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Sergei Eisenstein: autobiografía, vida personal, filmografía. Foto de Eisenstein Sergey Mikhailovich

El nombre de Sergei Eisenstein es conocido en todo el mundo como el nombre de uno de los fundadores del arte del cine, y también un gran maestro de la vanguardia rusa. Sus obras maestras inmortales todavía se utilizan en los institutos de la cinematografía como ayudas de enseñanza para corregir y dirigir.

El patrimonio del director

En 2025, el centenario de la obra maestra de la cinematografía mundial, se celebrará la película "The Battleship Potemkin". Sergei Mikhailovich tenía sólo 27 años cuando sacó esta cinta. Pocos saben en qué año nació Sergei Eisenstein, y después de todo vivió sólo cincuenta años (de 1898 a 1948). Cabe señalar que se dedicó el tiempo a los períodos más difíciles y trágicos de la historia de nuestro país.

Sergei Eisenstein, cuya filmografía tiene cerca de veinticinco películas, y una buena mitad de ellas sobre México, dejó atrás un legado único no sólo en forma de películas. Se trata también de libros de texto y manuales para estudiantes de cinematografía. La obra completa del director consta de once volúmenes. De ellos usted puede encontrar información interesante sobre el tiempo en que Sergei Eisenstein vivió y trabajó. La autobiografía se complementa con cartas, notas de trabajo, ensayos y artículos.

Directores mundiales sobre Eisenstein

El famoso director Michael Romm en sus memorias escribe que estudió su profesión en la película Eisenstein "Battleship Potemkin". Fue un oyente de los cursos del director y tuvo la oportunidad de trabajar en el taller de instalación de Mosfilm. Mikhail Ilich volvió a examinar el famoso "Battleship Potemkin" cuarenta veces, analizó y estudió minuciosamente las mises en escena, la banda sonora, los diálogos de personajes y desmanteló el sistema de edición de personal.

Alfred Hitchcock se consideraba discípulo y seguidor de nuestro gran director. No escondió que en sus obras utilizó los métodos inventados por Sergei Mikhailovich. Sus famosos "Saspiens", es decir, pausas dramáticas, tensión, creando una atmósfera de ansiedad es una consecuencia del uso de las técnicas de Eisenstein, tales como: detalles naturalistas y agudización de la atención en detalles individuales, diversos ángulos, reduciendo o agrandando repentinamente el objeto, ralentizando y acelerando Tiempo mediante la edición rítmica de marcos, efectos sonoros, blackout, etc.

Familia y padres

Sergei Eisenstein, cuya vida personal en la adultez es un misterio con siete sellos, como muchos de sus famosos colegas y maestros de su propia familia no crearon. No tengo esposa ni hijos. Culpó a sus padres por no darle la educación adecuada en este asunto. Sergei Eisenstein, cuya foto se muestra a continuación, se sella junto a su madre y su padre a los dos o tres años de edad.

Después de un grave escándalo, ocurrido en 1909, la vida familiar de los padres se convirtió en una serie constante de escándalos y una aclaración violenta de las relaciones. El pequeño Seryozha se vio obligado a escuchar a su madre y su padre, que regularmente se abrían los ojos el uno al otro. Mamá le dijo a Sergei que su padre era un ladrón y un canalla, y su padre, a su vez, informó que su madre era una mujer corrupta. Al final, en 1912, cuando Sergei tenía 11 años, sus padres se divorciaron y se divorciaron. Por decisión del Santo Sínodo, el muchacho se quedó con su padre.

El matrimonio de los padres puede considerarse estúpido. Madre, Julia Ivanovna Konetskaya, provenía de una familia adinerada. Su padre, un representante de la urbanización pobre, vino a San Petersburgo de Tikhvin. Allí comenzó a trabajar en un contrato, acumuló un pequeño capital y se casó con la hija de un rico comerciante. Pronto abrió su propio negocio – "Nevsky Barge Shipping Company".

El padre del futuro director, Mikhail Osipovich Eisenstein, tenía raíces sueco-judías. Al convertirse en el marido de Julia Ivanovna Konetskoy, la trasladó a Riga, donde nació su único hijo Sergei.

