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La historia secular de jazz y su secuela

Un siglo de jazz llamado Francis Scott Fitzgerald años veinte del siglo pasado. El gran escritor, admirando de la música y la atmósfera que produce, todavía se percibe como una especie de tendencia de la moda, que pronto dará paso a algo nuevo, y ser olvidado con el tiempo. Afortunadamente, no fue así, y la historia del jazz continuó.

El florecimiento de la música contribuyó al desarrollo de la industria de la grabación. discos de acetato con canciones de artistas populares del planeta comenzaron a dispersarse millones de copias.

Como muchos logros culturales sobresalientes, jazz – música que ha ganado los corazones de los oyentes en todos los continentes, se ha convertido en una síntesis. El ritmo de vino de África con los esclavos, y la melodía fue originalmente Europea.

A disposición de los primeros artistas de esta armonía inusual de estilo que no era una muy amplia variedad de instrumentos: la armónica, la guitarra, el banjo. En tales circunstancias, la voz se convirtió en un importante medio de expresión. recolectores de algodón canciones en los EE.UU. Sur, se hizo eco a través de los campos sin límites. Temas composiciones, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días, eran sin pretensiones, y el principal de ellos era una alabanza al Señor, expresados en himnos, espirituales.

Para controlar el potencial comercial de este fenómeno cultural puramente americano, son acompañantes interesados y los editores de discos. A la par de artistas negros comenzaron a aparecer blanco. Sobre la base de los azules y gospellov empezaron a escribir los números y los instrumentos pop, principalmente la eólica, dieron un sonido rico. Cambiaron y ritmos – se han vuelto más agresiva, la popularidad de los años treinta ganó ondulación sinkopicheskie, superando bares tranquilos Dixieland. La historia del jazz 30s-40s está conectado con los nombres de Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald y otros destacados músicos.

Era el momento de las grandes bandas, es decir, las grandes orquestas, que incluían docenas de participantes. El trabajo coordinado requiere sincronización y control. Por regla general, la cabeza de la orquesta interpretó los papeles principales. Arreglos fueron prescritos con cuidado, pero en ciertos momentos se presenta en la improvisación virtuoso. La capacidad de jazz en solitario fue lo que los artistas se diferenciaban de otros músicos. big band jugó swing.

En los años cincuenta, una nueva música juvenil – rock 'n' roll, que heredó muchas de las características de jazz – el ritmo, tratando de improvisar armonía azules y un alto grado de expresividad. En esencia, fueron los mismos azules, pero se aceleró ligeramente, con el acento en la segunda y cuarta del tacto. Parecía que la historia del jazz llegó a su fin, pero no lo era.

Estilo desarrollado, lo que demuestra una vitalidad poco frecuente. Deyv Brubek, Kaunt Beysi, Bi Bi King y muchos otros artistas, entre ellos Armstrong y Ella Fitzgerald continuaron disfrutando de éxito y la popularidad enorme.

Un fenómeno particularmente importante en la cultura de la música moderna se convirtió en composiciones del genio – George Gershwin, compuesto por una serie de piezas de música para orquesta sinfónica. Su "americano en París", "Rhapsody in Blue" y, por supuesto, la ópera "Porgy and Bess" se convirtieron en clásicos.

La historia del jazz ha sido continuada y notable compositor Leonardom Bernstaynom.

En el estilo de los años sesenta enriquecido con nuevas tendencias, otlichaashimisya alto grado de improvisación. Sin embargo, esta variedad "caliente" no eran tan nuevo, Charlie Parker en los años cuarenta, trabajó de esta manera.

Hoy en día el jazz ya no puede ser considerado como un fenómeno exclusivamente estadounidense, se ha vuelto internacional.

Su historia continúa. Debido a la diversidad de todos los amantes de la música pueden optar por que será de su agrado.