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Gibson ES-335 Guitarra acústica: historia, características y hechos interesantes

Cualquiera que esté incluso un poco interesado en las guitarras probablemente esté familiarizado con la marca Gibson. Estas guitarras son reconocidas por los mejores guitarristas de todo el mundo y tenían, tal vez, la mayor influencia en la industria en su conjunto, marchando a nivel con otro gigante de esta esfera – Fender. Las herramientas de la empresa son un producto de primera calidad, diseñado para profesionales de diferentes géneros, proporcionando un sonido diverso, pero siempre profundo y rico. La versatilidad, el diseño hermoso y la atención al detalle se han convertido en el sello distintivo de las guitarras, que llevan el orgulloso nombre de Gibson. En este material, estamos hablando de una guitarra que ganó los corazones de todos los músicos del siglo pasado – Gibson Memphis ES-335. Se trata de una guitarra semi-acústica universal que dio una nueva vida al rock'n'roll ya la música rock en general.

Especificaciones Gibson ES-335 Studio

El estuche es medio-integral (versión de una pieza), medio acústico (versión hueca).

El cuello está pegado.

Los agujeros para los pines en el Gibson ES-335 eran estándar, en el papel de los pernos Kluson Deluxe realizado.

La mensura es de 24,75 (629 milímetros).

La cubierta de la guitarra está hecha de arce (también hay un núcleo de arce).

El cuello está hecho de caoba.

La correa del cuello está hecha de palo de rosa.

Tipo de puente – Tune-O-Matic.

Pick-ups – dos humbucker (sensores dobles).

Las soluciones de color varían, la opción más común y popular es el Gibson Memphis ES-335 Vintage Sunburst.

Historia de la guitarra

La primera guitarra de la serie ES-335 apareció en el distante 1958 y fue construida sobre la base de su propia guitarra, Les Logs – The Log, que fue creada en la compañía Epiphone. El nuevo modelo fue significativamente diferente de la de la guitarra, principalmente su diseño más sofisticado y más reflexivo. Presidente de la empresa Ted McCarthy decidió colocar el núcleo de arce en una guitarra hueca convencional con el fin de preservar las propiedades del instrumento acústico y todo el cuerpo. El modelo básico estaba en un esquema de color natural con dos sensores y efs. A muchos músicos les gustaba la guitarra en la configuración básica, pero había muchos que comenzaron a modificar manualmente la guitarra Gibson ES-335 a su manera, añadiendo sensores adicionales y otros aparatos electrónicos. En el curso de la historia, aparecieron modificaciones oficiales y diversas variaciones del instrumento, que se discutirán a continuación.

Modelo 330

Simultáneamente con el modelo básico ES-335, una versión más barata de esta guitarra – ES-330 – fue lanzada. A pesar de que visualmente dos instrumentos parecen casi idénticos, tienen una serie de características de diseño que afectan radicalmente su sonido. La primera diferencia importante es la ausencia del núcleo de arce en la guitarra, que lo hace mucho más fácil, y el sonido de "anplagged" (sin amplificación) es muy brillante y saturado. Como captadores, se utilizan sensores P-90 individuales. El sonido de este modelo es audaz y al mismo tiempo suave, más cercano al sonido de la banda The Beatles. Y no es un accidente, porque fue The Beatles quien compró el análogo de este instrumento bajo un nombre diferente – Epiphone Casino.

Modelo 345

Otra modificación, lanzada en 1985, pero ya más cara. De hecho, es lo mismo, el diseño de la guitarra no es diferente. La diferencia está en la presencia de un interruptor adicional de múltiples posiciones, que permite el uso de bobinas separadas. Esto, a su vez, hace posible diversificar el sonido de la guitarra. De los otros detalles interesantes, usted puede ver el gato estéreo de la salida y los accesorios plateados de oro. Uno de los propietarios de la guitarra fue el famoso músico Freddie King, que inspiró a Eric Clapton.

Modelo 355

Y esto, como dicen, es el modelo superior en la regla básica. Esta guitarra semi-acústica tenía una serie de pequeñas diferencias y un elemento importante que lo distingue de otras variaciones en el tema ES-335. Es una cuestión de trémolo Bigsby, dando a los músicos un mayor margen de creatividad debido a la posibilidad de cambiar el tono justo durante el juego. Fue gracias a esta característica que la guitarra se convirtió en la más popular de la serie. Guitarristas de todo el mundo reaccionaron a esta novedad. Uno de los músicos más famosos que prefirieron este modelo en particular fue Johnny Marr, así como Bernard Butler y Noel Gallagher, que eran admiradores de Marr.