La aparición de la parte central de Riga se relaciona en gran parte con las actividades de Mikhail Eisenstein. Ocupando el puesto de arquitecto jefe de la ciudad, construyó más de cincuenta hermosos edificios en el estilo Art Nouveau. Todavía decoran la capital de Letonia. Mikhail Osipovich fue conocido por su gran diligencia y buenas cualidades empresariales. Él hizo una carrera acertada, habiendo subido al rango de un consejero de estado válido. Y esto le dio a sus hijos el derecho a la nobleza hereditaria.

Talentos de Sergey Mikhailovich

Desde temprana edad, su padre, Mikhail Osipovich Eisenstein, enseñó a su hijo a leer. Le dio una excelente educación. Inglés, alemán y francés Sergei Eisenstein estaba en posesión de casi la perfección. El muchacho temprano aprendió a montar, tocar música en el piano, tomar fotos. Esta pasatiempo de moda no ha pasado por alto al niño inteligente, con el gran interés comprendiendo varias ciencias y llegando a una nueva apertura. Además, pintó bien.

Numerosos cómics y dibujos animados, a veces contenido bastante frívolo, hechos por él en la edad adulta, sirvieron como una ocasión para organizar exposiciones extremadamente interesantes. El primero se celebró en 1957 en Moscú. Más tarde, sus divertidos dibujos, caricaturas, dibujos de vestuario y escenografía para representaciones, escenografías para películas, dibujos sobre temas bíblicos y literarios, así como obras pintorescas realizadas durante sus viajes por Europa y América, viajaron por todo el continente europeo y las Américas. Después de todo, sólo dos películas – "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible" – Sergei Eisenstein hizo más de 600 dibujos.

El padre de Sergei Eisenstein soñó con ver a su hijo como arquitecto. Por esta razón, en 1915, Sergei entró en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. En ese momento, sus padres ya se habían separado, y su padre vivía en Berlín con su nueva esposa.

Profesores

Su padre espiritual Eisenstein Sergey Mikhailovich consideró al gran director de teatro Vsevolod Emilevich Meyerhold. Lo adoraba y lo adoraba. Se cree que el genio y la villanía en una persona no se llevan bien, pero Meyerhold su vida ha negado repetidamente esta declaración. Sergei Mikhailovich Eisenstein, una biografía – el tema de nuestra revisión, escribe sobre su profesor en dirección teatral: Vsevolod Emilievich poseía una capacidad única de enseñar sin dar a los estudiantes cualquier conocimiento útil. Eisenstein recuerda que todos los secretos del director de Meyerhold, vio y comprendió inmediatamente, tan pronto como él vino a él para un ensayo de la obra.

Apenas habiendo notado los atributos del talento en cualquiera de los alumnos, Meyerhold bajo uno u otro pretexto se deshizo inmediatamente de un potencial rival. Actuó Vsevolod Emilevich por lo general a través de las mujeres. Así lo hizo con Eisenstein.

Si Meyerhold no quería compartir su conocimiento con los estudiantes, el director Sergei Eisenstein, por el contrario, dedicó toda su vida y talento a la creación de las leyes universales de la cinematografía, que describió con toda franqueza en sus obras sobre el arte del cine. Los libros de mesa de los cinematógrafos del mundo entero fueron su "El arte de la puesta en escena", "Mizankadr", "Edición", "Método" y "Naturaleza particular".

La teoría del cine

Sin llegar a ser arquitecto, como quiso su padre, Eisenstein Sergey Mikhailovich, sin embargo, dejó un interesante dibujo esquemático de la casa, que definió como la "Teoría del Cine". Este plan puede ser considerado universal. No sólo hace que sea conveniente para hacer películas, también es ideal para el desarrollo de planes para el desarrollo del arte de cine en general.

El fundamento sobre el que se sustenta toda la construcción es el método dialéctico, es decir, la conversación, la interacción, el conflicto y la cooperación concertada. La siguiente placa se coloca en el método – la expresividad de la persona. Por esta definición nos referimos a las formas en que una persona expresa sus emociones en una sociedad.

