Dark ambient: características del género

Hoy hablaremos de las características del género ambiental oscuro. Los artistas intérpretes o ejecutantes que crean obras en esta dirección se enumerarán a continuación. Se trata del género de la música electrónica, una subespecie de la música ambiental. Este fenómeno surgió a finales de los ochenta como un replanteamiento de los experimentos de los descubridores de la dirección.

Las características más comunes

En el género del ambiente oscuro, los ruidos naturales o industriales se utilizan con mayor frecuencia. Algunos proyectos utilizan las señales de objetos militares, sondas espaciales y radares convertidos en sonidos. Las composiciones en el estilo del ambiente oscuro se construyen raramente según las leyes clásicas de la música. Su estructura a menudo corresponde sólo a las intenciones del autor. A continuación, considere qué tipo de técnicas psicoacústicas son características del género del ambiente oscuro.

Los grupos que desarrollan esta dirección a menudo buscan de los oyentes evocar ciertas emociones. Los intentos se hacen para alcanzar el subconsciente del hombre. Este efecto se consigue debido a la introducción de resonancias y sonidos de baja frecuencia en la composición. Técnicas similares son típicas para los grupos Raznolik y Kunst Grand.

Historia

El género del ambiente oscuro está en parte asociado con algunas creaciones de Brian Eno. Estas obras fueron creadas por el músico junto con otros autores. Estos incluyen la composición de un índice de metales, que se incluye en el álbum Evening Star. Este trabajo fue creado junto con Robert Fripp en 1975. Incluía una retroalimentación de guitarra. También recuerda las canciones ambientadas en los platos de David Bowie: Heroes and Low. Un importante precursor de este género es el doble álbum de la banda Tangerine Dream, que se llamó Zeit y fue lanzado en 1972. En este artículo, hay un rechazo de la melodía y el ritmo para crear una atmósfera oscura.

Las principales variedades

El ocultismo, la religiosidad, el ritualismo y la propaganda de las propias opiniones a través de la música eran inherentes a numerosos músicos. Por ejemplo, Lustmord se hizo famoso por sus ideas "condicionalmente satánicas". Así, en el estilo del ambiente oscuro, surgió una rama oculta separada. Otra variedad se convirtió en el género védico. Combinó el ambiente con la filosofía de los Vedas, el budismo y los elementos del Oriente. Aquí la atención principal se presta al sonido de instrumentos acústicos sobre fondos sintetizados. Los representantes típicos de este fenómeno pueden llamarse proyectos Zero Kama, Rapoon y Herbst9. Entre los representantes modernos hay que señalar Desiderii Marginis, Hexentanz y Ah Cama-Sotz.

Algunos miembros del género del ruido crean paisajes ambientales en el sonido. Entre ellos están el Merzbow, Kiyoshi Mizutani, Iszoloscope, Daniel Menche, Solnechnaya Sol, MOZ, Junkielover, Aube. La dirección del drow-ambiente comenzó a finales del siglo XX. Para obras de este estilo se caracterizan por zumbido monótono de baja frecuencia, resonancias, vibraciones diferentes, abstracciones armónicas. Además, los registros de herramientas que se ejecutan hacia atrás se utilizan a menudo. Como resultado, nace un paisaje sonoro completo. Isoleichenist-ambient difiere utilizando armonías no resueltas, microchromatics disonancia y repetición, creando así un sentimiento de desolación y ansiedad.