El modelo del Rey Lucille – la famosa "costumbre"

El famoso guitarrista Bee King King interpretó toda su vida en varias guitarras Guitar Gibson hasta que compró su propio instrumento. Más tarde, en 1958, King descubrió una línea actualizada de herramientas de la serie Gibson ES-355. Esta herramienta fue la más adecuada para sus necesidades. Cuello delgado, peso ligero, fácil acceso a los trastes de alta. Estos elementos se han vuelto fundamentales al elegir una guitarra. Más tarde, fue esta guitarra que fue la principal para el surgimiento del desarrollo conjunto de Gibson y BB King – Gibson ES Rey Lucille. En una de sus entrevistas, King dijo que tiene problemas auditivos y escucha mal las notas bajas, pero distingue entre alta y ama mucho más, por lo que la elección recayó en la Gibson ES-355. Unos años más tarde, los representantes de Gibson llegaron a Kingu y le ofrecieron desarrollar un modelo personalizado ES-355. King pidió a los diseñadores que eliminaran los agujeros del resonador, ya que no le gustaba la retroalimentación excesiva y quería controlar el nivel de ruido. Además, se reemplazó un soporte de cuerda, que durante el juego rascó la mano del músico, a una opción más conveniente, que también carecía de un mecanismo de microtonación. King era anticuado y le gustaba trabajar con alfileres, afinando el instrumento.

Hay una hermosa leyenda que dice que en uno de los conciertos de King hubo un incendio. Sus culpables eran hombres, durante la lucha, golpearon el cañón, llenos de queroseno. El edificio se encendió, la evacuación comenzó, y King dejó su guitarra favorita en ella. Al día siguiente, el músico se enteró de que la pelea entre los hombres se debía a una chica llamada Lucille. De ahí surgió el nombre del instrumento.

Modelo Trini Lopez

Este modelo fue creado por orden de Trini López en 1961, justo en la época de su mayor popularidad. López pidió que reemplazara el efs en la guitarra con muescas en forma de diamante. Lo mismo se hizo con el marcado de trastes. El cuello fue reemplazado y en forma parecida a un palo de hockey (como Gibson Firebird). La misma guitarra fue interpretada por Noel Gallagher, que la usó en Oasis desde el año 2000.

Modelo Tom DeLonge, o Serie ES en metal

Hablando de guitarras de la serie ES-335, primero imaginamos bluesmen y fanáticos del jazz y ciertamente no metalúrgicos ni rockeros. La culpa, por supuesto, es la imagen de la guitarra y los propios músicos, y no algunas características de diseño o electrónica inadecuada. Gibson intentó cambiar la situación liberando un modelo de suscripción de Tom DeLong, que estaba equipado con sólo un sensor en la región de la cadena titular, claramente creado para "cortar" el metal en él. Había otras modificaciones, incluso más "malvadas", con las mismas características suaves, pero un carácter completamente diferente. Semejante en un tiempo utilizado el fundador del grupo Nine Inch Nails. De las innovaciones utilizadas en estas guitarras, cabe destacar la presencia de un nuevo parche en el cuello, muy suave, exteriormente parecido a palo de rosa, dando un gran ataque en comparación con la versión de guitarra clásica.

Muchos músicos locales estaban indignados por el hecho de que alguien estaba tratando de extraer un sonido pesado de una guitarra semi-acústica clásica. Al parecer, la herramienta está destinada a otra persona, y no debe torturarlo con música pesada. De hecho, todos sus argumentos y temores son infundados, y mucho más allá del ejemplo del uso exitoso de guitarras semi-acústicas en heavy rock no tiene por qué ir. Basta con recordar a Wes Borland de Limp Bizkit, que produjo un sonido "gordo" en su Yamaha semi-acústica. Otra piedra en el jardín de "metal" muestras Gibson ES-335 – la ausencia de un determinado sensor, pero no es eso lo que un jugador de metal real necesita? Jugando con una sobrecarga, nadie piensa en un determinado sensor, así como sobre todo tipo de sutilezas de los ajustes de tono. Para el trabajador del metal, lo principal es más fuerte y más impulsivo.

En lugar de concluir

Así que, lo que obtenemos al final. La legendaria guitarra, que nació como una buena solución para los bluesmen, finalmente se convirtió en clásicos imperecederos, adecuados para una variedad de estilos y direcciones en la música, incluyendo inesperados como metal y hardcore, sin importar lo difícil que sea creerlo. Gibson ES-335 es un instrumento único e impresionante, el sueño de todos los guitarristas y un gran "caballo de batalla" para todas las ocasiones, que también abre un espacio para los experimentos musicales.