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destacados compositores del Renacimiento

El historiador Jules Michelet en el siglo XIX, era la primera vez que se utiliza el término "renacimiento". Músicos y compositores, que serán discutidos en este artículo pertenecen al período que se inicia en el siglo XIV, cuando hay que cambiar el dominio de la iglesia medieval llegó la cultura secular, con su interés en la persona humana.

Música del Renacimiento

países europeos en diferentes momentos, han entrado en una nueva era. las ideas un poco antes del humanismo surgieron en Italia, sino en la cultura musical dominado por la escuela holandesa, donde se han establecido los primeros especiales parametrizadas (refugios) en la catedral, entrenan compositores futuras. Los principales géneros de la época se muestra en la siguiente tabla:

canción polifónica motete misa polifónica
El género vocal secular se desarrolla en dos direcciones: de vídeo primer plano (canzona, Villanelle, Barcarola, frottola) y asociado a la polifonía tradicional (Madrigal) Traducido del francés – "palabra". Polifónico música vocal, durante el cual una de las voces se están uniendo a otros con el mismo u otro texto música polifónica en los textos molitvoslovnye de cinco piezas

Los más famosos compositores del Renacimiento en los Países Bajos – es Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

gran holandesa

Johannes Ockeghem fue educado en Notre Dame parametrizar (Amberes) y en 40-s del siglo XV capilla se convirtió en un miembro del coro en la corte del Duke Charles I (Francia). Posteriormente, se llevó a la capilla de la corte real. Después de haber vivido a una edad madura, que ha dejado un gran legado en todos los géneros, habiendo demostrado ser un polifonistas pendientes. Estados Unidos alcanzó el manuscrito de sus 13 masas llamadas Chigi códice, una de las cuales se pintaron de 8 votos. Él no se utiliza sólo para otras personas, sino también sus propias melodías.

Orlando Lasso nació en lo que hoy es Bélgica (Mons) en 1532-m. Su capacidad musical fue en la primera infancia. El niño fue secuestrado de la casa tres veces para hacer un gran músico. Durante toda su vida que pasó en Baviera, donde Albrecht V de la Duke patio actuó como un tenor, y luego se dirigió a la capilla. Su equipo altamente profesional ayudó a transformar Munich, en el centro de la música europea, visitado por muchos famosos compositores del Renacimiento.

A él se vino a estudiar talentos como Johann Eckard, Leonard Lechner, italiano D. Gabrieli. Su último lugar de descanso en los 1594 metros que había encontrado en el territorio de la iglesia en Munich, dejando un gran legado: más de 750 motetes, 60 masas y cientos de canciones, entre las cuales la más popular fue Susanne un jour. La innovación distingue motetes ( "Profecías del Sibilas"), pero es conocido gracias a la música secular, que era mucho humor (vilanella O bella fusa).

escuela italiana

destacados compositores del Renacimiento en Italia, además de las áreas tradicionales de desarrollo activo de la música instrumental (órgano, cuerda y arco instrumentos, piano). El instrumento más común fue el laúd, y al final del siglo XV había un clavicordio – el predecesor del piano. Sobre la base de los elementos de la música popular evolucionado dos escuelas más influyente de la composición: Roman (Giovanni Palestrina) y Venecia (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina tomó el nombre del nombre de la ciudad, cerca de Roma, en la que nació y sirvió como organista y director de coro de la iglesia principal. su fecha de nacimiento es muy aproximada, pero murió en 1594-m. Para una larga vida escribió alrededor de 100 200 misas y motetes. Su "Misa del Papa Marcelo" evocó la admiración de papa Pío IV, y se convirtió en un modelo de la música sacra católica. Giovanni – el representante más destacado del canto vocal sin acompañamiento musical.

Andrea Gabrieli, junto con su alumno y sobrino de Juan trabajó en la capilla (siglo XVI) de San Marcos, "colorear" el canto coral órgano de sonido y otros instrumentos. Escuela veneciana gravitó a la música secular, y la producción de "Edipo" de Sófocles en el escenario, la música Andrea Gabrieli Coro fue escrito, la polifonía coral de la muestra y el presagio del futuro de la ópera.

