Clasicismo en la música

En los siglos 17-19 en la cultura de los estados europeos para reemplazar el estilo barroco pretenciosa y contradictorio viene un clasicismo estricto racionalista. Sus principios básicos tienen por objeto crear un ideal, claro, lógicamente completo y armonioso obras de arte. Clasicismo en la música ha traído nuevas tendencias relacionadas con el contenido y la forma de las obras. En este periodo en el compositor alcanzar la perfección géneros tales como la sonata, sinfonía y la ópera.

Una verdadera revolución en la música fue la reforma de K. Gluck, proclamando tres requisitos básicos para las obras: la verdad, la naturalidad y sencillez. En un esfuerzo para transmitir a la audiencia sentido más accesible de obras de teatro, se realiza la limpieza de todas las puntuaciones innecesarios "efectos": joyas, trémolo, trina. La atención se centra en la divulgación de la composición de la imagen poética, la comprensión de las experiencias internas de la protagonista. Clasicismo en la música más claramente revelado en la ópera de K. Gluck "Orfeo y Eurídice". Esta obra, escrita con arreglo a las nuevas ideas, marcó el inicio de la reforma anterior.

Clasicismo en la música alcanza su pico en la segunda mitad del siglo 18. Durante este período en Viena crear sus grandes obras maestras de compositores de renombre mundial Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. El foco de su trabajo, que paga el género sinfónico. Yozef Gaydn es considerado como el padre de una música clásica instrumental y el fundador de la orquesta. Fue él quien define las leyes básicas, que deben basarse el desarrollo de la sinfonía, estableció el orden de distribución de la partición, les da un aspecto acabado y ha encontrado la forma ideal para la realización de las profundidades contenido de las obras de este género – cuatro veces. Clasicismo en la música y ha establecido un nuevo tipo de Sonata de tres partes. Composiciones escritas en esta forma, delgada simplicidad, facilidad, el vigor, la alegría tierra adquirida noble y entusiasmo.

Un mayor desarrollo de las obras sinfónico-sonata se encuentran en las obras de Mozart. Este músico muy conocido y querido en Viena, basándose en los logros de Haydn, escribió una serie de óperas para la representación de la cultura contemporánea de gran valor: "La flauta mágica", "Don Giovanni", "Las bodas de Fígaro" y otros.

período clásico se refleja en las obras del gran compositor LV Beethoven – era más grande sinfonía de compositor. Sus obras de gran formato, formados bajo la influencia de los acontecimientos revolucionarios de la época, imbuidos de pathos de la lucha, drama y una gran heroísmo. Parecían estar dirigidas a toda la humanidad. Ludwig van Beethoven es el creador de una serie de obertura sinfónica ( "Coriolanus", "Egmont"), treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano y orquesta y otras obras de gran formato. En sus escritos muestra un héroe audaz y apasionada, pensador y luchador, que es pathos dramático inherente, al mismo tiempo, no es ajeno a la ensoñación lírica. Música clásica en Beethoven terminó su desarrollo, se fue a las generaciones futuras el ideal de la armonía y el rigor racional.