras provocaron fuertes críticas de los grupos de derechos de los animales, han indignado el mal comportamiento de los británicos. Sus instalaciones con miles de mariposas que agitan, muriendo en frente de la audiencia, fueron expuestos en una galería de Londres.
La obra más cara
2007 marcó la creación de la obra, que se ha convertido en un símbolo de creatividad y una gran cantidad de dinero, reconocido como uno de los más caros en el mundo. El cráneo es de platino, con incrustaciones de diamantes, que son más de ocho mil. Y en el centro de la mancha la frente se encuentra en forma de pera de una enorme piedra de color rosa. 
Cráneo con dientes humanos fue comprado por cincuenta millones de dólares. Demen Herst pensó que decoran la muerte – es una excelente excusa que ella no tenga miedo de ponerse de acuerdo con lo inevitable.
La vida y la muerte
Si hablamos de las polémicas esculturas e instalaciones del artista más caro, el tema de la muerte en ellos – la principal. Lleva el enfrentamiento ideológico entre la negación de carga de la muerte y su inevitabilidad. "La gente es demasiado difícil darse cuenta de que no se puede vivir para siempre, y el pensamiento dedicados a mi trabajo. Pero esto no es una visión pesimista del mundo. Quiero muerte sirvió de inspiración para mi público", – explicó su posición Demen Herst.
Pintura artista desprovisto del tema, a excepción de una serie de "Kaleidoscope" en el que las mariposas muertas pegadas a la lona, la creación de los patrones más sorprendentes. 
Hurst se enorgullece de sus obras abstractas que consisten en círculos de colores, tonos de la que no se repitan. Cada imagen se llama un narcótico o estimulante.
Ideas Fuente
artista controvertido Herst Demen acusó recientemente que él no creó todas sus creaciones. Trabajando para él muchos asistentes, produciendo un trabajo excéntrico escala masiva. personas influyentes en el mundo del arte, dijo que está físicamente presente en el nacimiento de todos los productos y es una fuente de ideas, por lo que su autoría es innegable. Un proceso creativo, según Hirst – un concepto en lugar de la ejecución.
La conciencia de la inevitabilidad de su propia muerte
Cantando sobre la muerte del artista nunca había tenido miedo. Usó drogas, como si tratara de acercarse a su fin, al borde. Hecho de los miedos humanos y vende espectáculo luminoso, Demen Herst una sola vez de pensar en la ruta seleccionada.
Cuando su mejor amigo murió de un ataque al corazón, el artista sentía que él es mortal, experimentando al mismo tiempo, el verdadero terror. Se detuvo a experimentar en su propia vida y lo dedicó a la esposa civil y los niños. Damien reconoció la exactitud de su madre autoritaria, al darse cuenta de que criar a los palos de golf, matones – un trabajo muy difícil.
La creatividad o el dinero?
En 2008, Demen Herst ha sido reconocido oficialmente como el artista más rico, fue rescatado en la subasta de 110 millones de libras. Su obra polémica, provocando emociones en conflicto que se exhiben en galerías de todo el mundo de la moda y más caro cada año. 
Sin embargo chocante el artista afirma que es sólo el trabajo interesa por la gente del futuro, no el dinero o la fama. En su sinceridad, algunas personas creen, porque una vez que se declaró la falta de disposición para descomponer los animales muertos y los puso en frente de la audiencia. Sin embargo, una vez más, la exposición presenta la carne sin vida en formol, al darse cuenta de que su obra provocativa hoy en el precio.
El dinero gobierna el mundo
Demen Herst, cuyas fotos aparecen a menudo trabaja en diferentes páginas dedicadas a las revistas de arte, es tan popular que su figura usada por otros artistas en su trabajo. Conocido instalación autor español que representa el suicidio brillante camorrista.
Los conocedores trabaja Hirst cree que después de su muerte la creación ya no es barato subirá de precio en varias veces.
Un crítico británico muy conocido conclusión de que el mundo en el que el dinero manda, que merece un artista.
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