Encima, en la placa "expresividad del hombre", hay cuatro columnas: pathos, mizankadr, puesta en escena y cómic. Estas columnas, más precisamente, factores, en combinación, a través de la instalación, crean la imagen necesaria que afecta el pensamiento sensorial de una persona. Todo esto es una filosofía del arte, en nuestro caso, una película. El trabajo posterior en la película supone un estudio en profundidad de la sociología y la tecnología. Esto es absolutamente necesario, ya que las tareas que enfrenta el cine están en constante expansión, la técnica se está mejorando, la cobertura de la audiencia está aumentando y los estándares de calidad están aumentando. La bandera con la inscripción "El método del cine" corona la construcción.

Conflicto como motor del arte

La palabra "conflicto" -como la base sobre la que se apoya el arte- está ausente en el esquema de construcción de la teoría del cine. Sin embargo, Sergei Eisenstein estaba convencido de que el conflicto es la fuerza impulsora de todos los procesos que tienen una dirección creativa y destructiva. Su convicción se basa en la experiencia de sus propios hijos, cuando él, un niño bastante irreflexivo, estaba involucrado en escenas grandiosas y escándalos que ocurrieron entre padres. Dependiendo del desenlace de la puesta en escena, él, por falta de otros personajes, estuvo involucrado como testigo de la perversidad de otro, luego como un árbitro, que clasifica quién tiene razón y quién tiene la culpa, entonces como el culpable de su vida infeliz, o incluso cómo El ejecutor de pequeñas comisiones en minutos de silencio ofendido de cónyuges. Era una pelota que volaba de uno a otro. Tal vida en un conflicto constante no podía sino descansar en la perspectiva de Sergey Mikhailovich. El conflicto se ha convertido en un ambiente natural, podríamos decir, nutricional para él.

Analizando su pasado, Sergei Eisenstein escribe que en su conciencia infantil no había un acto destructivo peculiar a los niños ordinarios. No rompió los juguetes, no rompió el reloj, para ver lo que tenían dentro, no ofendió gatos y perros, no mintió y no fue caprichoso. En resumen, era un niño ideal. Sergei Eisenstein, la autobiografía del director a ese testimonio, encarnó todas las bromas poco realistas en sus películas en su niñez. Es la falta de la oportunidad de desarrollarse naturalmente y explorar la vida como sucede a todos los niños normales, se manifiesta en ella en la edad adulta. De ahí las sangrientas escenas de los disparos, los asesinatos, etc, etc Todas estas formas agresivas de influir en la audiencia, su psique, Eisenstein llamó atracciones.

¿Una mística coincidencia o una decisión fatídica?

Sergei Eisenstein, cuya biografía indica que era una persona absolutamente racional, contiene hechos de acontecimientos místicos, a los que atribuyó gran importancia.

Estudió en el segundo año del Instituto de Ingenieros Civiles, fue arrastrado al vórtice del movimiento revolucionario. En febrero de 1918, Eisenstein se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo y fue al frente. Durante dos años se dedicó a la construcción militar, participó en actuaciones de aficionados como actor y director, y pintó vagones de tren con lemas de agitación.

En 1920, se promulgó un decreto gubernamental que permite a los estudiantes regresar a la educación superior y reanudar el proceso educativo. Sergei Mikhailovich por esta época sentía un gusto por la vida teatral y no estaba ansioso por volver a participar en la arquitectura y la construcción, como lo exigen los padres. Se le ofreció continuar sus estudios en la Academia del Estado Mayor, para convertirse en un traductor de la lengua japonesa. La propuesta era tan tentadora que Eisenstein pensó en ello. Por esta época, la capital de Petrogrado se trasladó a Moscú, donde la vida se desarrollaba rápidamente – y teatral, en particular. En la fatídica noche, cuando finalmente decidió romper con la arquitectura, al mismo tiempo que el comienzo de su nueva vida, un ataque cardíaco repentino detuvo la vida de su padre – Mikhail Osipovich Eisenstein.

A partir de ese momento, comenzó una exitosa y rápida carrera del mundialmente famoso director de cine Sergei Eisenstein.

