Las progresiones de acordes más comunes

Siendo un artista o creador de la música es bastante difícil. Es importante no sólo para saber la notación musical, sino también para comprender el mecanismo de acción de procesos ocultos. progresiones de acordes se utilizan a menudo en la música pop. Son una herramienta versátil para crear tonos de llamada, ya que pueden ser utilizados en diferentes estilos.

teoría

Si el sonido tiende a un centro tonal definido o la cuerda central, un fragmento tal se llama una secuencia. A veces es un múltiplo de la célula armónica estructura sintáctica, en este caso la secuencia de convertirse en base para escribir la obra clásica. Usando las secuencias está claramente relacionada con la forma y el ritmo.
Dependiendo de la frecuencia de repetición del segmento y su secuencia de longitud se puede dividir en 2, 4 u 8 relojes. progresiones de acordes, incluso ayudan a determinar la identidad de una melodía a uno de los estilos musicales. El hombre empezó a estudiar música, se pueden distinguir de esta manera a partir de las canciones pop clásicas. Si desea escribir sus propias canciones, es importante ser capaz de construir una secuencia de acordes que son fáciles de recordar y repetir.

Las diferencias de la armonía en la música clásica

Para escribir la música pop se caracteriza por la sencillez y la capacidad de repetición de la secuencia de acordes. Se basa en la repetición de un segmento musical, en contraposición a la música clásica, donde la armonía se está moviendo continuamente. El mismo principio se utiliza para escribir piezas cortas de música utilizados para la publicidad.

Orígenes de secuencias de acordes utilizados para la variedad de composiciones son canciones populares. Ha habido una facilidad muy importante de la ejecución, ya que los instrumentos estaban jugando las personas que no han estudiado la notación musical, y sólo a dominar ciertas técnicas.

Estos elementos de estilo se ha convertido en una secuencia en la música de jazz. Inicialmente, estaba cerca de una armonía clásica, pero pronto comenzó a buscar el ragtime más que una simple repetición – que es típico de las composiciones posteriores.

Tipos de movimiento armonía

La armonía puede moverse en uno de tres tipos:

• en cuarto quintas partes;
• cromática;
• diatónica.

Es en estos se están construyendo tres tipos de otras subespecies de progresiones de acordes. La base para la construcción de una escala, por lo que los acordes se numeran de acuerdo a la etapa en que son tónico.

La secuencia se puede jugar en cualquier tecla. Mientras se mantiene la estructura de los acordes diatónicos por escrito solamente utilizar números romanos. Si es necesario, utilizar acordes de séptima indican el cambio de clase – 7 x.

secuencia funcional

Se basan en funciones círculos mágicos:

• mayor para TDST;
• por menor T-MD-ST (o grande T-MD-SDT).

Los círculos utilizados en la notación anterior: T – tónicas, D – dominante, S – subdominantes. Estos círculos corresponden a ninguna de las secuencias funcionales. Por ejemplo, I-IV-VI, I-VI-IV-VI o II-VI-II. Crear una secuencia de este tipo puede ser cualquier rango.

secuencias no funcionales

Modal y las secuencias sekventsionnye tonales no son funcionales. No tienen ninguna resolución clara a la tónica dominante y subdominante. Además, no hay gravedad tonal. En estas secuencias se pueden emplear para este dos tonos. Un ejemplo de esto es Am7 – hm7, que es la secuencia más común. Por ejemplo, se puede interpretar en Dorian minor, entonces la fórmula será I-IIm7. Esta misma progresión de acordes en la clave de C mayor puede ser representada como una II-III de acuerdo con G.

Una secuencia no funcional puede ser construido sobre la base de armonías naturales. Un ejemplo de esto puede ser una secuencia en sol mayor, Mixolidio y eólica C. La fórmula puede ser tal: G-Dm-Em-F. En este caso, las secuencias no funcionales a menudo se componen de tan sólo 2 acordes. Las melodías se basan en su alternancia, y un montón de canciones. Pero todos la misma secuencia con una gran cantidad de acordes son de uso frecuente, que se alternan entre sí.

¿Dónde están las secuencias de acordes

Los acordes son la base de muchos estilos: jazz, heavy metal, blues, y similares. Prestatarios secuencias de acordes se convirtieron en la base para una variedad de piezas clásicas. Toda la música pop moderna se basa en el uso de las secuencias.

