poetas franceses famosos

Francia – un país que está por delante de la otra. No fue aquí que la primera revolución se llevó a cabo, y sólo social, sino también literaria, koi influyó en el desarrollo del arte en todo el mundo. escritores franceses y poetas alcanzan niveles sin precedentes. Otro hecho interesante es que fue en Francia se evaluó el trabajo de muchos genios durante su vida. Hoy hablamos de los más importantes escritores y poetas XIX – principios del siglo XX, así como desvelar la cortina de los momentos interesantes de su vida.

Viktor Mari Gyugo (1802-1885)

Es poco probable que otros poetas franceses pueden ponerse al día con la escala Viktora Gyugo. El escritor, que no tiene miedo de levantar temas ostrosotsialnye en sus novelas, y al mismo tiempo poeta romántico, vivió una vida larga y rica logros creativos. Hugo como un escritor no estaba reconocido en su vida – que hizo una fortuna haciendo este oficio.

Después de la "Notre Dame" de su fama creció solamente. ¿Hay muchos escritores en el mundo que han sido capaces de vivir 4 años fuera de su propio nombre? Después de 79 año de edad (en la fecha de nacimiento de Viktora Gyugo) en la avenida de Eylau erigido un arco de triunfo – de hecho, bajo las ventanas de la escritora. A través de ella, el día pasó de 600 mil admiradores de su talento. Pronto la calle pasó a llamarse Avenue Victor Hugo.

Detrás de Viktor Mari Gyugo dejó no sólo grandes obras y herencia grande, 50.000 francos de los cuales fue legada a los pobres, sino también un punto extraño en el testamento. Se le ordenó cambiar el nombre de la capital de Francia – París – en Gyugopolis. En realidad, es el único elemento que no fue ejecutado.

Teofil Gote (1811-1872)

Cuando Viktor Gyugo tuvo problemas con la crítica clasicista, Teofil Gote fue uno de los partidarios más brillantes y más fieles. poetas franceses recibieron una excelente reposición de sus filas: Gaultier no sólo dominar perfectamente la técnica de la escritura, pero también abrió una nueva era en el arte de Francia, que posteriormente influyó en todo el mundo.

Después de soportar su primera colección en la mejor tradición del estilo romántico, Teofil Gote al mismo tiempo excluidos de los temas tradicionales de la poesía y la poesía cambió el vector. No escribió acerca de la belleza de la naturaleza, el amor y la política eterna. No sólo eso – el poeta proclama la complejidad técnica del verso componente más importante. Esto significaba que su verso, mantenerse en forma romántica, en realidad no lo eran – han dado paso a un sentido de la forma.

En la última colección, "Esmaltes y camafeos", que se considera el pináculo de la creatividad Theophile Gautier, también entró en el manifiesto "escuela parnasiano" – "Arte". Se proclamó el principio de "el arte por el arte", que poetas franceses aceptados incondicionalmente.

Artyur Rembo (1854-1891)

poeta francés Artyur Rembo inspiró su vida y la poesía más de una generación. En la adolescencia , corrió varias veces fuera de casa en París, donde se reunió con Paul Verlaine, le envió el poema "The Drunken Ship". La relación de amistad entre los poetas pronto se convirtió en amor. Esta fue la razón para salir de la familia Verlaine.

Durante la vida de Rimbaud llegó a sólo 2 colecciones de poesía y por separado – el verso debut "Drunken Ship", que de inmediato le trajo el reconocimiento. Es interesante que la carrera del poeta era muy corto: todos los poemas que escribió a la edad de 15 a 21 años. Después Artyur Rembo simplemente se negó a escribir. Rotundamente. Y se convirtió en un comerciante, hasta el final de la vida mediante la venta de especias, armas y personas ….

Famoso poeta francés Pol Elyuar y Giyom Apolliner se reconocen antepasado de Artyura Rembo. Su obra y la persona inspirado en el ensayo de Henry Miller, "asesinos" Tiempo y Patti Smith habla constantemente sobre el poeta y sus versos citado.

Pol Verlen (1844-1896)

poetas franceses de finales del siglo XIX, elegidos Paul Verlaine su "rey", pero el Rey había un poco ruidoso y Playboy, Verlaine describen el lado feo de la vida – la tierra, la oscuridad, el pecado y la pasión. Uno de los "padres" del impresionismo y el simbolismo en la literatura, el poeta escribió poesía, la belleza del sonido que no puede transmitir cualquier traducción.

