modernismo literario: lo que nunca ha sido

Cada nuevo trabajador de la cultura quiere llevar a su arte algo completamente original, y, por supuesto, quiere dejar una marca indeleble en la historia de la humanidad. Pero la búsqueda de nuevas formas y significados artísticos, por alguna razón conducido de forma sistemática los creadores a las tradiciones de procesamiento. También se sabe que el arte y la cultura es un producto del trabajo intelectual y espiritual de los seres humanos en la realidad social contemporánea. Por lo tanto, antes de que el final de la 19 st. Cada artista y el escritor estaba tratando de crear una nueva, mientras que experimentan el impacto de pasado y presente. Así, en palabras proclamando el futuro, de hecho, que en realidad le dio la espalda. El fin de este absurdo decidió poner los modernistas – renuncian por completo el pasado y el presente para crear algo que nunca ha sucedido antes.

La sociedad ha reaccionado a intentar la destrucción de los métodos artísticos tradicionales ataques agresivos contra los modernistas.

A principios del siglo XX. aparición en salones de arte exageradamente obras extrañas causó indignación entre los conocedores de la reacción aguda. El filósofo español conocido Ortega y Gasset explica por el hecho de que el arte de la modernidad no es popular en la naturaleza. Más que eso – antipopulyarno.

¿Qué es la modernidad? En la pintura, la búsqueda de la innovación ha dado lugar a tres áreas: el cubismo (que apareció en Francia, pero siempre se ha asociado con el nombre del español Picasso), futurismo (persistente y escandalosamente promovido en Italia) y abstractos (como un virus traído de Rusia a Alemania, Vasiliem Kandinskim).

rechazo demostrativa y agresivo de cualquier tradición y la convención proclamó Vladimir Mayakovsky, ingenuo considerar su trabajo una innovación absoluta. Sin embargo, si él tenía el derecho de reivindicar la originalidad? Después de todo, él escribió su confusa, tropezando versos usando palabras ordinarias! Mucho más progresiva en el fondo de los genios autoproclamados sintieron Hugo Ball – fundador del dadaísmo, que estaba leyendo los versos de escenas sin sentido … suena.

Numerosas y diversas corrientes modernistas surgieron en diferentes años en diferentes países. Ellos no estaban relacionadas con las tradiciones nacionales y han tenido importancia internacional. modernismo literario fue una reacción a la inhumanidad de la nueva civilización. Artistas y escritores del modernista creen que sus manifiestos, encarnados en la vida, cambian el mundo.

Una pluralidad de flujo dispar (imaginismo, Acmeism, expresionismo, surrealismo, constructivismo, existencialismo) se combinaron sólo uno – método creativo antirrealista.

Literaria modernismo – es valores humanos mezcla negación infernal con el mapeo signos formales de actividad de los organismos dotados de conciencia.

Además, cada uno de los innovadores se consideraba los creadores más importantes de la nueva. En la lucha por los ideales de Art Nouveau figuras culturales de la época violado abiertamente los principios del sentido común.

Literaria del modernismo – es Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, y muchos otros autores, que cantó una oda a lo absurdo de la vida, pretendiendo que todo el mundo vive sólo para morir mañana, no, no, palabra demasiado patética, tanto o más bien que suena así: en silencio muere y se pudre como un gusano.

Basta leer el cuento "La metamorfosis" Frantsa Kafki, para tener una idea clara del método creativo y la ideología de la modernidad. Volvemos a contar la historia en pocas palabras.

Un hombre se despierta en su cama y se descubre que es – un piojo de madera gigante, y ahora tenemos que seguir de alguna manera a vivir con sus familias, a pesar del hecho de que los familiares se sienten repugnancia no disimulada y odio por él, e incluso invaden el asesinato. Pero parece que las cochinillas sólo desde el exterior – interior del corazón humano late suave alma desgarrada por el dolor, el cerebro es incapaz de comprender la desesperanza y el incidente catastrófico.

Tal modernismo literario, acusando a la compañía en su expansión moral e intelectual.

tendencias modernistas, con toda su diversidad, igualmente tratan la relación del arte y la realidad, así como la forma y contenido. El arte es más importante que la realidad, el arte crea en sí mismo y no por sí mismo, el arte – que es la vida. Una vida de todas las artes, perdón por la declaración absurda, sino más bien una muerte, el proceso de morir. Respectivamente – forma es más importante que el contenido.

El modernismo llegó al campo de maíz culturales, arado por las generaciones anteriores (tratar de crecer en las nuevas condiciones sociales de la antigua tradición de grano, las semillas de una herencia medieval romántica), con el fin de llenar el surco de tierra negro de grasa desigual Rodia las ideas poco originales, fuerte asfalto impenetrable y puro absolutamente nuevo arte .

La confusión, la negación de los ideales del pasado, el derrocamiento de las autoridades y el rechazo de todas las causas tradicionales que el modernismo de escape de todas las fuentes de innovación.

Poco a poco, en la lucha contra el viejo, el nuevo arte fue a destruirse a sí misma. asfalto modernismo no era tan fuerte. A través de su firma comenzó a romper los brotes de la posmodernidad, absorbe toda la energía que genera cualquier arte de la tierra – la historia de la civilización humana.

Modernismo y posmodernismo sólo se diferencian en que éste no trata de destruir el pasado (es imposible). Él sólo corrige la transición del trabajo (como el nacimiento de algo nuevo, en principio) para el diseño (como la única posible tipo de actividad artística).

de hoy artista, escritor, poeta, siendo altamente educada y bien informada, consciente de que su fantasía genera imágenes – la esencia de la cita. Y es, por lo general, no tienen el derecho a reivindicar la autoría de sus obras: todas las parcelas, motivos, medios artísticos no pueden ser llamados original, porque ya han sido utilizados en épocas culturales anteriores. Autor añade sólo de materiales antiguos nueva imagen.