Características de la escuela alemana

land alemán propuesto por Ludwig Senfl, mejor polifonista del siglo XVI, no ha alcanzado, sin embargo, el nivel de los maestros holandeses. Canciones del poeta-cantante de entre artesanos (Los maestros cantores) – es también un especial de música del Renacimiento. compositores alemanes estaban cantando Corporation: caldereros, zapateros, tejedores. Estaban unidos por el territorio. Un destacado representante de la escuela de Nuremberg comenzó a cantar Gans Saks (años de vida: 1494-1576).

Nacido en una familia de sastres, toda su vida trabajó zapatero, sorprendente erudición y gustos musicales y literarias. Leyó la Biblia en la interpretación del gran reformador Lutero, sabía que los antiguos poetas y apreciado por Boccaccio. Como músico popular, Sachs no propias formas de polifonía, sino que creó la melodía de la canción almacén. Eran cerca de la danza, que es fácil de recordar y tener un cierto ritmo. La obra más famosa fue "afinar la plata".

Renacimiento: Francia músicos y compositores

cultura musical francés donde experimentar un renacimiento en el siglo XVI, cuando la planta sociales se preparó en el país.

Uno de los mejores representantes es Kleman Zhaneken. Se sabe que nació en Chatellerault (finales del siglo XV) y pasó de canto de chico al compositor personal del rey. De su patrimonio artístico conservado sólo canciones seculares publicada Attenyanom. Eran 260, pero la fama real efectivo de los que han pasado la prueba del tiempo: "Birdsong", "La caza", "Skylark", "guerra", "gritos de París". Ellos continuamente reimpreso y utilizadas por terceros para su procesamiento.

Sus canciones han sido vociferantes y se parecía a las escenas corales, donde además de las onomatopeyas y la cantilena de la voz nos canta la actualidad responsable de la dinámica de la obra. Era un audaz intento de encontrar nuevos métodos de imágenes.

Entre los compositores famosos de Francia – Guillaume Calderas, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, da a la música un almacén armoniosa, lo que contribuyó a la asimilación de la música por el público en general.

Compositores del Renacimiento Inglaterra

siglo XV en Inglaterra tuvo lugar bajo la influencia de las obras de John Dabsteyla y XVI – Uilyama Borda. Ambos maestros tendían a la música espiritual. Bird comenzó organista de la catedral de Lincoln, y terminó su carrera en la Capilla Real de Londres. Por primera vez, él fue capaz de relacionarse con la música y el espíritu empresarial. En 1575, en colaboración con el compositor Tallis se convirtió en un monopolio en la publicación de obras musicales que no le trajo beneficio. Pero tomó mucho tiempo en los tribunales que defienden su derecho a la propiedad. Después de su muerte (1623), en los documentos oficiales de la capilla, que fue llamado "el fundador de la música."

Lo que queda detrás de los grandes compositores del Renacimiento? Aves, además de antologías publicadas (Cantiones Sacrae, Gradualia) ha conservado muchos manuscritos, teniendo en cuenta que sean adecuadas sólo para los servicios domésticos. Publicado madrigales posteriores (Musica transalpina) mostraron una gran influencia de autores italianos, pero varias misas y motetes entraron en el fondo de oro de la música sagrada.

España Cristóbal de Morales

Los mejores representantes de la escuela de música española pasaron por el Vaticano, hablando en la capilla papal. Se sintieron el impacto de los autores holandeses e italianos, por lo tanto, sólo unos pocos lograron llegar a ser famoso fuera del país. compositores renacentistas de España eran polifonistas creación de obras corales. El representante más brillante – Cristóbal de Morales (siglo XVI), que dirigió el parametrizada en Toledo y educado a más de un estudiante. Un seguidor de Josquin Desprez, Cristóbal privnos técnica especial en una serie de obras llamada homofónica.

La mayor popularidad ganó dos Autor réquiem (pasado – cinco votos), así como la misa "Un hombre armado." Escribió y obras seculares (la cantata en honor del tratado de paz en 1538), pero se refiere a sus trabajos anteriores. De cara a la final de la vida de la capilla en Málaga, él seguía siendo el autor de la música sacra.

en lugar de una conclusión

Compositores del Renacimiento y sus obras han preparado el florecimiento de la música instrumental del siglo XVII y la aparición de un nuevo género – la ópera, que sustituyó a las complejidades de muchas voces que vienen supremacía del líder de la melodía. Hicieron un verdadero avance en el desarrollo de la cultura musical y marcaron el inicio del arte moderno.