No importa qué tan vicioso fue el poeta francés Rimbaud jugó un papel muy importante en su futuro. Después de familiarizarse con el joven Arthur Paul lo tomó bajo su ala. Él estaba buscando la carcasa poeta, incluso para un tiempo de alquilar una habitación, a pesar de que él no era rico para él. Su relación duró varios años: después de Verlaine abandonó a la familia, viajaban, borracho y se entregan como pudieron.

Cuando Rimbaud decidió alejarse de su amante, Verlaine le disparó en la muñeca. A pesar de que la víctima se retractó de su declaración, Paul Verlaine fue condenado a dos años de prisión. Después de eso, nunca se recuperó. Debido a la incapacidad de la sociedad para abandonar Artyura Rembo, Verlaine y no pudo volver a su esposa – que ha hecho el divorcio y destruirlo por completo.

Giyom Apolliner (1880-1918)

El hijo de un aristócrata polaco, nacido en Roma, Giyom Apolliner pertenece a Francia. Fue en París, vivió la adolescencia y la edad adulta, hasta su muerte. Al igual que otros poetas franceses de la época, Apollinaire estaba buscando nuevas formas y oportunidades tratado de impactante – y tuvo éxito.

Después de la publicación de obras en prosa en el espíritu de la inmoralidad deliberada y una mini-colección de poesía "Bestiario o Orpheus caravana", publicado en 1911, Giyom Apolliner publica poemario primer larga duración "Alcohol" (1913), que inmediatamente atrajo la atención de la falta de gramática, barrocos imágenes y tonos diferencias.

Colección "Kaligrammy" fue aún más lejos – todos los poemas que se incluyen en esta colección, escrito por una manera asombrosa: obras de líneas dispuestas en una variedad de siluetas. los ojos del lector aparece una mujer en un sombrero, una paloma, que se eleva por encima de la fuente, jarrón de flores … Esta forma de verso se pasan. Método, por cierto, no es nuevo – dar la poesía comenzó a formarse incluso los británicos en el siglo XVII, pero en ese momento Apollinaire prevé la aparición de "escritura automática", que es tan aficionado a los surrealistas.

El término "surrealismo" pertenece a Guillaume Apollinaire. Apareció después de organizar su "drama surrealista" "Paps Tiresias" en 1917. El círculo de poetas con él en la cabeza desde ese momento se convirtió surrealistas conocidos.

Andre Breton (1896-1966)

Para Andre Breton se reunió con Guillaume Apollinaire convertido en un punto de referencia. Sucedió en la parte delantera, en el hospital, donde el joven André, un médico de profesión, trabajó como asistente médico. Apollinaire era una contusión (un fragmento de un proyectil golpeado en la cabeza), después de que nunca se recuperó.

Desde 1916, Andre Breton toma parte activa en la obra de poesía de vanguardia. Se reunió con Louis Aragon, Filippom Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, descubre la poesía de Lautréamont. En 1919, tras la muerte de Apollinaire, poetas comienzo epatazhisty a organizarse en torno a André Breton. También va de la mano con Filippom Supo ensayo "Los campos magnéticos" este año, escrito por el método de "escritura automática".

Desde 1924, después de la proclamación del primer Manifiesto del surrealismo, Andre Breton se convirtió en la cabeza del movimiento. En su casa en la avenida Fontaine abre Bureau estudios surrealistas comenzaron a publicar revistas. Fue el comienzo de un movimiento verdaderamente internacional Parece que la oficina se abrió en muchas ciudades de todo el mundo.

poeta comunista francés Andre Breton campaña activamente a sus seguidores a unirse al Partido Comunista. Así lo creía en los ideales del comunismo, que incluso ganó una reunión con Lvom Trotskim en México (aunque en ese momento ya había sido expulsado del Partido Comunista).

Louis Aragon (1897-1982)

Verdadero aliado y camarada Apollinaire, Louis Aragon era la mano derecha de André Breton. poeta francés, comunista hasta su último aliento, Aragón en 1920 publicó su primera colección de poemas, "fuegos artificiales", escrito en el estilo de surrealismo y el dadaísmo.

Después de la entrada del poeta en el Partido Comunista en 1927, junto con su trabajo por Breton transformado. Es de alguna manera se convierten en la "voz del partido", y en 1931 procesado por el poema "Frente Rojo", imbuido del espíritu de una incitación peligrosa.

Perú Louis Aragon y pertenece a la "Historia de la URSS." Los ideales del comunismo, defendió hasta su muerte, a pesar de su reciente trabajo un poco hacia atrás a las tradiciones del realismo, sin colorear en la "roja".