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Español traje nacional: descripción, tipos y fotos

España, como lo vemos? Apasionado, que afirma la vida, brillante, excéntrico, sensual y muy musical, con acariciar las melodías del alma y la danza no controlada. Y todavía asociada a la gitana Carmen, para conquistar el mundo por su belleza y ropa. traje español para bailar (ver foto. En la revisión) tiene una rica historia y es muy variada, dependiendo no tanto en la región, e incluso de la ciudad. Y siempre es una celebración de colores, la riqueza de la decoración y telas.

El concepto de "traje español" se asocia con un período histórico específico – 15-19 siglo. De hecho, es trajes de esqueleto duro, que se adoptaron en la corte de los reyes Habsburgo de España (que eran influyentes en la moda de muchas cortes reales de Europa). En la ropa, a veces en armonía y en otras no, se fusionaron las normas tradicionales de la aristocracia, el ascetismo de la fe católica y la antigua gloria de la caballería.

traje femenino español

En la forma en la que es ahora todos saben el traje nacional español para películas, libros, ilustraciones y pinturas medievales (es decir, una imagen formada en la técnica), que finalmente se formó en el siglo 18-19. Un papel importante fue interpretado aquí por la cultura de mágico. Se trata de un estrato social especial de la población, los dandis españoles que vienen de la gente, y haciendo hincapié en sus elementos de origen de la ropa.

Belleza femenina más común y su imagen en su conjunto es alabado especialmente en pinturas de Goya. Se cree que él ha desarrollado en Andalucía, y ya entonces era considerado un modelo y una tarjeta de visita en la que hasta hoy en día aprender español traje popular.

En la foto de arriba – las mujeres de la región de Cerdeña. Hay mujeres y ropa de hombre contenían elementos casi idénticos. mahi traje consistía en las siguientes partes:

  • La chaqueta equipada con solapas anchas, se utilizó un corsé.
  • Mantilla – el elemento más reconocible. Es un encaje o seda largo velo, vestirse, generalmente cresta superior (peyneta) sacrificados en el pelo en un ángulo recto (inclinación en cualquier dirección se considera vulgar) y las olas en descomposición libres sobre los hombros y la espalda de la mujer. En un momento en el traje español se hizo con sus propias manos, en lugar de máquinas de coser, cada mujer estaba tratando de hacer una mantilla único, con patrones distintivos. representantes modernos del país y todavía lo usan, pero sólo en algunas ocasiones.
  • Peine. Históricamente correcta sería uno que tiene una altura de 20 cm y una forma rectangular, con 4-5 dientes. Para las niñas se le permitió blanco y crema, para las mujeres casadas – negro y marrón, la misma regla se aplica en relación con la mantilla. En este sentido, el traje popular español parece un poco sombrío.
  • Falda – corte libre.
  • Chal.
  • Veer – el accesorio principal del tiempo.

De esta forma, ahora es imposible encontrar ropa, pero su encarnación moderna puede considerarse en parte como traje de flamenca española para el baile.

Masculina traje español

En el contexto de mantillas de las mujeres negras, ocultando no sólo la cabeza sino también los hombros (suponiendo que, históricamente, este punto vino del Este) atuendo masculino es más que brillante. Enumerarla elementos obligatorios:

  • chaqueta mucho más corto, se parece más a una chaqueta. Él no estaba abotonada, que llegó a su fin en la cintura, y más tarde el francés le llama "Le Figaro".
  • Un chaleco corto, siempre colores brillantes.
  • pantalones ajustados hasta la rodilla y ricamente decoradas.
  • Banda – un cinturón ancho, a menudo de color.
  • Capa envolvente de pies a cabeza, y con un brillante rayado.
  • Montera o Tricorne y redecilla.
  • Medias.
  • los zapatos de corte bajo con hebillas de metal.

Otro accesorio inusual, que tenía tanto femenina y masculina traje español (ver foto de arriba.) – un Navajo. cuchillo plegable grande fue usado sólo por la gente común, que está conectado con la prohibición de que llevaba un gran armas blancas.

En España moderna la mayor parte de los elementos de un traje de tal ha pasado el torero en la ropa.

Al igual que la moda Mahos emigraron a las casas aristocráticas …

Como ya saben, todo lo prohibido atrae a una persona con una fuerza aún mayor que la disponible – esa es nuestra naturaleza. la vida y el comportamiento del espectáculo, la danza ruidoso con castañuelas y panderetas, canciones inmoralidad Mahos – todo esto atrajo a la luz más alta. Por lo tanto, el año 1770 como un estilo de vida y la ropa de la gente común se han convertido en la moda de la aristocracia.

Sin embargo, aparte de otras cosas, no había en este fenómeno y otro aspecto muy interesante. período determinado de la historia española se caracteriza por el predominio de afransesado (partidarios Gabbsburgov dinastía). Por lo tanto, el traje español mágico en este caso actuó también como un símbolo de la identidad nacional, la identidad. Incluso los funcionarios más altos, no dude en usar ciertos artículos de ropa. El conjunto de Europa fue conquistado por el estilo Imperio, y en España, por su parte, en este momento mágico llegó a la corte real.

