pintura Lermontov patrimonio M. Yu Lermontov gráfico

En la mención de los nombres de Lermontov pocos han llegado una vez en la cabeza de sus pinturas. Esto se debe al hecho de que Mikhail se asocia principalmente con la poesía, porque la cara es el más conocido.

Además del hecho de que Lermontov era un pintor de palabras, era también un poeta de la lona. Esto significa que con habilidad podría transmitir el estado del héroe lírico no sólo en la hoja, sino también en las pinturas. Sus imágenes tienen un aspecto vivo, transmiten emociones y sentimientos. Se reunió con Mihailom Yurevichem como artista, y mostrar la conexión entre dos de sus encarnaciones – un pintor y poeta. Ten en cuenta también cómo visualiza a sí mismo Lermontov en la música y la pintura otros.

Lermontov como artista

Muchos recuerdos de amigos Misha Lermontov pequeña familia describen siempre algo risuyuschim. Incluso en el retrato de los niños por un artista desconocido, que se representa con tiza en la mano.

No establecido con certeza si Lermontov dibujo como un niño, pero sabemos que ya durante su estancia en Moscú internado universitario, estudió tomó lecciones de la famosa artista A. Solonitskogo. Entonces, M. Yu. Lermontov, y llegó a la opinión, que insiste en que su maestro que todo debe ser natural y lo más cercano posible a la realidad. Esto fue posteriormente no sólo la pintura y Lermontov gráficos, sino también poesía.

Después de graduarse de la casa de huéspedes no lanza un futuro clases de pintura clásica. En San Petersburgo, que sigue estudiando bajo la dirección de Peter Z.

No sólo alrededor, sino también a los profesores notaron que la pintura Lermontov merece atención. Si él no escribió poesía, que iba a ser famoso como artista, y es posible que la vida habría resultado muy diferente.

El volumen del patrimonio artístico

La pintura de Lermontov ha llegado hasta nosotros en una cantidad relativamente pequeña. Pero esto es suficiente para obtener una visión general de este papel del poeta. Entre el patrimonio – pinturas al óleo, acuarelas, algunos dibujos, bocetos e incluso dibujos animados.

Se puede adivinar que esto no es todo el trabajo que había estado en Lermontov. Entre otras cosas porque no es suficiente con el fin de lograr tal habilidad que era Mikhail Yuryevich. Muchos de sus trabajos se les dio o se pierde.

La literatura es sobre Lermontov, el artista se limita a varios de muestreo de áreas notas. La idea general de su persona en la pintura permite Mosolov y B. N. Wrangel. Sin embargo, estos ensayos no tienen nada que ver con el análisis científico, profesional, que se llevó a cabo en paralelo con la obra poética.

Vale la pena señalar álbumes con bocetos y manuscritos de las obras, en los que encontramos horario de Lermontov. Obra de arte es un comentario sobre la grabación o la grabación en sí sirve para explicar la imagen, creando así un vínculo inseparable entre las dos artes, llamado sincretismo.

Dado el enfoque no estándar para la creatividad, parece bastante extraño que la actividad artística Lermontov olvidar. Es posible que esto se hizo intencionalmente. Mikhail nunca había tenido un amor especial por el tirano, y si la poesía podía disimularlo, los dibujos animados y caricaturas afilados proyectar una sombra sobre la credibilidad de la continuación, la nobleza y la alta burguesía.

foto Lermontov

La pintura de Lermontov tiene una muy naturalista. Hay un par de razones. En primer lugar, Lermontov pertenecía a una época en la que ya había una salida de la monumentalidad de la imagen, pero el Modernismo, llamando a la transformación aún no se cobró impulso.

En segundo lugar, a la realidad de la imagen Lermontov ha enseñado el primer maestro A. Solonitsky, ya que sólo en la exactitud precisa de la asignación encontrado. Esto no quiere representar el paisaje de la manera que se ve por el autor en comparación. Debe presentar como lo que es, pero cada uno por su cuenta los muy selectos sentimientos y asociaciones.

En tercer lugar, los contemporáneos de Lermontov decir que tenía una tremenda, si no en la memoria casi fotográfica, lo que hizo posible para representar las pequeñas cosas, sin un modelo, que tiene nada más que bocetos y dibujos.

Pero con toda la búsqueda de la representación precisa que no se detuvo Lermontov desarrollar su propio estilo de pintura.

acuarela de Lermontov

Como el primer maestro Lermontov fue un acuarelista, no es sorprendente que mediante la elaboración de acuarela adicto y el propio escritor.

Sus pinturas de acuarela, como el aceite formado es una presentación gráfica de lo que está sucediendo en sus trabajos. Por lo tanto, permanecer en el Cáucaso del Norte, que no escribió un poema bajo la influencia del paisaje y la vida de los pueblos del Cáucaso. Pero es difícil de establecer, si no se ven en la fecha en que fue escrito por primera vez, un poema o una pintura. También es difícil decir con certeza cuál de estas obras de arte más bien arregladas.

La pintura de Lermontov está limpio aplicación de pintura, libre de impurezas. Extremadamente líneas precisas y forma magistral hace que la imagen realista y precisa. Aunque los expertos notan un montón de errores, que se compensan con la vivacidad y riqueza emocional de pinturas.

