Se centra en los detalles del fotógrafo Andreas Gursky

Este talentoso artista conocido en todo el mundo como el autor de la fotografía más cara. A él le gusta disparar a las multitudes, y sus obras de gran escala y sorprendido por su tamaño. Sin embargo, no hay movimiento en sus cuadros no, el autor le encanta capturar mundo cotidiano. el estilo del artista es reconocible entre miles de trabajos: encuesta hecha con el punto más alto y la textura de sus tiros casi palpable.

Inculcado desde la infancia el amor de fotografía

Autor de fotografías monumentales nació en 1955 en Düsseldorf. Su padre se dedicaba a la fotografía publicitaria, y el niño se embebe del amor de la infancia del arte, que posee los conocimientos adecuados y aprender todos los trucos de habilidad.

Después de la secundaria, Andreas Gursky familiarizado con la fotografía documental tradicional en Alemania Occidental en una institución especializada. Era un arte muy diferente – seguimiento diario de una vida ordinaria, carente de adorno promocional.

Mientras estudiaba en la Academia de Arte de Düsseldorf experiencia de ganancia maestra se reunió con los fundadores de la vanguardia alemana, que influyó en su trabajo futuro.

El primer reconocimiento

A finales de los 80-s del siglo pasado fotógrafo Andreas Gursky ganando elogios de imágenes inusuales, reconocido "slozhnosochinennogo" en la que los colores actuales de saturación y detalles finos. A continuación, poner en pleno juego el estilo del autor del genio alemán, espíritu de la época moderna perfectamente remitente.

Maestro en busca de una nueva naturaleza ha viajado por casi todo el mundo, y se fue a los rincones más alejados del planeta. Llamó la atención a los detalles de los cuales no han sido vistos por otros fotógrafos.

Poco a poco, el tema principal de sus obras relacionadas con bocetos de viaje, cambió a una nueva. Es extremadamente interesado en la estética de las plantas industriales, edificios de oficinas y almacenes gigantes.

La atención principal – detalles

Andreas Gursky se ha comprometido a mostrar el mundo en rápido desarrollo en el que la unidad humana no tiene nombre. Desde el principio de su carrera, el artista presta gran atención a los pequeños detalles de la toma panorámica, diciendo que "un gran e importante visto desde la distancia."

En los lienzos de las imágenes que transmite la majestuosidad del mundo que nos rodea, la elección del ángulo recto. Un extenso trabajo de Andreas Gursky es una notable transferencia de las masas, que actúa sobre la conciencia del espectador. Como hormiguitas personas que participan en el trabajo de rutina, dónde y extiende su vida.

Paisajes como obras de arte

Sin embargo, no sólo de una persona centra su atención en el autor. Se muestra increíble escenario natural, y para transmitir la belleza majestuosa de una escala especial, el autor utiliza una fotografías de gran formato que se pueden imprimir en condiciones normales sólo en partes.

Sobre su trabajo, Andreas Gursky expresó muy claramente: "No niego la naturaleza realista. Mis creaciones son ni mucho menos ".

PhotoArtist

Difícilmente se puede llamar un fotógrafo ordinaria, porque todas sus obras el artista maneja en programas especiales. De inmediato rechazó las formas tradicionales del arte y comenzó a llevar su trabajo al nivel de las pinturas reales.

La escala de trabajo y el juego con el público

Gursky que ama trabajar con grandes formatos, hace hincapié en que su gran escala trabaja para ser visto no sólo en la vecindad, pero desde lejos.

Parecía estar jugando con el público, ofreciendo captura enigma inaccesible. Por ejemplo, la famosa obra muy popular es una serie de "Bangkok" con la imagen del río de la localidad, que fascina a una superficie lisa.

Sin embargo, el agua pura está demostrando ser sucio, en el que flota un desperdicio de plástico y papel, y el espectador Ni siquiera entiende por qué no se ven inmediatamente.

masa humana sin rostro

El famoso fotógrafo Andreas Gursky se reproduce desde diferentes ángulos y muestra lo que un ojo humano normal no puede atrapar. Panorama volumétrica se quita desde una gran altura o una gran distancia, y la gente en las imágenes aparecen criaturas sin rostro de sus labores habituales.

Nadie está mirando a la cámara, y sólo con la entidad homogénea primeros planos pueden considerarse extrema.

genio de la fortuna

Se cree que incluso un solo fotógrafo no gana tanto dinero por su trabajo. Maestro, que comenzó hace mucho tiempo para participar en el arte demostración de la realidad, ni siquiera imaginó que su trabajo será conocida en todo el mundo, y para muchos de ellos, que va a ganar el estado fabuloso.

Su cuadro llamado "99 centavos" fue en una subasta en 2007 por la suma récord de hecho. Ucrania multimillonario compró el trabajo por la Galería de Arte de Kiev más de tres millones de dólares.

La foto más famosa y cara

El más caro de su trabajo era una pintura del río Rin entre las dos presas (Rhein II). cielo gris sobre el agua se ha llevado a la perfección en Photoshop, y aunque muchos de la pintura no impresiona, fue comprado por un desconocido por la cantidad en exceso de cuatro millones de dólares.

Andreas Gursky hace hincapié en sus obras, a un cierto distanciamiento de la vida, mostrando la realidad de una vista de pájaro. Sin embargo, ni siquiera el más mínimo detalle se escapa de su ojo. Debido al estilo estática especial reconocible entre muchas obras, el maestro ganó su fama, y sus obras han sido considerados obras de arte.