Gracias a Peter Greenaway

En 2015, la pantalla fue a la película de Peter Greenaway "Eisenstein en Guanajuato". Este cuadro causó una actitud ambigua de los distribuidores rusos, pero Greenaway afirma que el hecho de que no haya habido una sola película sobre un director notable hasta ahora es una gran omisión. La gente debe saber qué clase de persona era el gran Sergei Eisenstein. Biografía, la vida personal del director y su trabajo en el cine requieren estudio e investigación. No está en absoluto con la intención de difamar a un genio. Por el contrario, quiere mostrar cómo la visión del mundo de una persona talentosa ha cambiado después de un viaje a través de países no limitados por el régimen totalitario. Después de todo, no es ningún secreto que después de un estudio de tres años sobre el modo de vida y las costumbres de los habitantes de Europa, Estados Unidos y América Latina, Sergei Mikhailovich cambió radicalmente su visión de los objetivos del cine soviético. En los planes de Greenway – la segunda película sobre nuestro destacado compatriota, "apretón de manos de Eisenstein". Esta vez, Greenway quiere mostrar la vida de un gran director antes de viajar fuera de la URSS.

Perestroika del panorama mundial

Eisenstein, al principio de su gran gira en algún lugar de Europa, compró Freser de diez volúmenes "Golden Branch". Fue a partir de este libro que obtuvo información sobre las religiones del mundo de la antigüedad a los tiempos modernos. La idea de una deidad, como un cereal, muriendo y resucitando, le causaba la idea de la cíclica de todo en el mundo material.

Diez días en México le abrió una nueva mirada a las relaciones públicas en general y al cine en particular. Vio que en prácticamente un pequeño territorio casi todas las estructuras sociales históricas pueden coexistir pacíficamente – primitivas comunales, feudales, capitalistas e incluso socialistas.

Quiero señalar que en México, todavía más de 70 años, Eisenstein es considerado el director número uno. Esto no es sorprendente, porque había estado allí para trazar 80.000 metros de película. Esta es la costumbre de los residentes locales, su estilo de vida, tradiciones nacionales, belleza paisajística, desastres naturales y muchos detalles interesantes e información de la vida de los hispanos.

Debido a las dificultades con los derechos de autor, no tenemos la oportunidad de ver todo este material, pero es una lástima. En los Estados Unidos, basado en los materiales de Eisenstein, Paramount reunió varias películas que recibieron un tremendo éxito. Detalles sobre la épica triste con películas se pueden encontrar en la revista "pantalla soviética" para 1974, el autor – R. Yurenev.

Volviendo a casa, Sergei Mikhailovich, junto con el guionista (y en el reciente Chekist pasado) Alexander Rzheshevsky comenzó a trabajar en otra película. Esta vez sobre la colectivización – "Bezhin prado". La historia se basó en la historia de Pavlik Morozov, quien, según la versión inventada por el propio Eisenstein, perece a manos de su propio padre. En la primera versión, los campesinos devastaron la iglesia para construir un club en ella. En el segundo – los campesinos están tratando de salvar a la iglesia de un incendio. La película fue prohibida por razones ideológicas, y la película fue arrasada. Hay algunas fotos con marcos de la película. Están impresionados por el poder de la influencia psicológica sobre el espectador.

El destino del director estaba colgado de un hilo. Milagrosamente escapó de arresto, fue suspendido de la enseñanza en el VGIK, pero de alguna manera estaba justificado y tuvo la oportunidad de trabajar más, ahora en la película patriótica "Alexander Nevsky".

"Él vivió, pensó, era aficionado", – el joven Sergey Mikhailovich quería ver un epitafio en su lápida.

Al final de la vida después de un ataque al corazón, que se produjo en 1946, Eisenstein, el análisis de su propio destino, escrito, al parecer, siempre estaba buscando una sola cosa – una forma de unificación y reconciliación de las partes en conflicto. Esos opuestos que impulsan todos los procesos en el mundo. Un viaje a México le mostró que la unión no es posible, sin embargo, – Sergey vio claramente que – son bastante real para enseñar la convivencia pacífica.