Art Nouveau y danza jazz moderno. La historia de la danza moderna

Moderna (danza) apareció en el cambio de los siglos XIX y XX en los Estados Unidos y Alemania. En Estados Unidos, el nombre asociado con una coreografía etapa, que se opone a las formas estándar de ballet. Para aquellos que están comprometidos en bailes modernos, era importante presentar la coreografía de la nueva orden, la persona relevante del nuevo siglo y sus necesidades espirituales. Los principios de este arte pueden considerarse como una negación de la tradición y la transmisión de nuevos sujetos por elementos únicos de la danza y las artes plásticas. En su larga guerra con los clichés bailarines modernos no podían abandonar por completo las formas tradicionales de ballet. Se ponen al día con algunas técnicas.

aparición

Se cree que el Art Nouveau – danza, que se basa Aysedora Dunkan. Ella se inspira en la naturaleza y defendió la libertad de movimientos, su espontaneidad. danza de Isadora fue improvisada sin trajes especiales y zapatos con música en vivo.

Otro recurso para la aparición de danza moderna – el ritmo, el sistema de Jacques-Dalcroze. educador y compositor suizo interpretaron la música es la percepción analítica y emocional. La danza sirve como una especie de contrapunto. Ya en sus primeras producciones Dalcroze rindió completa subordinación de la música de baile.

En respuesta a ello, en 1928, se publicó la obra de la coreógrafa austriaca R. Laban "Kinetografiya", alegando que el movimiento justificó el mundo interior del creador y no sirve como la base de la música.

desarrollo adicional: Kurt Jooss y Meri Vigman

Kurt Jooss, que estaba familiarizado con Laban, trabajó en la creación de un nuevo teatro de danza. En su arsenal han sido implicados música, escenografía, hablar en coral. Él estaba interesado en el misticismo y culto teatros. Todo esto tenía como objetivo la divulgación de los movimientos de energía. Joss introduce nuevos temas, como el ballet sobre temas políticos. Su caso se continuó estudiante de Meri Vigman. La mujer encontró su expresión en el expresionismo, la introducción de moderna (danza) un terrible y feo, poniendo actuaciones intensas y dinámicas, que tiende a expresar las emociones humanas.

Después de Wigman gracias a sus estudiantes formaron dos ramas principales de la danza. Una mostraba la percepción expresionista, bailarín impresiones subjetivas, el deseo de descubrir el inconsciente, el verdadero en el hombre. Los representantes de esta tendencia podría ser expresados en el llamado baile absoluta. El segundo grupo tuvo un impacto significativo abstracción y el constructivismo. Para formar bailarines que no era sólo un medio de expresión, y el contenido de la imagen.

jazz moderno: el baile de los tiempos modernos

Más tarde, una nueva dirección – jazz moderno, que hoy lleva su contraste único de los clásicos en blanco y negro de jazz.

Bailarines utilizan pas del ballet y el movimiento poligonal de las modernas, las ondas de baile latino y el salto del salto de la cadera, elementos de ruptura. Esto no crea un efecto ecléctico, por el contrario, ayuda a la bailarina para expresar plenamente en un enérgico y composiciones plásticas.

jazz moderno – danza, que tiene en el arsenal de una amplia gama de medios de expresión. Debido a esto, es libre y el espectáculo de ninguna manera limita la bailarina. danza jazz moderno se considera que es difícil, ya que, además de la tecnología, el artista necesita fuerza, la resistencia, la inspiración y el pensamiento claro.

Durante el entrenamiento es importante para aprender las técnicas de la tensión / relajación y el aislamiento. Aislamiento – técnica en la cual parte del cuerpo a realizar el movimiento sin ponerse en contacto entre sí. Se requiere entrenamiento adicional, se ve particularmente espectacular y delicioso. técnica de aislamiento está asociada con la capacidad de tensar una parte del cuerpo y, al mismo tiempo debilitar la otra.

En la danza, moderno improvisación de jazz es importante. Nouveau sensualidad entreteje con el plástico de los clásicos, en combinación con ritmos de jazz surgen creación única, cuya fuente es el coreógrafo alma. Es por eso que el jazz (danza) danza moderna ganó un nombre para los rasgos de personalidad.

popular hoy en día

En Cuba, había una escuela privada, donde el estudio de danza moderna. Mod compañía son más comunes en Brasil, Colombia, Guatemala y Argentina.

La historia de la danza moderna ha tenido un impacto significativo en los diseños clásicos. Muchos de los coreógrafos del siglo XX no ha llegado más allá de la introducción de elementos modernistas en sus obras.