Si hablamos del traje español en el contexto de la historia, es necesario identificar los períodos de su desarrollo.

era aristócrata traje de la Reconquista

En período histórico promedio durado unos 600-700 años. Durante todo este tiempo los cristianos pirenaicos (en su mayoría portugueses y españoles) todas las fuerzas que tratan de recuperar el territorio en su península, que fue ocupada por los emiratos árabes. Increíble y única situación en la que en una "olla" fueron mezclados tradiciones traje-visigodo español, influencias árabes nacionales, así como elementos individuales de toda Europa (en campañas activamente involucradas caballeros de otros países). De época gótica en traje español (foto) emigró zapatos largos de los dedos, tocados reconocible (incluyendo capirote – .. capó largo), un largo sin mangas surcot (tierra-escapular), que se monta en la parte superior de la armadura, en particular para para proteger el metal de la precipitación. Eran elementos de imagen exclusivamente nacionales como sobreropa (una especie de cubierta), abrigo, hubon (tipo chaqueta), cubrir con cortinas en un hombro, y ropilya Kasaka.

características traje español femeninos de sus identidades a la venta a partir de mediados del siglo 15o. Se ha definido claramente la cintura, de la que arriba y abajo irradiar pliegues de tejido, a menudo se utiliza Drape. Los peinados dominaron la tendencia hacia lisa con raya al medio y la trenza trenzado. sombreros tradicionales son:

  • kofya de papos – una estructura compleja de una estructura de metal y una tela blanca delgada;
  • vespayo – un delgado tejido transparente que cubre la frente y la cabeza, volver a caer sobre sus hombros, y la parte superior vestidos el anillo delgada metálica, incrustaciones de piedras preciosas;
  • trensado – en el tejido que cubre la parte superior de su cabeza envuelta trenza perevivaya negro de la cinta superior.

Última tocado fue utilizado hasta la década de 1520, y fue adaptada por las italianas. Trensado combina a veces con un turbante (tendencia Oriental mavritasnkih motivos).

traje renacimiento

Un período en el que todo el arte experimentó un amanecer de tormenta, no podía afectar a la demanda. En el traje gótico del siglo 16 con telas que fluyen suaves comienza a transformarse en una especie de armadura sobre un marco rígido. En contraste con el país Vasco renacimiento italiano ofrece su figura ideal en el espíritu del Manierismo.

Fuerte influencia en el español traje nacional tiene otros factores – en particular la Iglesia Católica con su austeridad, el rigor de la etiqueta de la corte real y la caballería de todos modos. historiadores de la moda dicen que la moda española, en comparación con el armónico italiano, donde el cuerpo humano "respetados", características de rigidez adquirida, han sido influenciados por la estricta geometría que cambió la silueta línea natural y la forma deformada.

Sin embargo, la gente común, no fue apoyada este modo. La ropa es todavía una reminiscencia de la indumentaria española contemporánea para bailar (primera foto) con una breve introducción – un color brillante de encaje corsé.

traje

En la demanda Renaissance experimenta un cambio significativo, se convierte en una forma cónica, alcanzando una anchura máxima en la región de las caderas. En ese momento, la imagen de la nobleza era impensable sin los siguientes elementos armario.

  • Qamees – o camisa. Se ocultó por completo la prendas de debajo de la cual apareció sólo un lino o de cuello de batista y cuello alto con bordes de encaje.
  • Kalses – pantalones, medias, que, dependiendo de las tendencias de la moda, los cambios de su anchura de las formas de cañón con el marco a un corte libre. En este traje de español para niños o los hombres tienen similitud absoluta.
  • Hubon – una especie de camisa de la túnica. Hoja con cuello alto forma hermética. Hebilla era un secreto. Además de esta estrechas mangas, también había bisagras falsa. Chaqueta con cuidado, utilizando relleno, formado en la armadura.
  • Bragett – sus pantalones cortos con bragueta rellena con lana de algodón para el volumen.
  • Cuello actuó como un elemento separado. Muy almidonado por el borde que tenía volantes. Con su altura cambiado con el tiempo – hasta 20 cm hacia el final del siglo. grangola famosa corrugado o gorgera, que es conocida en todo el mundo.
  • Roponen (prendas de vestir exteriores de longitud media o collar corto con la piel o bordado) y ha reemplazado a su o Kapita fieltro, nudos (impermeables estilo diferente).
  • Gorras: boina suave con un borde sólido recortadas con la piel y sombrero duro con pequeños campos en una forma de cono (en la primera y segunda mitad del siglo, respectivamente)
  • Calzado: botas en tiempo de guerra y en tiempos de paz – terciopelo apretado o zapatos de satén con cortes.

La plebe española del renacimiento nacional traje tenía características muy diferentes y era más vívida. En lugar de una estrecha hubona endurecimiento kapingot estaban libres, por ejemplo.

traje de las mujeres

También se sometió a cambios significativos y de la misma manera que los hombres, pierde fluidez y líneas femeninas, sino que adquirió el rigor y el marco. Silueta ya que consiste en dos triángulos yuxtapuestos (falda y blusa) las partes superiores de que se cortan en la cintura. El traje constaba de los siguientes elementos.

