Maquillaje y maquillaje en la sala de cine – los secretos de la profesión

Teatro – un lugar mágico donde se violan las leyes ocurren realidad y los acontecimientos inusuales y sorprendente transformación. Se requiere para el papel de la imagen es creada por el vestuario, iluminación y, por supuesto, el maquillaje. Lo que se incluye en este concepto y qué secretos se ocultan detrás de la apariencia de cambio de caracteres?

Historia del maquillaje

En cierta manera de pintar las caras de los actores comenzaron en la antigua Grecia. El color predominante en el que había un maquillaje teatral en aquellos años – blanco. También se utiliza antimonio (ojo negro más destacado) y, ocasionalmente, rubor. maquillaje moderno es a base de aceite. Se compone de lanolina, vaselina blanca, cera de abejas, colorantes minerales y los pigmentos especiales. Si en la antigüedad y los actores poco de piel cuidado de la salud Edad Media, hacer que la pintura tóxica para crear una imagen, pero ahora el maquillaje para la cara desarrolló teniendo en cuenta el fin de no dañar o minimizarlo.

De Halloween para superproducción

Sobre la base de la definición del concepto, maquillaje – es el arte de cambiar la apariencia del actor. Utiliza formulaciones especiales, pelucas, etiquetas de plástico. También el maquillaje se llamaban las tintas utilizadas en el proceso. Se compuestos que pueden ser en la cara por un largo tiempo sin cambiar la superposición de color, la textura y la densidad especialmente diseñado.

Si decide crear una inusual imagen de Halloween, usted puede encontrar fácilmente en la venta de los llamados akvagrim – pinturas a base de agua que se aplican con un pincel, y podía eliminar fácilmente. Esta es la opción más sencilla, por decirlo así, el mercado de masas en esta área. etapa Grim implica el uso de compuestos persistentes en la base de grasa.

Teatro y cine

La creación de una imagen variará dependiendo exactamente donde el actor está involucrado – en el juego o en la serie de televisión. Cuando se toman películas en la cara del héroe puede mostrar primer plano, en el que los más pequeños detalles se puede ver, se requerirá que el teatro así que seleccione todas sus características para que puedan distinguirse desde lejos. También puede ser necesario para dar al actor la similitud con un carácter específico. maquillaje teatral diferencia de la película utilizada en mucho más agudo y más intenso, y en una inspección más cercana, incluso puede parecer repulsivo.

En esta técnica, hay muchas áreas y técnicas, cada uno de los cuales se utiliza para un propósito específico. Profesionales Hay dos tipos básicos: el maquillaje convencional y realista para la cara.

Características de maquillaje realista

El concepto de un realista significa que la imagen de destino es necesaria tan cerca en apariencia a realizar el papel, que se logra por similitud o cumplimiento. Dependiendo de la tareas realista maquillaje se divide en varias zonas: retrato (para el papel de personajes históricos, artistas, gente famosa), nacional (cuando, por ejemplo, los europeos necesitan para jugar una carrera diferente), la edad (la creación de una imagen de una persona de edad o más jóvenes que el propio actor) y característico (basado en el conocimiento de la fisonomía y crea una impresión inmediata de la naturaleza del personaje). Para cada opción tiene su propia paleta seleccionada.

Maquillaje teatral, llamado el condicional se utiliza para estudiar de una manera sencilla y comprensible y, a menudo se centra en la asignación de una parte de la cara. Estos pueden ser imágenes de Pinocho, Baba Yaga, Pierrot y otros. Para crear estas imágenes, excepto pinturas utilizadas látex líquido – una sustancia que se seca rápidamente en la piel se vuelve más elástica, por lo que puede darle la forma deseada. En este caso, el látex de color similar a la piel humana. Al utilizar prótesis, manera teatral de un particular realista.

sutilezas de la profesión

el trabajo de recuperación no se reduce a las pinturas en aerosol comunes. Cualquier artista de maquillaje debe conocer los conceptos básicos de la anatomía y la estructura de la cara – por ejemplo, mediante la elaboración de las arrugas, es necesario hacerlas en aquellos lugares en que deben ser fisiológicamente. También es necesario conocer las leyes de la distribución de la luz y la sombra, y tenerlas en cuenta, la creación de una imagen para que la iluminación del escenario no borrosa, o viceversa, no coarsen la cara del actor.

Es importante conocer las características de la paleta de colores, que se crea sobre la base de maquillaje. Teatral maquillador tiene conocimiento de cómo funcionan los colores – colores claros agrandan visualmente, espesar y los traen objetos aislados, y tonos más oscuros estrecha y delgada, eliminar visualmente el objeto. paleta clásica consiste en 12 colores básicos – un blanco, negro, azul, verde, rojo, tanques y tonos de piel ocre – beige claro, marrón claro, marrón medio, y de color bronceado natural. Profesional de trabajo maleta maquillador se puede encontrar tubos con pintura de oro o plata, lápices de colores para el arte del cuerpo y más, porque cada imagen siguiente puede ser impredecible.

Hágase la luz! ¿Cómo será?

Un punto importante en la obra de teatro maquillador – para tomar en cuenta los tonos de color de la iluminación del escenario. Maquillaje profesional del Consejo Permanente con los empleados de la escena, antes de asumir la tinta. Dependiendo de cómo el paisaje cambia, la iluminación y el color de saturación fase variada, desde brillante a oscuro, de azul pálido a rojo brillante. Maquillaje profesional tiene en cuenta todos estos factores a la hora de crear la imagen del héroe. Las luces rojas proporcionarán maquillaje de ojos y hacer que el rostro pálido, mortalmente dar clase verde, y el color azul en un tono morado.

Aplicación de maquillaje – un fascinante proceso creativo, el resultado es siempre único. Este arte está en el cruce de la anatomía, la pintura y la escultura, y no deja de crecer día a día.