Estrada relató un hecho interesante. Si el plagio es tomar prestado 7 notas consecutivas, la secuencia virtud de esta disposición no se caen. Porque de lo contrario muchos compositores tendrían que compartir las regalías con el largo muertos Bach, que posee muchas progresiones de acordes interesantes, y más precisamente a sus descendientes. Usando las secuencias no están sujetos a derechos de autor. Es por eso que muchas personas creen que las canciones pop similares entre sí y tienen la misma melodía.

La secuencia más comúnmente utilizado en jazz

progresiones de acordes de jazz para desarrollar la más interesante, ya que son más inusual, complejo y hermoso. Una de las progresiones más comunes es descendente ii V I.

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | EB7 | Abmaj7.

Como se puede ver, se secuencia mayor en el que fragmento comienza con el tono C, y termina en un Ab positivo. A lo largo de la duración del tono no cambia. Se recomienda esta progresión para estudiar los guitarristas que acaban de comenzar a familiarizarse con las secuencias de jazz. En esta secuencia, hay una versión de menor importancia relacionados con:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Le ayudará incluso para los músicos experimentados para ampliar sus conocimientos. progresiones de acordes de menor importancia de aprender será más difícil de lo que mayor presencia 7alt debido.

Otro popular curso de jazz y blues de la guitarra – un movimiento de I a IV. En un tono menor, con lo familiar para muchos artistas, pero para construir una secuencia en modo mayor será bastante interesante. Los ejemplos que se pueden probar de inmediato:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-Maj7 o Cmaj7-GM9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Probarlos en diferentes claves. Este es un excelente ejercicio para el oído y los dedos.

Las técnicas para trabajar con los acordes

Crear acorde de una variedad de maneras. Uno de los casos más comunes es el uso de su propia audiencia. Esta técnica consiste en el hecho de que el compositor canta una melodía que vino a la mente, o se deposite en el texto y, a continuación, recoge sus progresiones de acordes.

Armónica característica progresión de acordes de la música clásica. En otros estilos utiliza un número limitado de secuencias, donde la armonía sustancialmente irrelevante. Hay un montón de técnicas que le ayudarán a crear su secuencia. Los acordes pueden ser reemplazados por el contrario en el tono y lo hacen a la superestructura. A menudo, los acordes son simplemente invierten. Para encontrar una recepción más aceptable, trate de cambiar el tono y hacer otras manipulaciones con el esquema de TSDT. Este es otro ejercicio útil para los futuros compositores y músicos simplemente.

secuencia de creación EJEMPLO

Así que, ya sabes unos 20 acordes puede tocar la guitarra y anhela para crear la canción de un autor? Para tales casos, es la selección adecuada del método mediante el cual es posible crear una composición simple y memorable.

La creación de progresión de acordes en la guitarra comienza con la búsqueda de una variedad de canciones. Para ello, debe tener el texto ya preparado o incluso un motivo. Haced él varias veces para seleccionar el rango correcto, que formará la base de la nueva secuencia. Identificar la nota, que determina la melodía.

1. Decidir sobre la escala de tonos. Para ello, tomar nota de que ha encontrado canción de nuevo Troll. Le recomendamos que siempre toma una importante, y si él no vino, entonces tratamos de menor importancia.
2. Sobre la base de las notas y escalas, aplicando las reglas de acordes nepotismo, puede fácilmente encontrar la combinación correcta.
3. Si usted no es un juego de guitarra profesional, utilice el truco, "tres acordes." Examinémosla basado en la magnitud y las principales notas de "antes". En este caso, la secuencia será la siguiente: C Major – F Major – séptimo acorde G.

Para aprender cómo crear melodías más complejas, debe ser constantemente practicado. Ensayamos la secuencia que se utilizan en las melodías que pertenecen a diferentes estilos. Trate de escribir sus primeras secuencias que pueden formar la base de las canciones. Requerida durante las secuencias de hacer muchas repeticiones. Si no ha podido escribir la melodía primera vez, asegúrese de que llegue a los 101 °, por lo que no tire intentos. Para ello hay que ser paciente.