Apolo y Dafne: mito y su reflejo en el arte

Quienes son el Apolo y Daphne? El primero de esta pareja que se conoce como uno de los dioses del Olimpo, hijo de Zeus, el santo patrón de la música y las bellas artes. ¿Qué hay de Daphne? Este personaje de la mitología griega, tiene al menos un origen alto. Su padre era, según Ovidio, río tesalio dios Peney. Pausanias también dijo que sus palmas hija, también el patrón del río en Arcadia. Una madre de Daphne era la diosa de la tierra Gaia. ¿Qué pasó con el Apolo y Daphne? Como esta trágica historia de amor insaciable y rechazados se revela en las obras de los pintores y escultores de los siglos posteriores? Leer sobre ello en este artículo.

El mito de Dafne y Leucipo

Se ha cristalizado en el período helenístico y tenía varias opciones. La historia más detallado llamado "Apolo y Dafne" es descrito por Ovidio en su "Metamorfosis" ( "Transformaciones"). El joven ninfa vivió y creció bajo los auspicios de la diosa virgen Artemisa. Como ella, Daphne también hizo un voto de castidad. En el amor con ella una muerte – Leucipo. Para acercarse a la belleza, se puso el traje de la mujer y trenzó el cabello en trenzas. Su engaño fue revelado cuando Daphne con otras chicas fue a bañarse en la palma de su mano. Mujer herida devorado Leucipo. Así, ¿cuál es el Apollo? – Usted pregunta. Esto es sólo el comienzo de la historia. Sun-hijo de Zeus, en ese momento sólo ligeramente favorable a Daphne. Pero incluso entonces, el dios astuto celoso. Maid expuesto Leucipo con la ayuda de Apolo. Pero fue todavía no ama …

El mito de Apolo y Eros

Un día, el hijo de Zeus comenzó a burlarse del dios del amor. Decir, qué tipo de poder sobre las personas es un adolescente con las flechas de sus hijos? Hijo de la diosa de la belleza Afrodita (Romanos – Venus) eros resultó gravemente herido. Para demostrar que su poder se extiende no sólo a los individuos sino también a los olímpicos, dioses, se lanzaron en el corazón de flechas del amor de Apolo para la ninfa Dafne. Y en él puso el punto de antipatía, disgusto. Fue amor, destinada al fracaso. Si no fuera por el segundo boom, Apolo y Daphne, podrían haber llegado a los alrededores. Sin embargo, la aversión, junto con el voto de castidad hecho ninfa de mostrar resistencia al dios-sol. Sin uso a la recepción de tales, Apolo comenzó a perseguir una ninfa, según lo descrito por Ovidio, como un perro de caza después de un conejo. Luego Daphne rogó a los padres, los dioses del río y de la tierra, para que la ayudaron a cambiar su apariencia. Tan bella ninfa se convirtió en un árbol de laurel. Sólo un puñado de hojas verdes quedó en manos del perseguidor. Como muestra de su amor rechazado Apolo siempre lleva una corona de laurel. Estas ramas de hoja perenne son ahora el símbolo de triunfo.

Influencia en el arte

Mito "Apolo y Dafne" La trama es uno de los más populares en la cultura helenística. Se batió en los versos de Ovid Naso. Antica golpeó exactamente la transformación de una hermosa niña en un no menos hermosa planta. Ovidio describe cómo desaparece detrás del follaje de la cara, dolor en los senos corteza vestido, las manos en alto en señal de súplica, son las ramas, y los pies juguetones – Roots. Pero, dice el poeta, la belleza permanece. En el arte de la antigüedad tardía ninfa menudo también retratado en el momento de su conversión milagrosa. Sólo ocasionalmente, como en el edificio Dioskurov (Pompei), mosaico que es superado por Apolo. Pero en los próximos pintores y escultores de la época han ilustrado acaba de llegar a la posteridad la historia de Ovidio. Es en las miniaturas a las ilustraciones de las "Metamorfosis" por primera vez en el arte europeo se encuentra con el argumento de "Apolo y Dafne". La pintura representa la transformación de una niña corriendo en el Laurel.

Apolo y Dafne escultura y la pintura en el arte europeo

El Renaissance se llama así porque se ha reavivado el interés en la Antigüedad. A partir del siglo Kvadrochento (siglo XV), la ninfa y el dios olímpico simplemente no van con las pinturas de famosos maestros. Las obras más famosas de Pollaiuolo (1470-1480). Su "Apolo y Dafne" – la pintura de Dios en una chaqueta inteligente, pero con los pies descalzos y una ninfa – en un vestido que fluye con ramas verdes en lugar de los dedos. En este tema se ha vuelto más popular en la época barroca. La persecución de Apolo, y la transformación de la ninfa representan Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, e incluso Yan Breygel. No rechaces estos temas frívolos y Rubens. En una época de la historia rococó era no menos de moda.

"Apolo y Dafne" de Bernini

Es difícil creer que este grupo escultura de mármol – la obra de un maestro principiante. Sin embargo, cuando el trabajo en 1625 decorado una residencia romana del cardenal Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini fue sólo veintiséis años. Una composición de dos figura es muy compacto. Apolo Daphne casi atrapado. Ninfa todavía está lleno de movimiento, pero la metamorfosis ya realizada: en el cabello esponjoso aparece hojas, piel aterciopelada se cubre con corteza. Apolo, y después de él, y el espectador ve que la producción se está deslizando. Maestro transforma con maestría canicas en el array. Y estamos ante un grupo escultórico de "Apolo y Dafne" de Bernini, olvidar que ante nosotros – un canto rodado. Figuras de modo plástico, por lo arreglado, parece como que están hechas de aire. No parecen personajes a tocar el suelo. Con el fin de justificar la presencia de este grupo de países en el edificio de la persona espiritual, el cardenal Barberini explicación escrito: "El que busca placer fugaz belleza, arriesgó con sus manos llenas de bayas y hojas amargas."