  • Vertigado (verdugos) – faldón inferior está cosida en ella con aros metálicos de un material denso.
  • Baskin – falda superior lleva sobre la anterior, que estaba hecha de tafetán negro.
  • Sayo, vestido – vestido de la tapa frontal con V-corte y cremallera en los arcos y bucles. Era parte de vakero – blusa con plegado o falsas mangas. Estaba hecha de placas metálicas delgadas en las bisagras que se doblan y terciopelo bien ajustado o gamuza. traje español para las niñas se excluye este elemento. El uso de metal para utyagivaniya cifras ocultan las líneas naturales, incluyendo protuberancias mamarias, muy a menudo traumática, por no decir nada acerca de la inconveniencia.
  • Busk – metal o placas estrechas de madera en un corsé con el propósito de cintura visualmente estrecha y hacer un estómago plano.
  • Grangola y camisa – similar a los trajes de hombre.
  • Escote, por lo general de forma cuadrada y bordado cerrado.
  • Ropa – elemento de la parte superior del armario con mangas largas o cortas. Probablemente ha sido adoptado por los moros.

Trabajar o llevar una vida activa en un juego tal era claramente imposible. Por lo tanto, el simple apariencia de las mujeres urbanas era diferente. No llevaban faldas verdugos marco rígido. El curso era una camisa simple con un estrecho, pero no esculpir blusa con mangas desmontables. Falda redujo grandes pliegues o volantes se reunieron en la cintura. Ahora es – el elemento básico que está presente en el traje español para bailar (muestra de la foto se confirma), incluyendo el flamenco.

Zapatos y joyería

A diferencia de brillo italiano y riqueza de colores de los elementos decorativos, las ropas españolas parecía sombrío y más de asceta. La combinación de colores se limita a negro, gris, marrón, blanco, y en casos raros, rojo y verde. Preferencia por monocromo tela suave. Fueron distribuidos e impreso, bordado con motivos florales o motivos religiosos.

Los hombres usaban zapatos suaves de terciopelo o el color de la piel, sin talón, con una amplia dedo del pie, que poco a poco se convirtió en aguda. Del mismo modo, el diseño era y zapatos de las mujeres, excepto que añade bordado, y en el siglo 16 se produjo un talón. Era inadmisible para mostrar usar zapatos de debajo de la ropa, la única excepción se hace para chapines (en la foto) – en una masiva suelas de zapatos de madera, y la más notable fue una dama, más gruesa debe ser.

Quejándose de la austeridad y la oscuridad de los colores, no podemos decir que el traje español para las niñas o mujeres tenía la propiedad complementa con adornos grandes, llamativos y coloridos. El país – el propietario del Nuevo Mundo, con todos sus recursos, podría permitir. Tanto el traje en parte los actos fondo se desvaneció. Elementos básicos: ventilador, correas, cadenas, collares, hebillas, broches, adornos de la cabeza, bordado de perlas, y así sucesivamente ..

Moda edad de oro

concepto traje-armadura se continuó, y sólo en la segunda mitad del siglo 17 en España comenzó a penetrar en las tendencias de la moda francesa, por ejemplo, escote abierto. El encuadre resto persiste, hay un alargamiento de la falda. Un plebeyo todavía suelta camisa de lino faldas de colores brillantes y los cordones del corsé. Peinados modestos y concisos – el pelo recogido en una trenza, que fue colocado en la parte posterior de la cabeza "canasta". Luz Superior y prostolyudinok unido a todos el mismo manto, y la presencia de un ventilador.

juego de los hombres españoles ha experimentado un cambio significativo. Pantalones-barriles desaparecen, se convierten, hasta la rodilla menos esponjoso, en una corbata de lazo. Hubon tiene rollos de hombro y brazo menudo con bisagras, alargadas gradualmente. La forma se simplifica en gran medida, y los mods más progresistas están empezando a usar trajes del tipo de "mosquetero" francés. Es de destacar que los hombres españoles no usaban pelucas, se cortan el pelo corto, con la mitad del siglo 17, el peinado longitud máxima – hasta la mitad de las mejillas.

Moda del siglo XVIII-XIX

En el umbral del nuevo siglo en 1700 murió el último de la dinastía de los Habsburgo en el trono de España. El nuevo monarca era el nieto de Luis XIV. En este momento, el traje español "Frenchify" y toma el curso absoluta en la moda, que dicta Versalles. Sin embargo, los historiadores no hablan de su renacimiento y el cambio, y una fusión con paneuropeo, pero con la preservación de las características nacionales excepcionales.

Desde el final de la dominación del siglo 18 en los más altos círculos de la sociedad tiene una cultura mágica, que, como un imán, atrayendo a los aristócratas. Esto puede ser rastreado en una serie de obras de artistas de las primeras fotos. En Europa, el Imperio reinaba, pero la aristocracia local masivamente aficionado a todos los "populares". Además de la identidad nacional insolencia abierta y la libertad (ya sea adulto o niño), traje español destacó abiertamente.