La música de cámara. ¿Cuál es la música de cámara instrumental?

Probablemente cada hombre indiferente a la música. Ella acompaña a la humanidad es inseparable, es imposible determinar con exactitud cuando el hombre aprendió a aceptarlo. Lo más probable es que ocurrió cuando nuestro antepasado, tratando de expresar sus emociones, golpeó el hueco tronco de un árbol. Desde entonces, la gente y la música están íntimamente relacionados, hoy en día hay muchos de sus géneros, estilos y tendencias. Esta popular, espiritual y, por último, clásica fundamental – la música sinfónica y de cámara. ¿Cuál es la dirección que la música de cámara allí, se entera de casi todo, pero ¿cuáles son sus diferencias y peculiaridades – unos pocos. Vamos a tratar de entender esto más adelante en el artículo.

La historia de la aparición de la música de cámara

La historia de la música de cámara tiene sus orígenes en la Edad Media. En la música del siglo XVI que ha de ir más allá de los templos de la iglesia. Algunos autores comenzaron a escribir obras que se realizaron fuera de las paredes de la iglesia de un pequeño círculo de conocedores. Cabe señalar que en un principio era sólo la música de cámara vocal e instrumental llegó mucho más tarde. Pero primero lo primero.

música de cámara fascinante. ¿Cuál es el nombre proviene de la palabra italiana cámara ( "Room"), probablemente todo el mundo recuerda. En contraste con la música de la iglesia y el teatro, la cámara estaba destinado a llevar a cabo en las instalaciones de un pequeño equipo para un estrecho círculo de oyentes. Por lo general, la actuación tuvo lugar en el hogar, y más tarde – en pequeñas salas de conciertos. Su pico de la cámara y la música instrumental alcanzado en los siglos XVIII-XIX, cuando todas las familias ricas que viven realizaron conciertos similares. Más tarde, incluso los aristócratas se administraron mensajes regulares músicos.

Imágenes de la música de cámara

Previsto originalmente para el rendimiento de música de cámara antes de que un pequeño círculo de personas que son sus entendidos. A dimensiones de la sala, donde tuvo lugar el concierto, permite al intérprete y el público estrechamente en contacto entre sí. Todo esto crea un ambiente único de pertenencia. Quizás esta es la razón para tal arte se caracteriza por una alta capacidad emociones líricas abiertos y diferentes matices de la experiencia humana.

La música de cámara no se podría diseñar con mayor precisión para transmitir las emociones humanas con la ayuda de concisa, pero al mismo tiempo los fondos verificada a fondo. En contraste con la música sinfónica, donde los conjuntos de herramientas partido realizado, en este tipo de obras escritas para cada instrumento tiene su propio partido, y son casi iguales entre sí.

Tipos de cámara de conjunto instrumental

Con el desarrollo de la historia ha evolucionado y música de cámara. ¿Qué es la dirección debe tener algunas características en relación con los autores, no requiere prueba. bandas instrumentales actuales representan:

• duetos (dos artistas);
• Trio (tres miembros);
• cuartetos (cuatro);
• quintetos (cinco);
• sextetos (seis);
• septetos (siete);
• octetos (ocho);
• Nonets (nueve);
• decet (diez).

En esta herramienta la composición puede ser muy variada. Puede incluir tanto de cuerda y los instrumentos de viento. La composición de un equipo sólo podrá ser incluido cuerda o viento solamente. Y puede haber grupos de cámara mixtos – más a menudo se convierten en el piano. En general, su composición limitada a sólo una – la imaginación del compositor, y es a menudo sin límites. Además, también hay orquestas de cámara – grupos, que incluyen no más de 25 músicos.

Géneros de la música instrumental de cámara

géneros de música de cámara modernas se formaron bajo la influencia de las obras de estos grandes compositores como V. A. Motsart, Beethoven, Haydn. Que estos artistas fueron creados nitidez insuperable del contenido y la profundidad emocional de la obra. Sonatas, dúos, tríos, cuartetos y quintetos a la vez homenaje a la más famosa novela del siglo XIX: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. Además, la enorme popularidad en este momento y recibió el género de miniaturas instrumentales (nocturnos, intermezzo).

También hay conciertos de cámara, suites, fugas, cantatas. En el siglo XVIII los géneros de música de cámara es una tremenda diversidad. Además, absorbieron los rasgos estilísticos de otros géneros y estilos. Por ejemplo, Beethoven trazadas deseo tan claramente a empujar los límites de fenómenos tales como la música de cámara, lo que a su trabajo como "La Sonata a Kreutzer" por su monumentalismo y la tensión emocional no es creaciones Symphony inferiores.

Géneros de la música vocal de cámara

En el siglo XIX, se ha ganado una inmensa popularidad de la música vocal de cámara. Apareció un nuevo género de la canción artística y rindió homenaje romance a estos grandes compositores como Schumann, Schubert, Berlioz, Brahms. Una valiosa contribución al mundo de la colección de música de cámara hizo compositores rusos. romances magníficas M. I. Glinki, P. I. Chaykovskogo, M. P. Musorgskogo, M. Rimsky-Korsakov, y hoy en día no deja indiferente a nadie. Además de piezas pequeñas, también hay un género de ópera de cámara. Esto implica la existencia de un pequeño número de los artistas y no requiere un gran espacio para las actuaciones.

La música de cámara hoy

Por supuesto, hoy en día no hay prácticamente ningún tipo de casas, donde, como en el siglo pasado, conjuntos de cámara jugar rodeado por un círculo limitado de personas. Sin embargo, contrariamente a los estereotipos existentes, este destino es muy popular. Salón de órgano y música de cámara en todo el mundo recogen millones de fans como las obras de compositores clásicos y autores contemporáneos. festivales regulares, en la que bien conocidos y artistas en ciernes para compartir su arte.