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Dinámica y estática en la composición: definición, ejemplos

El arte visual se basa en el concepto de "composición". Asegura la significación y la integridad del trabajo. Resolviendo el problema artístico, el creador selecciona medios expresivos, piensa a través de la forma de la encarnación de la idea y arregla la composición. Representar al artista necesita una variedad de medios, uno de los cuales son la dinámica y la estática en la composición. Hablemos de los detalles de la composición estática y dinámica.

Concepto de composición

En el arte, la composición es la característica principal de la forma artística. Asegura la unidad y la interconexión de todos los elementos y partes de la obra. En el concepto de "composición", los investigadores ponen estos valores como una hábil combinación de medios expresivos, la encarnación de la intención del autor en el material y el desarrollo del tema en el espacio y el tiempo. Es con su ayuda que el autor presenta lo principal y secundario, formaliza los centros semánticos y visuales. Está presente en cualquier tipo de arte, pero la dinámica y la estática en la composición son más palpables y significativas en las artes visuales. La composición es una especie de instrumento que organiza todos los medios expresivos, y permite al artista alcanzar la máxima expresividad de la forma. La composición combina forma y contenido, están unidas por la idea estética y la concepción artística del autor.

Principios de composición

A pesar de que el principal principio unificador de la composición es la idea única del artista, hay patrones uniformes en la construcción de la forma de composición. Los principios básicos o las leyes de la composición se formaron en la práctica artística, no fueron artificialmente inventados, sino que nacieron en el transcurso del proceso creativo secular de muchos artistas. La integridad es la primera y más importante ley de composición. Según él, el trabajo debe tener una forma cuidadosamente verificada en la que nada se puede sustraer o agregar sin violar la intención.

La primacía de la idea sobre la forma es otra ley de composición. Todos los medios están siempre sujetos a la idea del artista, primero nace un plan, y sólo entonces aparece el aspecto material en color, textura, sonido, etc. Cualquier composición se construye sobre la base de contrastes, y esta es otra ley. Lo contrario de colores, tamaños, texturas hace posible atraer la atención del espectador a ciertos elementos de la forma, resaltar el centro de composición y dar a la idea una expresividad especial. Otra ley inmutable de crear una composición es la novedad. Cada obra de arte es la opinión de un autor único de un fenómeno o situación. Es en la búsqueda de una nueva perspectiva y nuevos medios de traducir la idea, tal vez eterna y familiar, y es el principal valor de la creación.

Medios de composición

Cada forma de arte tiene su propio surtido de medios expresivos de composición. En las bellas artes, tales líneas incluyen líneas, trazos, color, luz y sombra, proporciones y una sección de oro, forma. Pero también hay medios más generales, característicos de muchas formas artísticas. Estos incluyen ritmo, simetría y asimetría, la separación del centro de composición. La dinámica y la estática en la composición son medios universales de expresar una idea estética. Están estrechamente relacionados con la existencia de una composición en el espacio y el tiempo. Una relación única de diferentes medios permite a los artistas crear obras individuales y originales. Es en la disposición de este arsenal expresivo que se manifiesta el estilo de autor del autor.

Tipos de composición

A pesar de toda la individualidad de las obras de arte, existe una lista bastante limitada de formas compositivas. Hay varias clasificaciones, que por diferentes razones distinguen los tipos de composiciones. Por las características de la representación del objeto, se distinguen los tipos frontales, tridimensionales y espaciales profundos. Difieren en la distribución de los objetos en el espacio. Por lo tanto, el frontal representa sólo un plano del objeto, el volumen uno – varios, profundo espacial – muestra varios planes de perspectiva y la colocación de objetos en tres dimensiones.

También existe una tradición para distinguir las composiciones cerradas y abiertas en las que el autor distribuye objetos con respecto al centro, o en relación con el contorno exterior. Los investigadores dividen las formas compositivas en simétricas y asimétricas, según la posición dominante de los objetos en el espacio con cierto ritmo. Además, la dinámica y la estática en la composición son también la base para distinguir los tipos de la forma de la obra. Difieren en la presencia o ausencia de movimiento en el trabajo.

Composición estática

La estabilidad y la estática tienen asociaciones especiales en los seres humanos. El mundo entero alrededor tiende a moverse y por lo tanto algo permanente, inmutable, inmóvil se percibe como cierto valor. Considerando las leyes de la composición, los investigadores encontraron que la estática está presente en casi todas las formas de arte. Artistas de la antigüedad vio un arte especial y una tarea difícil en la captura de la belleza de algún objeto u objeto. Las composiciones estáticas se perciben como emociones de descanso, armonía, equilibrio. La búsqueda de ese equilibrio es un verdadero desafío para el artista. Para resolver este problema, el artista utiliza una variedad de medios.

Herramientas de composición estática

Tanto la estática como la dinámica de la composición, figuras simples en las que son los principales medios expresivos, utilizan un conjunto diferente de formas. La estática está perfectamente transportada por figuras geométricas tales como un rectángulo y un cuadrado. Composiciones estáticas se caracterizan por la falta de contrastes brillantes, colores y texturas se aplican cerca uno del otro. Los artículos en composiciones no difieren mucho en tamaño. Tales composiciones se basan en los matices, un juego de tonos.

Composición dinámica

La dinámica y la estática en la composición, la definición de lo que representamos, se resuelven con la ayuda de medios expresivos tradicionales: líneas, colores, dimensionalidad. La dinámica en el arte es el deseo de reflejar la transitoriedad de la vida. Al igual que la estática, la transmisión del movimiento es una tarea artística seria. Dado que tiene múltiples características, este problema, a diferencia de la estática, tiene muchas más soluciones. La dinámica evoca una diversidad de emociones, está asociada con el movimiento del pensamiento y la empatía.

Herramientas para crear dinámicas

Para transmitir la sensación de movimiento, se utiliza una amplia gama de medios expresivos. Se trata de líneas verticales y onduladas, la distribución de los objetos en el espacio, el contraste. Pero el medio principal es el ritmo, es decir, la alternancia de objetos con un cierto intervalo. El movimiento, estático, el ritmo en la composición siempre está interconectado. En cada obra puedes encontrar los elementos de cada uno de estos comienzos. Pero para la dinámica el ritmo es un principio fundamental.

Ejemplos de estática y dinámica de composición

Cualquier tipo de arte puede proporcionar muestras de composiciones estáticas y dinámicas. Pero en las artes visuales, es mucho más fácil encontrarlas, ya que estos principios son básicos para la forma visual. La estética y la dinámica de la composición, ejemplos que queremos presentar, siempre han sido utilizadas por los artistas. Las muestras de composiciones estáticas son naturalezas muertas, que originalmente se construyeron precisamente como un momento de detención detenido. Además, muchos retratos clásicos son estáticos, por ejemplo, Tropinin, Borovikovsky. La encarnación de la estática es la pintura de K. Malevich "Black Square". Las composiciones dinámicas son muchas obras de género, paisaje y batalla. Por ejemplo, "Tres" de V. Perov, "Boyarina Morozova" de V. Surikov, "Danza" de A. Matisse.