Cáucaso en la pintura de Lermontov

poema legendario que llevó a la fama y popularidad al poeta, dedicado a la trágica muerte de Pushkin. Se ha desempeñado un papel fatal. Por un lado, se vio obligado a salir de su casa y servir al castigo en el Cáucaso. Por otra pintura en Lermontov ganado una dirección nueva e inspirado.

En las obras de un nuevo motivo – el Cáucaso del Norte y sus melodías. Bajo las melodías debe involucrar temas y costumbres de los indígenas.

Además de los poemas del periodo de estancia del poeta narra la pintura no Lermontov. Cáucaso se presenta por primera vez como un borde romántica. Rocas ya no se inspiran miedo – que afectan a la grandeza de la naturaleza generosamente comparte su belleza. Lermontov fue el primero en abrir en el Cáucaso, su romance.

obras poéticas de que el tiempo es como una descripción poética de las pinturas.

pinturas al óleo

Pintura M. Yu. Lermontova con imágenes del Cáucaso no se limita a la acuarela. Una de las pinturas más famosas es "Paso de la Cruz", escrita en 1837-1838 gg.

Lermontov mismo llamó a esta región "mundo maravilloso", ya que la gente en comparación con las águilas libres. No es de extrañar que la imagen y los residentes son del personaje patético de la región. Pero la mayoría de las pinturas fueron escritos de la memoria, ya que fue un poeta increíble. Pero esto no le restó de la pintura Lermontov. Las pinturas son extremadamente realista.

"Pase" – es el fruto de más de una obra madura de Lermontov. Esto se evidencia por la construcción competente, el cumplimiento de las perspectivas tanto en el campo de tamaño, y en los colores de la transferencia.

Dibujos sobre autógrafos

Interesantes son también los dibujos del poeta en los manuscritos, cerca de la inscripción dedicatoria, en los álbumes de diferentes familias. Esta no es una pintura Lermontov este punto de vista, en la que está representada en las principales lienzos. Ella no sólo en forma apresurada, sino que también lleva a cabo en un solo color. Tal relación de estiramiento Lermontov transmite a qué o quién dibujó. Es decir, le dio las características que son más memorable, golpeando.

Hay muchos dibujos, ya que fueron creados en el curso del trabajo en otra obra poética.

El contorno primer gráfico, que conocemos hoy en día – un boceto en los Salmos. De hecho, es más bien un hecho de la diversión, y no una obra de arte. Ellos sin nitidez de bolígrafo o un tema especial.

imágenes perdidas

Perdido para siempre eran los dibujos infantiles Lermontov. De su existencia, aprendemos sólo de los registros biográficos y las letras contemporáneas.

También existe información e imágenes con lápices de cera. No se limitó a dibujar y hacer la imagen volumen de la cera derretida. Mención de ellos se encuentra en varias cartas, pero la búsqueda de las pinturas no han tenido éxito.

También se perdieron, y los dibujos del álbum Vereshchag, que correspondía estrechamente Lermontov.

Lermontov figuras imaginarias

Uno de los dibujos, que se atribuyen a pincel Lermontov, pero en realidad no pertenece – es una "cabeza de guerrero en un casco." El argumento principal, testificando a favor del autor falsa – escritura, no uno que tiene al resto de la pintura Lermontov.

El segundo ejemplo foto – "Tormenta en el mar". Si el trabajo previo ha sido llevado a cabo con gran habilidad, que fue el poeta en ese momento, "Tormenta", por el contrario, elaborado vacilante, la mano apático. Mientras que Lermontov en este periodo han encontrado su escritura y dibujo mucho mejor.

"Dos ayudante" – un cuadro pintado por un amigo cercano M. Yu Lermontova -. Gagarin. Esto se evidencia por los rasgos característicos de la construcción, la elección y aplicación de pinturas.

Además de estas pinturas, las características estilísticas, que no tienen una pintura en las obras de Lermontov, inherentes a un "Lápida con la urna" por ejemplo, "Cómo hacer una cosacos a caballo", "cabeza del campesino", "Europeo" y algunos otros.

El poema de Lermontov en la pintura o la pintura en el poema?

Dar una respuesta definitiva, como se muestra obras de Lermontov en la pintura, es difícil. Podemos decir con seguridad que estos dos tipos de arte se complementan entre sí con éxito. Dependiendo de las pinturas y poemas, que sirven para ilustrar uno al otro – en función de lo que se publicó antes. Por ejemplo, el poema "Cáucaso" fue sin duda inspirado en el terreno romántico escenario y encantador. A continuación, la poesía está representada en la pintura.

El poema "Cáucaso" está impregnado de experiencias líricos que en los albores de la vida consciente, que tiene que servir a su servicio en el Cáucaso, lejos de su tierra natal. Pero ama a esta tierra, otorgándole tanto placer de la contemplación de su belleza. Representar a tales sentimientos en el lienzo, se ve, duro. Pero esto funciona la función del complemento.

Las obras de Lermontov en la pintura son ejemplares y explicativas en la naturaleza. La mayor parte de todo lo que se refiere a los retratos y paisajes. Queriendo transmitir carácter, estado de ánimo y características lírica, como si el autor insiste en su versión de la percepción del carácter.