arte pop de ayer y de hoy

Arte pop – un movimiento internacional en el arte, sobre todo en la pintura, escultura y artes gráficas, surgió independientemente en Inglaterra y los Estados Unidos a mediados de la década de 1950 y se convirtió en 1960 en la forma dominante de expresión artística en América del Norte y Europa. Las imágenes, tomadas en los medios de comunicación, en la publicidad, creados con el propósito de vender productos y servicios, se muestran en forma fotorrealista.

El término "Pop Art" fue acuñado durante la discusión de un grupo independiente de artistas artefactos de la cultura popular en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en Londres. Este grupo incluye el pintor Richard Hamilton, que se conoce como el autor del primer papel-collage en esta dirección, y el escultor muy conocido y gráfico Eduardo Luidzhi Paolotstsi. En los medios de comunicación, el término fue utilizado por primera vez en 1958 por el crítico Lawrence Elloueem, que describe la última forma de expresión artística como un nivel "inferior" de la cultura en relación con la continuidad de las artes visuales, la publicidad que cubre, ejemplo de la ciencia ficción y el diseño de automóviles.

El arte pop hoy en día es más a menudo asociado con la obra de artistas de Nueva York: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist y otros. Pero los principales acontecimientos que han pasado a formar parte de una nueva forma de arte, que tiene lugar en diferentes países (Reino Unido, España, Bélgica, Italia, Países Bajos, Japón). Después movimientos expresionista abstracta y reintroducción neodadaizma pop en imágenes identificables eran de alto cizallamiento en una dirección contemporánea. Los sujetos estudiados no pertenecían a la tradicional "gran arte", dedicada a los temas de la mitología, la historia y los valores que son importantes, las características del mundo circundante.

El arte pop, dándose cuenta de las personas en su vida diaria, los amigos y los objetos familiares, por lo que trató de elevar la cultura popular al nivel de las bellas artes. La creación de pinturas o esculturas que representan los objetos de la vida cotidiana, los artistas buscaron a difuminar los límites entre el arte "alta" y "baja" cultura. Concepto radica en el hecho de que no existe una jerarquía en la cultura, y en busca de inspiración, se puede utilizar cualquier fuente de la que es la característica más importante de la dirección. Los artistas han reconocido que no hay un acceso especial a nada, si es el mundo de la naturaleza, entorno arquitectónico, el alma. En su opinión, todo está interconectado, y que querían mostrar estas conexiones solo en su arte. Tal vez debido al hecho de que las imágenes comerciales atribuye una importancia especial, uno de los estilos más reconocibles del arte moderno es precisamente el arte pop.

"Photoshop" le permite crear el efecto de estilo retro, que en los tiempos modernos es extremadamente popular en el diseño de interiores. Incluso hay un programa especial de formación, por lo que ahora todo el mundo puede llegar a ser casi Roy Lichtenstein o Andy Warhol. De hecho, muchos de los artistas comenzaron su carrera estelar en el arte comercial. Por ejemplo, Endi Uorhol fue un ilustrador muy exitoso para revistas y diseñador gráfico, Dzheyms Rozenkvist – pintor de vallas publicitarias, Edward Ruscha – diseñador gráfico. Su experiencia enriqueció el vocabulario visual de la cultura popular.

El arte pop en diseño de interiores hace que sea una inusual y muy colorido. Propósito de estilo, relacionados con "rebelión" en contra de las normas conservadoras en el arte – ya sea en negrilla y de lujo. Las imágenes utilizadas para la decoración, pueden ser de diversos tamaños (desde pequeñas a grandes ilustraciones de la pared "murales"). La paleta de colores brillantes decorar cualquier habitación de inmediato y asegúrese de llamar la atención. Pinturas creadas en Photoshop, con el efecto del arte pop se pueden colgar por encima del sofá, cama, chimenea (si está disponible). Usted también debe pensar en los muebles: sofás, sillones, sillas, mesas. Es deseable que sea de formas simples, pero al mismo tiempo estridente, con elementos futuristas (por ejemplo, el asiento de huevo) con adornos, contrastantes patrones.